认识艺术

有时候觉得，是怎么知道一本书，为什么想读这本书也挺有趣的。有时候看到曾经买过的一本书，都不清楚当初在哪看到，为什么要买这样的书。如果有记录的话，就会想起来当初的心情，以及那时候发生的相关的一些事情。《认识艺术》这本书，是在微博上看到的，查了一下介绍，觉得对我来说挺合适的。是从入门开始讲的，很多名称和解释，最基础的知识的讲解，以及分类。虽然有些章节是我兴趣不大的，但了解一下也很有必要。

“与艺术相伴，就是让艺术占用我们的注意力，想象力和聪明才智，以此赋予艺术生命。”“我们可以选择别的方式：寻找与艺术邂逅的机会，把它当做思考和享受的对象，以及让它活在我们的想象之中。”读到这些话，我想起曾经看到的“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术”，大概是因为“模仿”一词让我对这句话的理解有一些偏差，因为我不喜欢模仿。后来在读诗，欣赏画作等过程中，慢慢体会那种感觉，才真正理解了那句话的含义，并不是单纯的模仿，复制，而是像上面那些话说的，去艺术地生活，拒绝庸俗。

这本书读得比较慢，有些东西看过就忘了，但也学到了很多。特别想说的是，看到“透明色，透明画法”的时候，解除了一些困惑。透明画法是透明的颜料薄涂，覆盖在一层更厚的底色上，产生光滑亮泽，完美无瑕的画面和光彩熠熠的色彩，看不到笔触的痕迹。我从那些画中看到的非常精致的感觉，原来就是这样来的。虽然很美，但我还是更爱印象派厚涂的直接画法，那些动人的笔触让人想要触摸。

在这本书中也看到一些以前没有见过的画作。达芬奇的《圣母子、圣安妮与施洗约翰》，只是炭笔，黑色和白色的粉笔，就能表现出那么恬静，秀丽的面容，动人的神情。还有海北友松的《日晒渔网》，很简单的画面，却让人印象深刻。线条就像跳动的音符，像是音乐在流动，却给人一种宁静的感觉，就如同心中涌动着爱的时候那种从容而安心的激情澎湃。

在讲到湿壁画的时候说：“画湿壁画时绝不能迟疑。在某些媒介中，艺术家可以尝试，尝试各种形状，然后直接在它们上面涂改。但湿壁画中的每一笔都好似一个承诺。艺术家改错或改换图形的唯一办法是等灰泥干了以后把它铲掉，重新来过。”我喜欢“承诺”这个用词，好像让画面和墙一下子有了一种永恒的关系（但还是可以铲掉），因而美，其实本身就是这样。其实承诺如果说的是要做一件具体事情的话，那就要实现，但如果说的是誓言之类抽象的东西，就只不过是讲此刻的心情，爱的程度，和永远无关。

书上讲到了丙烯画，以前很多次见到过，不太清楚是什么。原来它可以替代其它颜料，是一种很持久的东西。所有的画中，我还是最喜欢油画。美，就在于不可替代，在于它会消失。消逝，本来就是一种美。就像青春年少的时候，读过席慕蓉的诗中说：走得最急的，都是最美的时光。是呀，因为短暂，才值得珍惜，本身就很珍贵。

这本书中讲到了装置，计算机艺术等，这些我都不是很感兴。对于一个艺术品，很多人首先会问这是干什么用的。其实艺术是无用的。装置这种东西和实用性比较接近，因此就不是纯粹的艺术，把艺术通俗化了，让人兴致不高。不过这样也不错，起码这些东西可以让艺术深入普通人的生活，渗透到现实生活中，让生活变得轻松而有趣味和美感。艺术被炫耀，附庸风雅也罢，时日久了，也会提升人的品味和审美吧。

比如建筑，如果都是很有设计感的，很漂亮的话，住在其中也会很有情调。以前在什么书上看到，北欧某个国家，申请修房子的时候要附上设计图才可以，必须不能和原有的房子雷同，要很特别才能通过。青山绿水加上很有设计感的漂亮的房子，风景然优美多了，看着也让人心情愉悦。

在这本书上还看到了“熊溪”，很意外地发现原来不是日本的，怪不得再次看到照片的时候觉得少了日本的柔美和清寂，原来本来就不是。而我印象中它在日本，大概因为水流造成的那份清幽，让我的记忆有了错觉吧，或许设计师赖特本来对日本的东西也有所借鉴也说不定。

赖特对家居建筑的态度以两条相互关联的原则为特点：首先，房子应该融入周围的环境；其次，房子的内部和外部应该在视觉上和物质上达到浑然一体。这样的特点让人想到生活必须模仿艺术，如果可以就好了，不过现实中人们住房基本上没有什么选择，即使有所选择，也是很被动的，被很多东西制约。但只要内心是自由的，能够艺术而有诗意地生活，就可以超越一切制约，触及美。

其实我一直都不敢说自己热爱艺术，因为了解的太少了，很多东西都不懂。可一直以来那种懵懂的喜爱，已经变得很明朗，并且从以前的被动变为主动，就是说以前虽然喜爱但却没有特意去了解去欣赏，现在有了迫切的热切的想要接近，要了解的强烈愿望，并有有了行动。在艺术面前有感动的能力很重要，可以说是首要的，这我不缺少。但是只有感动的能力还远远不够，必须去了解，学习，同时多欣赏，才能提高提高审美能力，才能真正沉醉其中，领略更多的美。