当我们看画时 我们究竟在看些什么

    曾经有一个月住在伦敦，每天的固定活动就是去伦敦大大小小的美术馆和艺术馆参观，能拍照的地方就恨不得把每张画作装进相机，不能拍照的地方就认认真真地试图用脑袋记住尽可能多的画作。那时候毫无审美水平可言，所以总觉得那就先背过好了，万一哪天知道该如何欣赏了呢。
    年少时也曾心血来潮地去混过素描班，从正方体、球体、锅碗瓢盆画到石膏头像，却依然想不明白伏尔泰那个干巴老头为啥就需要被成千上万的素描学习者一遍遍临摹、描绘，也想不明白为什么梵高的《向日葵》就一定要画出跟他一样的色块。那时候还没听过审美一词，后来上大学时开了一门名为美学的课程，还很不服气地认为自己的审美不需要靠一本死板的教科书来提高。
    后来才发现，审美或许不需要一本教科书来给出一个规范，但却是一件极其需要师傅领进门的事情——即便学了很久的美术，看了那么多的图画，欣赏了那么多的名作，记录了那么多的精品，依然想不明白他们究竟为何就被人们奉为“名画”，为何就在画坛屹立了那么多年让中外画家争相模仿、研究。
    《看名画的眼睛》就是这样一套指引类的图书，它“有图有真相”地向读者详细描绘出“名画之所以为名画”的缘由，结合名画创作时的历史、政治背景，就连画作中所包含的宗教、神学隐喻也一一拎出示众。
    15幅画不算多，每一幅都以完整的画作开篇，继而是对这幅画的整体评论，包括对这幅画的描述、创作背景及作者信息的介绍等。继而画中需要着重介绍的细节被一一拎出，每一个细节都配有放大后的细节图，文字对照图片，寥寥数语，却让读者茅塞顿开，感叹画作中所含信息量之巨大、画家心思之细腻。有些画作最后还会附有其他相关画作，可以让作者顺着前文中提供的思路自己对这些类似画作进行分析。
    当然，一本极其讲究实用性的书能带给读者的不仅仅是对几幅画的分析，它提供给读者的是一种思路——知道在进行画作分析时该从什么角度分析；他提供给读者的还是美术创作领域的一种背景知识梳理——这些知识被作者巧妙的融合进对画作的分析之中，与不知不觉间为读者勾勒出一个完整而易懂的创作背景图；他提供给读者的更是一份厚实——一张不大的画布上居然可以成放下那么多值得深挖的细节，居然隐藏着那么多画家对当时神话、宗教、历史、政治的思考。
    当我们在本书作者的引领下分析完了15幅画作，欣赏画作对我们而言似乎变成了一件颇需要探险精神的事情，有一种玩儿密室逃脱时的感觉，找不到提示信息时会着急，发现一处线索时会兴奋，而欣赏名画与密室逃脱不同，你永远收集不到足够的信息，只要你有耐心、有足够的知识，你可以将很多看似不经意的细节串联成故事，反反复复地感叹名画家的不同寻常。