画里的另一个视觉盛宴°

——评《看名画的眼睛1》
文/蓦烟如雪

    最早画结构的时候，很不习惯一会儿圆锥一会儿四方的东西，可久了会喜欢探究它们的每一面呈现的景致，会好奇大卫为何沉思，好奇孩童的面部结构为何一定是婴儿肥？
    作为一个画画的女生，很遗憾我很少了解名画，作为绘画基础入门，这些基础知识远大于一些名画的熟知度。就好像我知道了达芬奇的《蒙娜丽莎》，可我却不知道它又名《乔孔达》。
    这些知识看似很粗浅，却步步渗透。
    比如技法，比如历史背景甚至是意义的存在，这些都是画要告诉你的秘密。
    文艺复兴时期的作品大多受宗教的影响，例如《读经的圣母》、 《唱歌的天使和圣母子》还有《受胎告知》等画作都是在不违反宗教规定前提下来安排画面的色彩，在拉斐尔的构图上，我看见了色彩的强烈对比，甚至是补色的对比效果，他能把黄、蓝、绿巧妙的结合一体，这种完善性的构图是极具印象的存在。
    在阴与阳的世界中，《忧郁》和《在书斋中的圣哲罗姆》成了丢勒登峰造极的画作，而在四性论中，作者把丢勒继承传统的模式一一对比，在很多人眼中老者大多忧郁示人，而忧郁在名家眼中，不局限老者而是创作的火花。
    比起活跃一时的哥特式绘画，我很膜拜巴洛克的时代，因为他们瞬息万变的景象，甚至是技法上的大胆和另类。也许在看书中，我们发现了《宫娥》、《横卧的维纳斯》包括最早出现的《阿尔诺芬尼夫妇像》中都有呈现镜子反射的画法，虽然一改以往的神秘，但相对来说这种技法比较一般，像小孔成像，可能那个时期很独特，但换在现在却是习以为常，所以年代是岁月的点缀，没了他们再美都失去原味的意义。
    这本书，在画上没有乏味的自言自语，他从年代切入，把时代背景一一陈述，再谈及历史和文化的影响，甚至这种介入式呈现画风的方向，长号象征“荣誉”的宣扬是名扬四海，而书在图画中暗示着流芳百世，讲来，每一个画家都是埋伏的高手。
    无论是画布上戏剧世界里的《发舟西苔岛》，还是登上丘比特驾驶的船去寻找爱人的《三个表姐妹》，抑或者《爱之岛的巡礼》给人瞬间般游丝的美。
    画家的笔触就是如此的转瞬即逝，可能前一秒你在图中看见的是一片欢乐的高潮，而在面部结构上就能分析他们是否快乐。
    而在那么敏感的年代，我很佩服《裸体的玛哈》中的裸女，这么“故意脱成裸体”的大胆，敢于迎面言论的态度，都是让人赞赏的出处，比起这幅作品的出名程度，我更敬重被画者的胆量和胆识。
    历史发展的今天，虽然油画作品众多，但推陈出新的还是少而又少，绘画的瓶颈之处，也是越发明显，中西结合一直都鼓舞和推崇，但“个性美”的美学原则还是很少呈现。
    没有探究就没有报道的权利。
    如果报纸是思想的坟墓，那绘画呢？
    似乎更应该感受这番视觉盛宴。