看“恶”在西方文学创作中的发展与演变

初看这本书的时候是很稀奇的，“恶的美学”，恶怎么会美呢？听说过不少像“丑的很艺术”、“生活的美学”和“暴力美学”，类似这些甚至有些矛盾的说法，但是对“恶的美学”，还是有些想象不能…… 但就像光与暗如影相随，善与恶也是如此的亲密不离。即便是在最早的文学形式，人们口耳相传的神话中，我们也是能够如此轻易的发现“恶”的身影。从人们口耳相传的神话传说，到了当代的先锋主义实验风格，即便时代的发展，只要是有人类存在，文学创作还在继续，“恶”的形象就没可能真正退出舞台。 显然，在这方面黑格尔的观点有失偏颇了。他不赞成“恶”成为艺术的对象，不愿意注意到这种艺术形象所能够拥有的艺术魅力和价值——这既是不客观的，也是不现实的。但是从他那自相矛盾的话语，我们也是能够看出他的这种“不”，不过是出于一种感情上无法接受的掩耳盗铃罢了；从理智上而言，他是完全清楚的知道这种“恶”所拥有的魅力的。 说到底，没有“恶”的出现，又怎能凸显出“善”的存在——再没有比恶与善的冲突更能彰显出人性的了！所谓的艺术创作，无论是文学、戏剧还是音乐，不都是放大了人类的感情而来的吗？ 鉴于这是一本文学理论性书籍，作者介绍的是西方文学史上的“恶”的创作和发展历程，更偏向于近现代。事实上，书中那些过于理论性的东西我是看得很费力的，倒是作者对于那些文学作品中艺术形象的剖析给人感觉还不错。权当是扩展阅读面了。毕竟，书里引用的很多作品，都是受众比较小的纯文学性的产物。完全没有考虑过普通读者的感受，只是单方面的抒发甚而是宣泄作者的感情，很难想象，这样的书还能流行得起来……难怪小众！ 虚伪的面具是“恶”，面具下那扭曲的人性是“恶”，甚而“恶”的本身竟在作者的笔下被巧妙的扭曲成了一种被迫害的象征，成为人们同情的对象。我们从本书中能够看到，“恶”正在从狭义变得宽泛，但归根究底还是没有脱离最初的那“七宗罪”。 显而易见，“恶的美学”源自于人类天性中对“逾越”的向往和冲动，始于自由主义的萌发。柯南·道尔笔下的莫里亚蒂教授就是这样的一个艺术形象，他有着令人悚然的另类魅力。对的，就像现在人明知道《哈利·波特》系列里那个伏地魔是反人类的，结果还有那么多哈迷同情他爱慕他什么的。 其实个人是很难理解这些人的想法的。话说，国外的那些给连环杀人犯建网站的崇拜者，不都认为自己崇拜的对象杀人杀的很艺术什么的嘛……假如真的给他在大晚上的迎面撞见他崇拜的对象，很难想象他会不顾死活的冲上去要签名，而不是转身就跑_(:3 ⌒ﾞ)_ 拜读这本书，只能是让人感叹，人是越变越坏的。越到了近现代，作者所那些引用的文学作品写的越直白，“很黄很暴力”。可能是创作环境更加的宽松了，对他们的限制更少了吧。当然，也不排除社会越发达，人性越复杂，他们手头的素材也就越多。反正，看看那些作家写的东西，真的很难令人相信他们的人格还是健全的，或许，他们本该去看看心理医生的—— 虽然只是浅浅的翻阅一遍，但也可以看出本书作者的专业基础扎实，其阅读面的广泛，不由令人心折。至于文笔，毕竟是文学专业的，写的能有多差？当然，和这个专业性的内容比起来，翻译的如何都在其次了。这样的书，只要保证翻译的精准就够了，可读性反倒显得不那么重要。 书是那种很厚实的砖头书，微微发黄的纸张不是特别厚实，但是光滑柔韧，质感绝佳。字距行距不会过于紧凑，字码也不小，版式看起来很清爽。至少，以这本书的艰涩内容，我一看半天居然没感觉眼睛累。 不管怎么说，这的确是一部高端大气上档次的著作，但是貌似不是太适合个人家庭收藏。私以为，这种厚厚的大部头，主要是图书馆购置收藏借阅用的。当然了，自己本身就是这个专业搞研究的，或者是那种‘不差钱’的，就无所谓了。