典藏时代之美

有多深期待，就有多大失落！——话说，这本书我本来只想给打个3.5分的，遗憾的是豆瓣不支持这种零碎的分数，也就只能这样了。其实，我对该书的印象不大好，倒不是因为书的内容方面有什么硬伤，只是实在是没办法理解，为什么像是诸如《看名画的眼睛》和《小顾聊绘画》这样讲解那些艺术史上名家名作的艺术类图书，居然是能用32开的小开本来印制的啊凸(艹皿艹 ) 就算是出版社出于成本考量不用大16的开本，但至少换做小16开的开本，也会比现在的效果要好得多吧？像现在这样就只有32开（还不是大32开）的开本，再扣除了书页上的白边，里面的图画大小也就可想而知了。再者，书中那些画作图片的获取，也并非是直接源自该画作藏馆的高清画集的扒图，许多可能只是来源于某些书上或者网络上的截图啥的。图画的清晰度本来就不高，再加上幅面大小所限，真的让人看得很心塞诶。 说来最近在网络上留意了下同人志的售卖情况，很惊奇的发现，其中同性之爱的比例居然还要更多一些。虽然事实是，在历史上即便男欢是被作为风雅之事，视为贵族的癖好，簇拥者从来就没少过，但除了古希腊文化（单指男男之间），在其他国家的文化中对同性之间的爱，从来也没宽容到能够成为社会主流的程度。 不过，在当今社会，或许是出于外来文化的冲击，或许只是时代的进步，原本该是风气保守的国内却有着大票的少男少女们对二维世界上的男男或女女CP不以为怪，甚至到了现实中见到容颜姣好的两个同性态度亲密，就会暗自尖叫“好萌”的程度了啊o(*≧▽≦)ツ并且，她们将这种同性之爱的配对，按着性向不同分别称之为“耽美”或“百合”的。其中的“耽美”，或者就是“耽于美”的意思了吧。 说道这里不免生出个有意思的想法来。话说，就算缺少了艺术家的所推崇的灵气，就算是对美的视角不同，但是普通人和艺术家对于美的欣赏都会是一样的吧，……所以不管什么样的人，总是会“耽于美”的。见了美好的事物就移不开眼光，甚至挪不动脚，这不是很自然的事情吗？ 对于人类这样，依靠着视觉生活，却对声音更加敏感的生物而言，视觉和听觉上的享受才是令大多数人真正无法抵抗的。否则，大概就不会有那么多的人为了自己喜欢的漫画和手办还有音碟之类的东西去天天吃泡面了，而且女孩子为了化妆品和服饰什么的饿肚子也是很常见的事吧？当然，这种行为肯定是不值得我们提倡哒〒▽〒 其实，不管是艺术家还是普通人，都是需要让自己的眼睛习惯各种美的。唯有如此才能够自我提升。而这些东西仅仅通过上课和画画是完全不够的，而是要不断地‘看’，‘看’了就有感觉，要见识到更多，有更多的阅历才好。尤其是在东方，几千年来的艺术史可以说就是统治阶层的艺术史。无论什么产品，只有皇帝后妃、王公贵族和高官大员们，这绝少数人用的才是最好的。 虽有着大把令世人瞩目的精美工艺产品，但大多打着“皇室御用”“官窑”“贡品”的旗号名头，到了今天仍旧是让“艺术或者工艺设计的程度成为一种身份地位的符号表征，昂贵而精湛的产品成为社会趋同的追求，价值追求代替了真正的审美追求。”我想，那些所谓的“暴发户”，大概就是缺少了对美的熏陶，所以才会沉迷到对于对大牌奢侈品的扫货中去吧？ 不过，随着近年来国人生活条件的提高，人们对生活品质的要求也是越来越高，对艺术修养的相关知识也开始报以更大的兴趣了。有了需求就有了市场，出版商自然是不会错失此良机，借机引进了大量国外的此类书籍出版，类似是这样艺术赏析类的书籍，倒成了近期图书销售市场上的又一亮点。说真的，这个时代在发展，正在以一种普通人无法抵御，甚至无法察觉的速度在飞快的改变着。或许，只有当时过境迁的许久之后，人们才会蓦然惊觉，原来已然是世易时移！ 可能其中表现的最为明显的，就在于人们的审美方面喜好了。