细腻而宏观的历史纵深感

摄影与绘画，从摄影术发明之时就争论不断。而在近180年的发展历程之中，抛却那些极端的“你死我活”的评说，摄影与绘画实际上是相互影响的。而且这种关系势必还会继续下去。而到底摄影与绘画二者是如何产生关联，其能动性来自艺术家，其表现是艺术家的作品。本书本是英国国家美术馆耗时20年研究，3年筹备的一次展览的总结。毛卫东先生曾提起，非常想将此展览引入到中国来，但是因为所涉作品馆藏太复杂，相关工作的难度与费用难以想象而作罢。书中所展示的架构亦是展览本身的结构。依据题材内容，从五个不同的方面来分别探讨，这五个方面亦可以看作是两种媒介创作中永恒的主题。而在具体的行文中，作者并未使用晦涩的语言，而是以一种由史料与文献而还原的历史讲述，直观且严谨。这点亦可从其注释中体现出来，往往一句看似不经意的话中就蕴含着一种难得的摄影史或者美术史微观掌握，当然如此种种的微观体现再加上作者对于当代摄影师作品的精准把握及相应的访谈录，构成了本书卓越的宏观的历史纵深观感。总之，对于有心之人，这是一本不可多得的好书。
最后，为了书中大量的图片的质量使得这书有点贵了~学生党，肉略疼。