有趣的艺术发展史思考

你是否考虑过为什么这个世界上有那么多的美术馆、博物馆？
因为有太多的绘画作品值得我们去欣赏。
而这些作品又是如何成为名作的呢？
一方面它们够老，一方面它们够特别。

所谓的特别，实际上艺术从诞生开始，就已经注定了非常特别。
17世纪的绘画是皇室和贵族的专享。这个时候大量的画作都是宗教故事。
18世纪则逐渐成为中产阶级显示身份的途径。这个时候的画作虽然依旧是著名的宗教故事，但是在这些故事里，出现付了钱的贵族的面孔。付钱之后，画家就会把这些贵族或者有钱人画进某一幅画里，变成某一个圣人。这样这个有钱人就可以流芳千古了。
19世纪之后，绘画逐渐成为平民都可以参与、欣赏与收藏的艺术品。就拿大家都很熟悉的梵高来说，他给穷人画了很多写生。比如《吃土豆的人》。这是因为画家很穷，没钱雇佣模特，更不要说去给有钱人画像。另外画家们也开始了解到走出房间，去开始写生的重要性。而且越来越多没有经过专门教育的画家出现了，他们开始用绘画去表达自己的想法。

没想到，贫穷的画家们开启了艺术的新时代。
老百姓都可以进行欣赏与收藏，就让画家不再把作品画得好像照片一样，反而开始记录光影的变化，记录老百姓的日常生活。
同时，出现了越来越多的画廊，这些画廊开始去寻找更特别的作品，比如毕加索、马尔斯……
这些画廊成为了主导现代艺术的重要力量。
很多我们如今耳闻能详的大师，都是在20世纪初被画廊不断热捧起来的。

其实欣赏一幅画，不用非要弄清楚到底是印象派还是野兽派，只需要问问自己喜欢不喜欢这幅画的颜色、构图，以及画家想表达的情绪，就足够了。

------------------------------------

欢迎关注我们的公共微信
book-life