浅析谷崎润一郎《疯癫老人日记》中的美学特质
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浅析谷崎润一郎《疯癫老人日记》中的美学特质
《疯癫老人日记》的中文译者竺家荣曾说：“谷崎的小说世界充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义。” 《疯癫老人日记》是一部描写老人与性的作品，谷崎润一郎选择了无奈的衰老与永恒的性欲这一对矛盾作为视点，描写女性之美，从中探寻生命的本质，阐释了自己的审美理念。本文就试图通过对《疯癫老人日记》文本的分析，探寻谷崎润一郎美学的特质。
一恶魔之美
谷崎润一郎素有“恶魔主义”之称，这种倾向在《疯癫老人日记》中表现得十分明显，在丑恶中寻求美，全然不顾伦理道德和社会规范，描写禁忌、变态的翁媳之间的爱情，完全以官能美、肉体美作为所有美的客观标准。
相较而言，谷崎润一郎的代表作《细雪》反倒像是他作品中的一部例外，细雪中含蓄的文字，绝无露骨的性欲描写，相比他的其他作品，显得格格不入。这样看来，《疯癫老人日记》反而应该算是能够体现谷崎润一郎恶魔主义风格的代表作了。
《疯癫老人日记》中，主人公卯木老人丧失了男性机能却仍贪恋儿媳飒子的风姿，变换各种变态的方式追求自己的性幻想的满足。他自白道：“五十岁之前，死的预感特别强烈，非常可怕，现在大概对人生疲惫了，什么时候死都无所谓。我没有一丝对生的执著，可是只要活着，就会被异性吸引，现在我正是靠着对性欲和食欲的乐趣活着。” 卯木老人吃儿媳飒子吃剩的东西，而且越是狼藉越是留有她的气味越能让老人兴奋，以至于鼓励自己的儿媳与别人私通从旁得到性欲上的刺激。
小说中，谷崎润一郎集中还描写了卯木老人的恋足癖，通过这种变态的刻画，表现对女体的狂热崇拜。卯木老人生前偷窥儿媳飒子沐浴，亲吻飒子的脚，“我和7月28日那天用的是一个姿势，用嘴去吸她的小腿肚。我用舌头慢慢地添着，近似接吻的感觉。从腿肚一直往脚踝吻下去，她竟一直没说什么。舌尖触到了脚面，进而触到了脚趾。我跪在地上抱起她的脚，一口含了三个脚趾头，又吻了脚心。湿润的足底很诱人，仿佛也有表情似的。” 此段描写，别有一番色情的意味。而当卯木意识到自己的死亡不可避免，他不敬神佛，意图将墓碑前的菩萨造像造成飒子的模样，时候在飒子石像下长眠。甚至将儿媳飒子的足印拓下来，“由于我的左手不灵便，涂起来力不从心，总是涂不好，把飒子的睡衣都弄脏了。我一遍又一遍地重新涂抹，越来越兴奋，丝毫不知疲倦。” 卯木拓印飒子足印的过程痴迷近乎癫狂，他希望死后坟墓的佛足印是飒子的足印，“把骨头埋在这石头下面，真正往生极乐净土。” 最终老人在这种无尽的性幻想中突发高血压。
二 女性之美与女体崇拜
谷崎润一郎的作品中，“无论是他早期沉浸于变态怪异的世界中展现的官能美，还是后期立足于关西的风土人情而呈现的古典美，都是围绕着众多的女性形象而展开的。执着于女性之美的追寻，可以说贯穿于谷崎一生的创作。”
《疯癫老人日记》中就描写了两种截然不同的女性形象，儿媳飒子与记忆中的母亲，神圣与罪恶形成了一种表面的对立，实质上两位女性形象却又是统一的，都是美的载体。
儿媳飒子出身微贱，本是一个舞女，“她俨然一副贵妇人的派头，言语动作干脆利落，聪明伶俐，而又不乏人情味和娇嗔，很有吸引力。” 然而，老人之所以爱飒子，却是因为她身上有老人找的那种幻影：“她有点坏心眼，也有点尖酸，还有点爱说谎。和婆婆、姑嫂都处得不太好，对孩子也缺乏关爱。” 飒子利用老人对她的迷恋，肆意享乐，要求卯木为她购买昂贵的首饰，嚣张跋扈地与小姑子和婆婆吵架，而老人的纵容也导致了二人关系中的施虐受虐倾向的发展。然而，飒子又是冷漠的，在她真正意识到老人对自己的迷恋之情后，她却感到疲惫虚空，面对老人的癫狂行径，却仿佛是纵容孩童玩耍一般，对一切都提不起任何兴致和热情。
