一些感想。

本来是不打算写这篇读后感的，因为真的没有什么特别的感触。但想想还是要记录点什么，姑且算作自己是接受过文艺复兴艺术教育的一种自我凭证吧。
全书分八章，从文艺复兴的起源一直讲到了它的至臻至善的结尾。看似涉及的面很广，实在点到为止，蜻蜓点水，一笔带过。
有关艺术特征的介绍也不完备，更遑论有什么艺术理论上的洞见。具体的体例无非是选取特定时间段内的某个作家的特定作品（但居然连达芬奇的蒙娜丽莎都没有详细介绍，这让我匪夷所思）。
这样走马观花式的阅读，对艺术作品的感悟可以说一点提高也没有（这当然也跟自己阅读的专注度与心态有关）。
撇开艺术作品，我来谈谈其他的一些感想。艺术史的评论脱离了作品，就成了无源之水无本之木，但我想要去触碰背后类本质的东西，权作是某种尝试吧。
商人和教会对艺术的影响是有趣的。
先来谈谈商人。比如意大利的美第奇家族，可以被视作这方面的代表。我们来看文艺复兴中的作品，可以发现它的嬗变过程最明显的表现就是由宗教题材到世俗人物的介入，最后无关宗教。这样的变化，反映出商人的经济地位的提升，与之相适应的在艺术表达上的某种强化。而这样的一个过程也不是一蹴而就的，是由一个朴素到丰富甚至奢靡的过程。
宗教，依旧是这个世纪绕不开的主题。我们可以近乎断言，失去了教廷的支持的画师、艺术家是不可能自立的。作为艺术家最主要的赞助人，他们所要表现的还必须是关乎宗教圣经。他们可以做出的尝试是以全新的艺术技巧以及对光色的把握，来重塑那些近乎cliche的人物题材，并且在一定程度上完成了诗性的表达。这还没完，在米开朗基罗的《最后的审判》中完成了对文艺复兴艺术的终结以及巴洛克艺术的开端这样的带有启示性的艺术作品。
尽管这本书有诸多的不足，但依旧可以视作是对艺术经验的一种有益补充。