video

20世纪，随着科学技术的不断发展，艺术日趋多元，这里面除了艺术家观念的转变外，还有一个不能被我们忽视的原因那就是媒介的改变。深受波普尔思想影响的艺术史大家贡布里希认为，艺术史是艺术家在规定情境中不断设置和解决问题的过程中变化发展的。可是，在艺术创作的过程中，艺术的主体、艺术家所使用的媒介不仅仅是一个被动的、静态的载体，媒介的变化影响甚至改变了艺术家的创作。并且，随着技术的不断发展，这一趋势将越来越明显。正如麦克卢汉在其代表作《人的延伸——媒介通论》中所说，媒介对于媒介所传达的信息和知识内容有强烈的反作用。统观艺术史，艺术的媒介经历了从只能固定放置到可以随意移动和展示的变化。而当下的新媒体艺术，更是将媒介的性质发挥到了极致。而装置-影像艺术，作为两种新型媒介的结合而成的新型艺术形式，使艺术家从中找到了艺术创作了一种无限可能性。录像艺术与装置-影像之间的关系非常复杂，一方面，录像艺术可以看做装置-影像的前身，装置-影像起源于录像艺术，另一方面，录像是早期创作的媒介形式，当时还没有投影仪，也没有现在的液晶显示器和平板显示器，可以说当时的影像呈现方式只有录像机一种。但是到了当下，影像的呈现方式已经非常多样化，老式的录像机已经被淘汰。与此同时，单屏影像逐渐被多屏影像和影像装置所取代。如果单纯的创作影像，装置-影像艺术家很难与电影导演和先锋影像的创作者相对抗。现在的录像艺术已经无法涵盖多样的影像创作形式，“除了单屏Video还带有一点儿纯粹的录像艺术含义外，Video艺术几乎是一种以‘电视、录像、视频’为核心媒介载体的多种影像处理、装置环境和视觉形态综合使用的艺术。”
这时，我们需要创造一个新的概念，用来概括界定这些自上个世纪60年代以来不断发展变化的艺术形式。本文将之定义为“装置-影像”，可以说，它是录像艺术的新名称，它也更符合录像艺术在当下的状态。当然，本文也不是随便给之以一个新的名称，从录像艺术在技术和表现形式上走过的的路程中，我们可以看到它一步步演变的过程，这也正是装置-影像的诞生过程。“单屏的Video，即使用一个屏幕播放简单剪辑的录像短片和几个几乎没有剪辑的录像文献，几乎是所有Video艺术家使用过的形式，随后演变成多屏播放，直至发展到Video和装置、戏剧环境电影、表演、计算机数字影像、计算机互动技术、三维虚拟以及动画等多种手段的混合使用。”