洗尽铅华呈素姿

    “小书馆”的选书眼光的确精到。所谓小书，其实只是说开本的精小，事实上，它们更精准的定义应当为“大家小书”，丛书选取的都是在文学政史等方向上的大家名家之作，学问精深、识见独到，从中可见一斑。

    得窥大家之作，幸甚。

    《学诗浅说》就是其中的一本。作者瞿蜕园、周紫宜，尽管在我们的印象中颇显生疏，但一究根底之下，令人惊艳。瞿蜕园是出身世家的现代文学史大家，与王国维、梁启超、陈寅恪齐名的大师。周紫宜则为近代最富诗才的著名女画家。二人携手谈诗，《学诗浅说》可谓诗情画意，珠联璧合的大家之作。

    一本小书，纵横诗词，时而曲径通幽，时而大开大合，通篇语言洗练到几乎没有一句冗余，字字有声。相较于时下或是虚华无物，或是故作惊人的文风，着实令人由衷钦服。

    从诗的结构形式到名篇欣赏诵读，从诗的发展与重要流派到写作方法，还有诗与词的关系，无论方法还是鉴赏，娓娓道来，朴实生动。

    说到诗的结构，第一就是句法。“一般来说，不外五言、七言两种。五言就是五字一句，七言就是七字一句。不过诗的句子与散文的句子不同，总要两句才能算一个整句。也就是说，上句是没有韵的，下句才有韵。必须包括有韵的在内，才能算诗的一整句。”

    “意思是活的，句法是死的。但是又要把活的意思在死的句法中表达出来，并不因为句法的约束和限制，就把意思也变死了。”

    这就是这本书最基本的语言风格，平实清楚，不枝不蔓。五绝、七绝、五律、七律、五古、七古，种种判别一清二楚。在讲述基本章法与韵脚之后，作者对诗歌的研判就显得更为有旨有趣。比如讲到李商隐的《夜雨寄北》——

    君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
    何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

    作者言道：“这首诗的妙处是一首中有几个转折，一句中又有转折。从对方说到现在的处境，再从现在的处境回忆从前，又说到将来的可能回想到现在（“何当”就是“怎样能够”）。一层比一层深，诗的情味就绵绵不尽了。”

    对杜甫的《江畔独步寻花》——

    黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

    留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

    作者的评价是：“这首诗只是就眼前所见随意写出，故意做成粗率散漫的姿态。好处在于朴素天真，在七绝诗中是别派。”

    讨论《诗经》的时候，作者只言《国风》，因为国风“最充满诗的意味”，“发挥纯洁的感情”，包括：离别之情、慈孝之情、忠爱之情、朋友之情、征戍之情、恋爱之情、妇女容色之美、男子风貌之美、建筑、田园、田猎“等等。对于《古诗十九首》的剖析，则从韵脚的变换切入，极具音韵之美。

    论至陶潜的诗作，作者的描述又全从画面上来：“陶诗的妙处完全在于真实朴素，不假雕饰。以画来比，汉魏诗像线条粗重设色板滞的古画，陶诗像纯用墨笔的白描，几乎看不出笔墨痕迹。陶氏以后的谢、鲍各家有点像大青绿山水画，而唐代的王维出现以后，又盛行文人画的浅绛法。”这样的研判色形皆美，宛在眼前。

    谈到诗与词的关系，作者提出问题：为什么诗以外不能没有词呢？第一，为了音调的悦耳配合声乐，第二，为了表达深微曲折的情感。这一点，当代的叶嘉莹先生的论述与此暗合。

    在细致言说写诗的方法、路径之后，作者以古人的说法总括自己的观点：“修辞立其诚”。这是作者对写作的基本态度和评判标准，而他们，真正以身作则地践行了这样的追求。素朴洗练，确有见地。如果我们来概括这本书的总体印象的话，“修辞立其诚”恰如其分。