这里的飒子是典型的谷崎润一郎小说中的蛇蝎美女的形象，妖艳的容貌丰满的肉体强烈的征服欲和残忍的嗜虐性，以自己的美貌为武器滥施淫威，谷崎润一郎擅长描写这种女性，从早期的《文身》《麒麟》《痴人之爱》到后期作品《钥匙》《卍》都是如此。
而《疯癫老人日记》中的母亲，尽管只是几句侧面描写，通过卯木老人的记忆，却为我们展现了一位近乎神圣的母亲形象。卯木老人的日记中有一段这样的话：“5日。夜里梦见了母亲……梦中的母亲是我记忆中最美丽的时候的样子。” 尽管母亲的美截然不同于飒子，“母亲的脚是扁平的，我一看到奈良三月堂的观世音菩萨的脚，就想起母亲的脚来” ，别有一种神圣之感。小说末尾，卯木老人将儿媳飒子的足印拓下来作为自己死后坟墓的佛足印，希望死后埋在这石头下面，真正往生极乐净土。某种意义上，佛足、飒子的足、母亲的足构成了一组隐喻。
谷崎润一郎擅长写这种神圣包容的、灵与肉达到和谐的女性，而这些具有母性之美的女性则大多以作者本人的母亲为原型，恋母情结在谷崎润一郎的小说中屡见不鲜，这些女性寄托着作者对早逝母亲缠绵的思念、崇高之情。他在《女人的脸》一文中写道：“所谓崇高，我想一定是有一种永恒的东西蕴含其中的。在我的思想里常常浮现出已故的母亲的姿容，那不是她临终时的样子，什么时候的面容说不太清，大概是我七八岁孩童时代的，年轻美丽的母亲的脸庞总是浮现在我的脑海里（我母亲可是个美丽的女人啊！）这时我感到这是最崇高的了。”
三 阴翳之美与欧化之美
谷崎润一郎在对待东西方之美上，是经历了一个显著的变化过程的。他的前期，正逢西方虚无主义和颓废主义思潮泛滥，谷崎润一郎一度倾倒于王尔德主义，反对世俗的道德和习惯，“追求价值颠倒的快乐” 。而后期，随着他年龄的增长，目睹日本战败、传统文化濒临危亡的绝境，谷崎润一郎意识到了日本传统的重要性，他的作品也就体现了一种从西方之美到传统之美的回归。
《疯癫老人日记》中两种截然不同的女性形象，正是体现了作者对东西方美学的探寻而又挣扎的历程。飒子的欧化之美完全不同于母亲的东方之美，她们相差甚远。“母亲的脚可以放在手心里那么小巧玲珑，走起路来，脚成内八字，就像天鹅走路的姿态一样优雅。而飒子的脚像柳蝶那样修长，是飒子最引为自豪的。” “从前的人化妆方法十分简单。已婚的女人一般满十八岁以后都剃眉，染黑牙齿。明治中期以后，这一习惯渐渐被废除。如果飒子看到那时的母亲会作何感想呢。飒子把头发烫成卷发，戴着耳环，涂各色唇膏，描眉，涂眼影，戴假睫毛。指甲的修饰就更不用提了。” 飒子健康的肉体与记忆中母亲矮小的身体、飒子的鲜明色调与记忆中母亲的朦胧阴翳之感，形成鲜明对比。
作者也借卯木之口，表达了对日本今昔之变的感叹：“同是日本人，六十多年的岁月，竟然变化如此之大，看来我也活得够长的了，经历了这么多数不尽的变化。”
四 俗世之美
“谷崎一家三代都是‘江户儿’而且属于町人阶级，具有乐天的享乐气质。作为町人阶级在日本官尊民卑的时代，多少都有些卑下感，对于政治漠不关心，采取无批判的态度，他们的理想和幸福最终止于个人界限，以满足自己的口腹之欲为首，这是江户町人特有的人生观。”
谷崎润一郎的作品一直以来都体现出一种对俗世生活的观照。《细雪》中描绘了一幅日本风土自然、风俗习惯的画卷，春日赏樱、捉萤火虫举办山村舞会，对现实生活的描写可谓淋漓尽致。至于《疯癫老人日记》，这部小说则借助老人的独白口吻和日记体形式，极尽现实主义描述之能事。作者甚至在《疯癫老人日记》的末尾附有护士的病情记录以及儿子城山五子的手记，细致入微地描写老人的疾病以及治疗中使用的药物名称，显得真实可感。
谷崎润一郎作为日本唯美主义流派中成就最高、影响最大的作家，综观他的一生，美已经成为他的艺术世界中唯一的、衡量一切的标准，对美的执著追求，对女体的崇拜，成为了他体味生命本质的方式。他的作品《麒麟》的结尾，孔子临行之前发出一句浩叹：“吾未见好德如好色者也。”这句话似乎也可以同样用于评价谷崎润一郎自身。
