了解电影带来的故事

我不是导演亦或电影幕后相关专业及工作人员，仅仅从电影爱好者的角度出发，赏读这一本《电影摄影：理论与实践》。说赏读，并不完整，除了欣赏之外，还有研究的成分。或许，对于行外人来说，这本书的内容显得深奥了一些，但通过对这本书的解读和研究，我也了解了“电影故事”——导演及摄影，想通过别样的画面，突出场景中的哪些部分，叙述一个怎样的情节。

电影摄影，是电影的连续画幅，通常我们所看到的成品中，这些画面已经被加上了对白或者背景音乐，不仅能够营造身临其境的氛围，也更有助于观众理解剧情。然而，就电影摄影本身而言，也有着不可取代的魅力和作用。例如卓别林的默剧，正是利用电影摄影的一种。在他的电影中，通过普通生活场景和相似场景之间的切换，达到类比搞笑的效果。然而，电影摄影的技巧和手法除了类比之外还有很多。仅仅通过画面让观者了解整个故事的发展并理解编剧的构思及想要表达的思想和内涵是不容易的，这本书就像一本综合指南亦或电影圣经，为许多电影摄影方面的疑问做以解答。

通过这本书的介绍，我了解了当镜头呈现选择性对焦时，不仅仅是突出画面中的主体、对话时主角的切换，同时也可以传达一种体验式视觉，比如通过选择性对焦及失焦让观众体验一种吸毒般的眩晕感。而出现定场镜头时，在提供观众一个事件地点的同时，也通过仰视俯视等视角让观众对场景有了更全面的视觉感观，有如身临其境，让剧情更加紧凑，也让主角更加突出。当接受了一些专业方面的讯息之后，再看电影时，不仅能够更好的理解导演的意图，同时也能稍作专业思考和评论，如果采用另一种机位或者构图，效果会不会更好一点。影毕，我还会拿着自己的数码相机很不专业地对着家具比划比划，看看自己的想法与实践究竟差距有多大。试过几次之后，就发现，电影摄影并不是简简单单几天就能练就的本事，却是需要长时间的揣摩和研究，反反复复大量的实践和总结。想到这些，顿时对导演及摄像们充满了敬佩之情。

本书不仅仅从定性上讲述了想要表达不同的内涵与主体时应该运用怎样的技巧和手法，更是在后半部分通过专业实际数据，指导读者关于光圈、胶片、曝光等方面应该如何调整和操作。于我这般外行人，确实如天书一般。但这本书，定会是电影摄影专业人士及狂热爱好者的绝佳伴侣，值得一读。