值得一读的流水账

本来因为他和Alva Noto合作的相关背景资料网上太少，想了解更多当事人的观点买了这本自传，结果几乎没怎么说到，整本书都太蜻蜓点水平铺直叙了，好多想了解的音乐上的内容都没能如愿看到，太多东西都一笔带过了，有点遗憾。

对教授本人和日本战后的历史和文化背景都不是特别了解，看到很多人名和经历都是一头雾水。但教授在儿时接触到的西方音乐，其实和我们在90年代接触到的西方音乐的程度差不多，同处于远离当代音乐中心的东亚，这种相差了30多年的相似倒是很亲切。相似的经历比起对那段历史滚瓜烂熟的Jimi Hendirx和Miles Davis的传记倒是更多了一份感同身受。不过从幼儿园就鼓励孩子创作写歌就可以看出中日之间的音乐教育差距还是非常非常大。

在此之前我都不知道他是专业作曲系出身的，他自认为自己音乐的根源在于德彪西，甚至一度认为自己事德彪西转世，一下让同是德彪西爱好者的我对他后期钢琴作品中转瞬即逝又飘忽不定的色彩感的喜爱恍然大悟。他说大学时期音乐学院种认识John Cage, Steve Reich的人寥寥无几，反而是和艺术学院中学美术的同学更谈得来，大部分时间都在逃课和学美术的朋友混在一起，。到这里真是让我会心一笑，估计很多音乐学院的学生都有过相似经历，全世界的音乐学院都是一个屌样。而辛苦写完的电影音乐被剪的面目全非应该也是国内许多从业人员共同经历过的痛苦吧。

YMO之前的他对严肃音乐比流行音乐要听的更多，往往很诧异那些非科班出身的乐手是如何掌握这些音乐语言的。于是在之后的创作过程中把打破了流行音乐的条框，融入了自己所学习的当代音乐作曲的元素，并且把自己的音乐定位于在可以在大众间传播的音乐而非仅在少数专业乐迷间流传的现代音乐。这和我一直以来的创作思路不谋而合，教授对于严肃音乐和流行音乐之间的平衡对我非常有启示，他和Alva Noto加上Ensemble Modern室内乐团的utp现场从音乐内容到表现形式对我创作的影响都非常大。