《疯癫老人日记》的中文译者竺家荣曾说：“谷崎的小说世界充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义。” 《疯癫老人日记》是一部描写老人与性的作品，谷崎润一郎选择了无奈的衰老与永恒的性欲这一对矛盾作为视点，描写女性之美，从中探寻生命的本质，阐释了自己的审美理念。本文就试图通过对《疯癫老人日记》文本的分析，探寻谷崎润一郎美学的特质。
一恶魔之美
谷崎润一郎素有“恶魔主义”之称，这种倾向在《疯癫老人日记》中表现得十分明显，在丑恶中寻求美，全然不顾伦理道德和社会规范，描写禁忌、变态的翁媳之间的爱情，完全以官能美、肉体美作为所有美的客观标准。
相较而言，谷崎润一郎的代表作《细雪》反倒像是他作品中的一部例外，细雪中含蓄的文字，绝无露骨的性欲描写，相比他的其他作品，显得格格不入。这样看来，《疯癫老人日记》反而应该算是能够体现谷崎润一郎恶魔主义风格的代表作了。
《疯癫老人日记》中，主人公卯木老人丧失了男性机能却仍贪恋儿媳飒子的风姿，变换各种变态的方式追求自己的性幻想的满足。他自白道：“五十岁之前，死的预感特别强烈，非常可怕，现在大概对人生疲惫了，什么时候死都无所谓。我没有一丝对生的执著，可是只要活着，就会被异性吸引，现在我正是靠着对性欲和食欲的乐趣活着。” 卯木老人吃儿媳飒子吃剩的东西，而且越是狼藉越是留有她的气味越能让老人兴奋，以至于鼓励自己的儿媳与别人私通从旁得到性欲上的刺激。
小说中，谷崎润一郎集中还描写了卯木老人的恋足癖，通过这种变态的刻画，表现对女体的狂热崇拜。卯木老人生前偷窥儿媳飒子沐浴，亲吻飒子的脚，“我和7月28日那天用的是一个姿势，用嘴去吸她的小腿肚。我用舌头慢慢地添着，近似接吻的感觉。从腿肚一直往脚踝吻下去，她竟一直没说什么。舌尖触到了脚面，进而触到了脚趾。我跪在地上抱起她的脚，一口含了三个脚趾头，又吻了脚心。湿润的足底很诱人，仿佛也有表情似的。” 此段描写，别有一番色情的意味。而当卯木意识到自己的死亡不可避免，他不敬神佛，意图将墓碑前的菩萨造像造成飒子的模样，时候在飒子石像下长眠。甚至将儿媳飒子的足印拓下来，“由于我的左手不灵便，涂起来力不从心，总是涂不好，把飒子的睡衣都弄脏了。我一遍又一遍地重新涂抹，越来越兴奋，丝毫不知疲倦。” 卯木拓印飒子足印的过程痴迷近乎癫狂，他希望死后坟墓的佛足印是飒子的足印，“把骨头埋在这石头下面，真正往生极乐净土。” 最终老人在这种无尽的性幻想中突发高血压。
二 女性之美与女体崇拜
谷崎润一郎的作品中，“无论是他早期沉浸于变态怪异的世界中展现的官能美，还是后期立足于关西的风土人情而呈现的古典美，都是围绕着众多的女性形象而展开的。执着于女性之美的追寻，可以说贯穿于谷崎一生的创作。”
《疯癫老人日记》中就描写了两种截然不同的女性形象，儿媳飒子与记忆中的母亲，神圣与罪恶形成了一种表面的对立，实质上两位女性形象却又是统一的，都是美的载体。
儿媳飒子出身微贱，本是一个舞女，“她俨然一副贵妇人的派头，言语动作干脆利落，聪明伶俐，而又不乏人情味和娇嗔，很有吸引力。” 然而，老人之所以爱飒子，却是因为她身上有老人找的那种幻影：“她有点坏心眼，也有点尖酸，还有点爱说谎。和婆婆、姑嫂都处得不太好，对孩子也缺乏关爱。” 飒子利用老人对她的迷恋，肆意享乐，要求卯木为她购买昂贵的首饰，嚣张跋扈地与小姑子和婆婆吵架，而老人的纵容也导致了二人关系中的施虐受虐倾向的发展。然而，飒子又是冷漠的，在她真正意识到老人对自己的迷恋之情后，她却感到疲惫虚空，面对老人的癫狂行径，却仿佛是纵容孩童玩耍一般，对一切都提不起任何兴致和热情。
