德加原来可以这样看
在没有读这本书之前，我不认识德加，更没有看过他的任何作品。不过书的封面上的这幅画，又似乎曾经在见过。为了确保我真的有兴趣读下去，我跳过了关于关于介绍作者的那部分，直接翻看十副德加的作品。初看，好像跟莫奈的风格有些相似，不专注对画作人物、景物的细致描绘，而是注重运用色彩，同系的冷、暖色调大量呈现，看上去像是随意画上去，构图什么的也不像传统的严谨，甚至德加的构图特别奇怪，主角都不在正中，或者是金字塔，能将看画者的目光即刻吸引到主角身上，反之，主角们被安排在左上或左下，右上或右下。
带着团团疑云，重新开始阅读。德加出生于1834年7月19日，是巴黎一个富裕中产家庭的长子，他的父亲热爱音乐和油画，非常赞成并支持德加在艺术方面的进修。德加从素描开始学习绘画的，曾在卢浮宫临摹大量的画作。21岁时从巴黎美术学院肄业，到意大利的亲戚家寄宿，长期在此游学。19世纪新古典主义代表人物安格尔是德加的精神导师，他非常崇拜他，也非常喜欢这个艺术大家的作品，在他日后的收藏活动中，大量收集安格尔的画作。个人生活方面，德加是一个典型的宅男，深居简出，很少朋友，很少交际，大部分的时间都用在画画上面。甚至他的感情世界一片空白，一生没有过爱人，以至于他的生活的方方面面、画室管理都要委手女管家。这种几乎没有被柴米油盐困扰的宽裕生活，都归功于家庭的富裕和家人的极度支持，也跟他出名早，画作很有市场息息相关。
德加名声之大，还有一个重要的原因，就是他在1870年之后支持和推动现代绘画，也就是后来称为“印象画派”。他本人页被列入这个画派，但实际上，他的风格更接近古典、现实主义或者浪漫主义。因为他是一个师承传统又喜欢突破传统的前卫艺术家，他的艺术创作从来都是深思熟虑，他仔细观察，然后截取其中印象最深的元素，加上自己的创作，反复思考，最后才付诸行动去作画。“他认为，艺术品主要是一个人创作思维的结晶，而不是大自然的复制品。”（P16）他的个人信条是：“重新画出你看到的东西固然很好，但是只画出你脑海里的事物则要好得多。”（P17）
德加的画作很多都着意描绘“暂停的瞬间”（P20）,很像是现在流行的即时拍摄，就像LOMO风格，他的构图不走传统路线，很多画作的物品会被截去一半，《观众席前的骑士们》右侧的马头没有了，《浴后擦身的女人》右上侧的浴盆三分之一没有了。这样的效果就像把看画者置身画境之中，你的专注力去到某个事物上面，周遭总有一些事物被有限的视野内截断了，同时也意味着这幅画原来的场景应该更大，有种延伸的视觉效果。而且德加挑选的视觉角度也很另类，他好像就拿着手机或者相机，在他所在的位置直接拍摄照片，于是，《巴黎歌剧院的管弦乐队》下方有一条隔开大厅和演奏人员的栏杆，上面铺着一条深红色的天鹅绒垫子，占据了画作的五分之一，而且斜着从左往右延伸而去，逐渐缩小。《咖啡馆》的两个人物被德加安排在右上方，其中的男主角更是有一边的手脚都出了画面，而下方就是相同的桌子，上面还摆放着报刊夹，好像他就坐在画作左下角的位置，望着目光呆滞的女主角。到了《明星》，也就是封面上的这副作品，德加就在观赏舞剧的楼上包厢，他从那里仰视舞台，于是除了芭蕾独舞者，还看到了在做准备的幕布旁的很多舞者。德加的这两个特点，都是希望把观赏者直接放到画作场景中去，他选用的这两个方法不拘一格，跳出了传统框框，看似漫不经意，实则是他精心布置，才让人眼前一亮。
德加的色彩很具个人特色，一是因为他擅长使用单版画技巧，他甚至自称为单版画的发明者。“德加先用浓厚油彩在坚固版面（金属板、玻璃等）上绘制，然后附上纸张压制而成，只能复制一张，故称＇单版画＇。”(P59)二是色粉的习惯用法，他会在颜料中加入白垩（白垩主要是由单细胞浮游生物[球藻（coccoli－thophorid）]的遗骸（颗石）构成。其中含有海绵骨针、浮游性有孔虫壳、菊石、箭石、海胆和贝类化石等海生动物的壳。——来自度娘）、阿拉伯树胶等调配在一起。如果浓的话，是用于表达粗糙的特性，如果稀的话，是表达轻盈。德加还喜欢对画作进行色粉修改，有时候为了达到他想要的效果，他会在要修改的地方覆盖上布，然后到上面去跳舞，把色彩吸出来，再重新涂上新的色彩。这个情节，显得德加好可爱有没有？
我们总是说艺术家是孤独的，正因为他们被这份难以向旁人述说清除的孤单感深深折磨着，才使得他们转向周围的事物，用自己的理解、自己的感受去呈现这份独有的苦涩的孤独所萦绕着的一切一切。德加也不例外，他从来不为生活所困，又有一份喜爱的事业可以任他驰骋其中，而他付出的努力也受到了大部分人的赞同和认可，可是，他还是抛不开那份独属的孤独。与他交往了20余年的诗人保尔•瓦莱里这么评价过他：“德加不仅一直都觉得孤独，还尝尽了各式各样的孤独。孤独是因为性格使然；孤独是因为气质的高贵和独特；孤独是因为率真；孤独是因为他的骄傲和严肃；孤独是因为坚持个人的原则和观点；孤独是因为他的艺术，他对自己的苛求。”（P2）