像是在我们的爷爷奶奶那辈儿总认为身体健硕的才叫好生养，到了我们的爸爸妈妈那辈儿还认为身体健美的才叫动人，而到我们这辈儿再看街头那些身材苗条的时尚佳人就总会感觉有种去美容医院做抽脂的冲动，估摸着再到了我们的子侄那辈儿就是感觉越瘦越美了（哪怕像根火柴杆人那也是美丽的火柴杆啊喂）。 再好比本书中介绍“文艺复兴三杰”的拉斐尔时，作者所选取的名画《座椅中的圣母》吧。纵然是因其作为少见的圆形画作而特别被作者欣赏，可是对更多人而言该画家最知名的作品还是要属那副《西斯廷圣母》，这幅祭坛画作为拉斐尔“圣母像”中的代表作，以其甜美、悠然的抒情风格的而闻名遐迩。 然则哪怕直到现在意大利的人们依旧用“象拉斐尔的圣母一样”来赞美女性的容颜，但真的要是有朝一日拉斐尔笔下的女性活生生的出现在了这个世界上，那种青春健美的丰盈肉体形象只怕也未能讨得当下人的欣赏，更不要说是提香笔下那些身材丰硕到健硕的艳丽女性肉体了，到时只怕真的也只剩“呵呵”二字了╮(￣▽￣”)╭ 尽管美是一种直白到直指人心的东西，不会因为身份的不同而改变，但对美的观感却是会受到不同审美的很大影响。而审美问题和美的原则在每个时代都不相同，它们在每个阶段都呈现出不同的面貌，并不断的演变直至变化成为今天的模样。所谓的“流行”不就是如此的吗？ 作为迟早会退出大众视线的一种事物，除非哪一天审美的流行能够晋升为审美的经典，否则哪种流行也无可例外迟早要成为不流行了。可是对审美的欣赏口味而言，或许有着时代的烙印，但更重要的还是要看个人的喜好问题。就像是以前的英雄都讲究一个高大全，要零缺点的，但是现在的英雄为了揭示人性，都讲究个缺陷美。就算是在主流观点一统江山的时候，也总会有个人的不同意见奇峰突起。 甚至于，从某种角度而言，但凡是传世之作诞生之初和诞生之后的岁月里面，如果不出现一些争议，那么或许就算不得是传世之作了。大概正是这些争议的存在，才能够带来更多的名气和传播，名气越大自然传播的范围也就越广，相对的争议也就会越大了，当然，伴随着时间的推移，这种争议会渐趋一致。而岁月的沉淀所附带的时间的价值，是会让一些在当时没有多大反响的艺术作品变得价值连城的。 时光如水逝者如斯夫，当今天的人们在提到伦勃朗的时候，只怕已然记不得他当年意气风发时候的那些大受赞誉的作品了？倒是那幅让当时的他坠入事业低谷的《夜巡》成为了他的象征，所以是很奇怪啊，不知作者是对伦勃朗的几幅《花神》特别喜欢，还是感觉《夜巡》已经被别人说的太多，到他这已经没什么好再说的了，才选的《花神》来介绍的了。 不过，伦勃朗和之前的拉斐尔也并非是特例，貌似作者不知是为了标新立异，还是真的喜好与众不同，他在书中所选择的名画倒往往并非是世人公认的画家代表作。但至少也是能完整展现出画者的风格特色的。当然，若单纯从审美的角度而言，你看中世纪的画作里所有的女性都有会有或大或小的“小肚子”，貌似是出于生育崇拜啥的；而文艺复兴三杰风格迥异，唯有米开朗琪罗笔下一众女性人物，才只能给人以壮硕有力的感觉；而纵观鲁本斯同一时期的审美风格，大概他所欣赏那种的丰乳肥臀的女性人物，也是肉感太过到有些超出了…… 这些在今天的人们看来审美特异的画作都不约而同的告知了我们这样一个事实，即：画家笔下的‘美’，虽然并不一定也能同样的反应出当时社会的主流审美，但却一定是能够代表了画家自身对美的视角的。大量淘沙，烈火炼金，真正能够抵御时光的洗练，铭刻在历史上的那些画家的画作，大都就像浑然天成一样，会带有一种浓烈到极致的个人风格。 有些画家的画作，你看的时候甚至感觉那画面上的烈纯粹的感情就仿佛像是要喷薄而出了一样，就像某本书上看到的评述，说“一幅画就是一个人，线条是筋骨，而色彩即是肌理，但是最后成就这幅画作的，却是作画者的性格，情感，和信念。”所以，在今天这个人们感知越来越麻木的现代社会中，要去看更多的画作，让眼睛享受到更多的色彩，去体味那些画作中所蕴含的感情！去看画吧！