那些美好的,将永远传承
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音乐一直是生活中最必不可少的背景,最开始是为了假装更高的品味,后来便成了习惯,这些年,相较流行音乐,最喜欢听的还是西方古典乐。特别是卡农D调的悠扬循环,让人怎么都听不厌。而说来惭愧,直到几年前,才如梦初醒地知晓,卡农并不是一首歌的名字,而是一种音乐体裁。随着经济基础的小有提高,终于得以有机会常常有机会坐到音乐厅,迷醉于交响乐音乐会或是陶醉于歌剧、音乐剧和芭蕾舞剧。尽管如此,由于对于音乐的诸多无知,只觉快乐,却在回味时词穷,我终究是不懂音乐,而这种知识匮乏渐渐成为了音乐欣赏道路上的绊脚石。
虽然学习一种乐器并非一日之寒,但对于音乐的概念和历史或许可以速成,于是,我遇到了这本《西方音乐史十讲》,她的封面是荷兰现实主义画派奠基人哈尔斯的《弹曼陀林的小丑》,画面生动而诙谐,注定了这本书的风格亦并不枯燥。在三位教授的笔下,音乐的历史被娓娓道来,就像是一个出身正统的孩子,最开始是中规中矩的宗教素歌,单调、庄严,在仪式上被深情吟唱。而随着时光的流逝与时代的变革,这位孩子渐渐从圣坛走向了世俗人间,游吟诗人在路上歌唱着,田园牧歌深入了人们心里。到了文艺复兴时期、巴洛克文化的席卷而来,再到古典主义、浪漫主义大行其道,音乐的形式一天天丰富了起来,从单调到复调,从单曲到组曲,从统一到多元,愈来愈多的个性化风格融入其中,歌剧、音乐剧、芭蕾剧就像音乐之花,绽放地格外娇艳。然而,音乐的很多经典的范式与曲调却未随着时光而消声蹑迹,反而被沉淀了下来,在而后的音乐创作中继续发光。因而,作者在编写这本音乐史教材时,章节愈来愈厚,同样的名词,下面的内容与时俱进,而那些美好的东西,将永远传承在音乐史中。
学习西方音乐的历史,有一种特别的亲切感,大抵是因为所有的艺术形式都互相影响,不脱干系。作者将音乐历史划分的这些时期,恰好与文学史交相呼应,各时期的艺术有着鲜明的同质性。以浪漫主义时期为例,无论是文学还是音乐,都走向了人的内心情感世界,诗与交响乐的巅峰应运而生。当我听瓦格纳与舒曼时,会不觉想起雪莱与拜伦,他们优雅而精巧,却又有一种激情与力量孕育其中,形成了特殊的张力,让人格外着迷。
当然,读这本书最大的收获之一还是源于她的实用性。不得不提一下她的结构,不仅按照各个时期划分清晰地按照影响、功能、风格等条分缕析地书写音乐历史,更是体贴地将第一次出现的音乐专业名词标粗,并在书的最后做了索引,这样的设计对于我这样的音乐小白能够轻松索引,又不影响行文的连贯性,不失为一种很好的尝试。此外,这本书也带领我重新梳理了那些耳熟能详的西方音乐界“大腕们”,终于明晰了巴赫与贝多芬谁先谁后,再也不用担心在音乐传承发展问题评论上闹出笑话。同时,作者也为我科普了芭蕾舞剧的由来,最近看了两场柴可夫斯基的舞剧《胡桃夹子》与《天鹅湖》,傻乎乎地以为那是她们在编舞时将大师的组曲挪来一用,通过学习,才恍然大悟,原来那是专曲专用,在浪漫主义时期,芭蕾得以从歌剧中独立而出,成了作曲家创作的一种新的戏剧形式。看来要做一个合格的观众,学习一点历史必不可少。下次有了疑惑,应该还会翻翻这本《西方音乐史十讲》,学以致用,即学即用。
虽然学习一种乐器并非一日之寒,但对于音乐的概念和历史或许可以速成,于是,我遇到了这本《西方音乐史十讲》,她的封面是荷兰现实主义画派奠基人哈尔斯的《弹曼陀林的小丑》,画面生动而诙谐,注定了这本书的风格亦并不枯燥。在三位教授的笔下,音乐的历史被娓娓道来,就像是一个出身正统的孩子,最开始是中规中矩的宗教素歌,单调、庄严,在仪式上被深情吟唱。而随着时光的流逝与时代的变革,这位孩子渐渐从圣坛走向了世俗人间,游吟诗人在路上歌唱着,田园牧歌深入了人们心里。到了文艺复兴时期、巴洛克文化的席卷而来,再到古典主义、浪漫主义大行其道,音乐的形式一天天丰富了起来,从单调到复调,从单曲到组曲,从统一到多元,愈来愈多的个性化风格融入其中,歌剧、音乐剧、芭蕾剧就像音乐之花,绽放地格外娇艳。然而,音乐的很多经典的范式与曲调却未随着时光而消声蹑迹,反而被沉淀了下来,在而后的音乐创作中继续发光。因而,作者在编写这本音乐史教材时,章节愈来愈厚,同样的名词,下面的内容与时俱进,而那些美好的东西,将永远传承在音乐史中。
学习西方音乐的历史,有一种特别的亲切感,大抵是因为所有的艺术形式都互相影响,不脱干系。作者将音乐历史划分的这些时期,恰好与文学史交相呼应,各时期的艺术有着鲜明的同质性。以浪漫主义时期为例,无论是文学还是音乐,都走向了人的内心情感世界,诗与交响乐的巅峰应运而生。当我听瓦格纳与舒曼时,会不觉想起雪莱与拜伦,他们优雅而精巧,却又有一种激情与力量孕育其中,形成了特殊的张力,让人格外着迷。
当然,读这本书最大的收获之一还是源于她的实用性。不得不提一下她的结构,不仅按照各个时期划分清晰地按照影响、功能、风格等条分缕析地书写音乐历史,更是体贴地将第一次出现的音乐专业名词标粗,并在书的最后做了索引,这样的设计对于我这样的音乐小白能够轻松索引,又不影响行文的连贯性,不失为一种很好的尝试。此外,这本书也带领我重新梳理了那些耳熟能详的西方音乐界“大腕们”,终于明晰了巴赫与贝多芬谁先谁后,再也不用担心在音乐传承发展问题评论上闹出笑话。同时,作者也为我科普了芭蕾舞剧的由来,最近看了两场柴可夫斯基的舞剧《胡桃夹子》与《天鹅湖》,傻乎乎地以为那是她们在编舞时将大师的组曲挪来一用,通过学习,才恍然大悟,原来那是专曲专用,在浪漫主义时期,芭蕾得以从歌剧中独立而出,成了作曲家创作的一种新的戏剧形式。看来要做一个合格的观众,学习一点历史必不可少。下次有了疑惑,应该还会翻翻这本《西方音乐史十讲》,学以致用,即学即用。
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