那些美好的，将永远传承

音乐一直是生活中最必不可少的背景，最开始是为了假装更高的品味，后来便成了习惯，这些年，相较流行音乐，最喜欢听的还是西方古典乐。特别是卡农D调的悠扬循环，让人怎么都听不厌。而说来惭愧，直到几年前，才如梦初醒地知晓，卡农并不是一首歌的名字，而是一种音乐体裁。随着经济基础的小有提高，终于得以有机会常常有机会坐到音乐厅，迷醉于交响乐音乐会或是陶醉于歌剧、音乐剧和芭蕾舞剧。尽管如此，由于对于音乐的诸多无知，只觉快乐，却在回味时词穷，我终究是不懂音乐，而这种知识匮乏渐渐成为了音乐欣赏道路上的绊脚石。

虽然学习一种乐器并非一日之寒，但对于音乐的概念和历史或许可以速成，于是，我遇到了这本《西方音乐史十讲》，她的封面是荷兰现实主义画派奠基人哈尔斯的《弹曼陀林的小丑》，画面生动而诙谐，注定了这本书的风格亦并不枯燥。在三位教授的笔下，音乐的历史被娓娓道来，就像是一个出身正统的孩子，最开始是中规中矩的宗教素歌，单调、庄严，在仪式上被深情吟唱。而随着时光的流逝与时代的变革，这位孩子渐渐从圣坛走向了世俗人间，游吟诗人在路上歌唱着，田园牧歌深入了人们心里。到了文艺复兴时期、巴洛克文化的席卷而来，再到古典主义、浪漫主义大行其道，音乐的形式一天天丰富了起来，从单调到复调，从单曲到组曲，从统一到多元，愈来愈多的个性化风格融入其中，歌剧、音乐剧、芭蕾剧就像音乐之花，绽放地格外娇艳。然而，音乐的很多经典的范式与曲调却未随着时光而消声蹑迹，反而被沉淀了下来，在而后的音乐创作中继续发光。因而，作者在编写这本音乐史教材时，章节愈来愈厚，同样的名词，下面的内容与时俱进，而那些美好的东西，将永远传承在音乐史中。

学习西方音乐的历史，有一种特别的亲切感，大抵是因为所有的艺术形式都互相影响，不脱干系。作者将音乐历史划分的这些时期，恰好与文学史交相呼应，各时期的艺术有着鲜明的同质性。以浪漫主义时期为例，无论是文学还是音乐，都走向了人的内心情感世界，诗与交响乐的巅峰应运而生。当我听瓦格纳与舒曼时，会不觉想起雪莱与拜伦，他们优雅而精巧，却又有一种激情与力量孕育其中，形成了特殊的张力，让人格外着迷。

当然，读这本书最大的收获之一还是源于她的实用性。不得不提一下她的结构，不仅按照各个时期划分清晰地按照影响、功能、风格等条分缕析地书写音乐历史，更是体贴地将第一次出现的音乐专业名词标粗，并在书的最后做了索引，这样的设计对于我这样的音乐小白能够轻松索引，又不影响行文的连贯性，不失为一种很好的尝试。此外，这本书也带领我重新梳理了那些耳熟能详的西方音乐界“大腕们”，终于明晰了巴赫与贝多芬谁先谁后，再也不用担心在音乐传承发展问题评论上闹出笑话。同时，作者也为我科普了芭蕾舞剧的由来，最近看了两场柴可夫斯基的舞剧《胡桃夹子》与《天鹅湖》，傻乎乎地以为那是她们在编舞时将大师的组曲挪来一用，通过学习，才恍然大悟，原来那是专曲专用，在浪漫主义时期，芭蕾得以从歌剧中独立而出，成了作曲家创作的一种新的戏剧形式。看来要做一个合格的观众，学习一点历史必不可少。下次有了疑惑，应该还会翻翻这本《西方音乐史十讲》，学以致用，即学即用。