这里的飒子是典型的谷崎润一郎小说中的蛇蝎美女的形象，妖艳的容貌丰满的肉体强烈的征服欲和残忍的嗜虐性，以自己的美貌为武器滥施淫威，谷崎润一郎擅长描写这种女性，从早期的《文身》《麒麟》《痴人之爱》到后期作品《钥匙》《卍》都是如此。
而《疯癫老人日记》中的母亲，尽管只是几句侧面描写，通过卯木老人的记忆，却为我们展现了一位近乎神圣的母亲形象。卯木老人的日记中有一段这样的话：“5日。夜里梦见了母亲……梦中的母亲是我记忆中最美丽的时候的样子。” 尽管母亲的美截然不同于飒子，“母亲的脚是扁平的，我一看到奈良三月堂的观世音菩萨的脚，就想起母亲的脚来” ，别有一种神圣之感。小说末尾，卯木老人将儿媳飒子的足印拓下来作为自己死后坟墓的佛足印，希望死后埋在这石头下面，真正往生极乐净土。某种意义上，佛足、飒子的足、母亲的足构成了一组隐喻。
谷崎润一郎擅长写这种神圣包容的、灵与肉达到和谐的女性，而这些具有母性之美的女性则大多以作者本人的母亲为原型，恋母情结在谷崎润一郎的小说中屡见不鲜，这些女性寄托着作者对早逝母亲缠绵的思念、崇高之情。他在《女人的脸》一文中写道：“所谓崇高，我想一定是有一种永恒的东西蕴含其中的。在我的思想里常常浮现出已故的母亲的姿容，那不是她临终时的样子，什么时候的面容说不太清，大概是我七八岁孩童时代的，年轻美丽的母亲的脸庞总是浮现在我的脑海里（我母亲可是个美丽的女人啊！）这时我感到这是最崇高的了。”
三 阴翳之美与欧化之美
谷崎润一郎在对待东西方之美上，是经历了一个显著的变化过程的。他的前期，正逢西方虚无主义和颓废主义思潮泛滥，谷崎润一郎一度倾倒于王尔德主义，反对世俗的道德和习惯，“追求价值颠倒的快乐” 。而后期，随着他年龄的增长，目睹日本战败、传统文化濒临危亡的绝境，谷崎润一郎意识到了日本传统的重要性，他的作品也就体现了一种从西方之美到传统之美的回归。
《疯癫老人日记》中两种截然不同的女性形象，正是体现了作者对东西方美学的探寻而又挣扎的历程。飒子的欧化之美完全不同于母亲的东方之美，她们相差甚远。“母亲的脚可以放在手心里那么小巧玲珑，走起路来，脚成内八字，就像天鹅走路的姿态一样优雅。而飒子的脚像柳蝶那样修长，是飒子最引为自豪的。” “从前的人化妆方法十分简单。已婚的女人一般满十八岁以后都剃眉，染黑牙齿。明治中期以后，这一习惯渐渐被废除。如果飒子看到那时的母亲会作何感想呢。飒子把头发烫成卷发，戴着耳环，涂各色唇膏，描眉，涂眼影，戴假睫毛。指甲的修饰就更不用提了。” 飒子健康的肉体与记忆中母亲矮小的身体、飒子的鲜明色调与记忆中母亲的朦胧阴翳之感，形成鲜明对比。
作者也借卯木之口，表达了对日本今昔之变的感叹：“同是日本人，六十多年的岁月，竟然变化如此之大，看来我也活得够长的了，经历了这么多数不尽的变化。”
四 俗世之美
“谷崎一家三代都是‘江户儿’而且属于町人阶级，具有乐天的享乐气质。作为町人阶级在日本官尊民卑的时代，多少都有些卑下感，对于政治漠不关心，采取无批判的态度，他们的理想和幸福最终止于个人界限，以满足自己的口腹之欲为首，这是江户町人特有的人生观。”
谷崎润一郎的作品一直以来都体现出一种对俗世生活的观照。《细雪》中描绘了一幅日本风土自然、风俗习惯的画卷，春日赏樱、捉萤火虫举办山村舞会，对现实生活的描写可谓淋漓尽致。至于《疯癫老人日记》，这部小说则借助老人的独白口吻和日记体形式，极尽现实主义描述之能事。作者甚至在《疯癫老人日记》的末尾附有护士的病情记录以及儿子城山五子的手记，细致入微地描写老人的疾病以及治疗中使用的药物名称，显得真实可感。
谷崎润一郎作为日本唯美主义流派中成就最高、影响最大的作家，综观他的一生，美已经成为他的艺术世界中唯一的、衡量一切的标准，对美的执著追求，对女体的崇拜，成为了他体味生命本质的方式。他的作品《麒麟》的结尾，孔子临行之前发出一句浩叹：“吾未见好德如好色者也。”这句话似乎也可以同样用于评价谷崎润一郎自身。
