每一页都是愉悦

作为一个业余画画爱好者，爱买各种绘画教程书，但是经常被开始很多篇章的画材介绍，素描知识介绍搞得兴趣索然。
这一本虽然也介绍了通常的法则基础，但是言简意赅，几幅例图就让人明白了，很快就直接进入例图示范正题。
例图真的都太美了，典型的日式田园风景，风格很细腻，但是经作者一点通的示范觉得都是可以学会的，有让人产生跃跃欲试的画画欲望。
技法方面，让我收获最多的是
1，留白液的运用，画雪山，画海浪，画阳光斑驳的树叶并非难事~
2，水溶彩铅水彩化，以前都下意识以为水溶彩铅就是用彩铅画一遍，再用水涂一遍，但是这本书里面还介绍了把彩铅刮成粉末再加水调和制成水彩颜料的妙招。我觉得这对水彩调色技能比较弱的选手来说是种福音。
3，白色水粉的运用，水粉覆盖力强，用来点高光，画触碰礁石后涌流下来的浪花非常妙！其实画画可以不拘画材，只要对画面效果有用，柳枝亦成利剑。
4，学画素描稿之前必先学着色，这个也颠覆了我以前先素描后色彩的观点（不是说素描不重要）。先体会到色彩的乐趣，沉浸其中，然后不知不觉就会对自己提高要求，不知不觉会自动去学习推敲素描结构，这种化被动为主动的过程才是最重要的收获吧。

还有很多，比如用色彩表示远近的感觉啦，用纸巾擦出云彩的感觉啦，溪流的画法，微风轻抚湖面时，水面平静时，暗涌流动时.....获益太多鸟~

最后认真的看了作者后记，他的妻子英年早逝，饱览了前面那么多美好的画面突然看到这个有点讶异，也许画面的平和温润也是对内心磨难的一种修炼吧，突然对这个异国的画者更多了几分崇敬之情