带着团团疑云，重新开始阅读。德加出生于1834年7月19日，是巴黎一个富裕中产家庭的长子，他的父亲热爱音乐和油画，非常赞成并支持德加在艺术方面的进修。德加从素描开始学习绘画的，曾在卢浮宫临摹大量的画作。21岁时从巴黎美术学院肄业，到意大利的亲戚家寄宿，长期在此游学。19世纪新古典主义代表人物安格尔是德加的精神导师，他非常崇拜他，也非常喜欢这个艺术大家的作品，在他日后的收藏活动中，大量收集安格尔的画作。个人生活方面，德加是一个典型的宅男，深居简出，很少朋友，很少交际，大部分的时间都用在画画上面。甚至他的感情世界一片空白，一生没有过爱人，以至于他的生活的方方面面、画室管理都要委手女管家。这种几乎没有被柴米油盐困扰的宽裕生活，都归功于家庭的富裕和家人的极度支持，也跟他出名早，画作很有市场息息相关。
德加名声之大，还有一个重要的原因，就是他在1870年之后支持和推动现代绘画，也就是后来称为“印象画派”。他本人页被列入这个画派，但实际上，他的风格更接近古典、现实主义或者浪漫主义。因为他是一个师承传统又喜欢突破传统的前卫艺术家，他的艺术创作从来都是深思熟虑，他仔细观察，然后截取其中印象最深的元素，加上自己的创作，反复思考，最后才付诸行动去作画。“他认为，艺术品主要是一个人创作思维的结晶，而不是大自然的复制品。”（P16）他的个人信条是：“重新画出你看到的东西固然很好，但是只画出你脑海里的事物则要好得多。”（P17）
德加的画作很多都着意描绘“暂停的瞬间”（P20）,很像是现在流行的即时拍摄，就像LOMO风格，他的构图不走传统路线，很多画作的物品会被截去一半，《观众席前的骑士们》右侧的马头没有了，《浴后擦身的女人》右上侧的浴盆三分之一没有了。这样的效果就像把看画者置身画境之中，你的专注力去到某个事物上面，周遭总有一些事物被有限的视野内截断了，同时也意味着这幅画原来的场景应该更大，有种延伸的视觉效果。而且德加挑选的视觉角度也很另类，他好像就拿着手机或者相机，在他所在的位置直接拍摄照片，于是，《巴黎歌剧院的管弦乐队》下方有一条隔开大厅和演奏人员的栏杆，上面铺着一条深红色的天鹅绒垫子，占据了画作的五分之一，而且斜着从左往右延伸而去，逐渐缩小。《咖啡馆》的两个人物被德加安排在右上方，其中的男主角更是有一边的手脚都出了画面，而下方就是相同的桌子，上面还摆放着报刊夹，好像他就坐在画作左下角的位置，望着目光呆滞的女主角。到了《明星》，也就是封面上的这副作品，德加就在观赏舞剧的楼上包厢，他从那里仰视舞台，于是除了芭蕾独舞者，还看到了在做准备的幕布旁的很多舞者。德加的这两个特点，都是希望把观赏者直接放到画作场景中去，他选用的这两个方法不拘一格，跳出了传统框框，看似漫不经意，实则是他精心布置，才让人眼前一亮。
德加的色彩很具个人特色，一是因为他擅长使用单版画技巧，他甚至自称为单版画的发明者。“德加先用浓厚油彩在坚固版面（金属板、玻璃等）上绘制，然后附上纸张压制而成，只能复制一张，故称＇单版画＇。”(P59)二是色粉的习惯用法，他会在颜料中加入白垩（白垩主要是由单细胞浮游生物[球藻（coccoli－thophorid）]的遗骸（颗石）构成。其中含有海绵骨针、浮游性有孔虫壳、菊石、箭石、海胆和贝类化石等海生动物的壳。——来自度娘）、阿拉伯树胶等调配在一起。如果浓的话，是用于表达粗糙的特性，如果稀的话，是表达轻盈。德加还喜欢对画作进行色粉修改，有时候为了达到他想要的效果，他会在要修改的地方覆盖上布，然后到上面去跳舞，把色彩吸出来，再重新涂上新的色彩。这个情节，显得德加好可爱有没有？
我们总是说艺术家是孤独的，正因为他们被这份难以向旁人述说清除的孤单感深深折磨着，才使得他们转向周围的事物，用自己的理解、自己的感受去呈现这份独有的苦涩的孤独所萦绕着的一切一切。德加也不例外，他从来不为生活所困，又有一份喜爱的事业可以任他驰骋其中，而他付出的努力也受到了大部分人的赞同和认可，可是，他还是抛不开那份独属的孤独。与他交往了20余年的诗人保尔•瓦莱里这么评价过他：“德加不仅一直都觉得孤独，还尝尽了各式各样的孤独。孤独是因为性格使然；孤独是因为气质的高贵和独特；孤独是因为率真；孤独是因为他的骄傲和严肃；孤独是因为坚持个人的原则和观点；孤独是因为他的艺术，他对自己的苛求。”（P2）
有关键情节透露
