超实用的西方音乐宝典

这本书概括出从古希腊慢慢到中世纪到文艺复兴时期，再到巴洛克时期，古典主义、浪漫主义时期直至20世纪近3000年的西方音乐发展脉络。每章按固定体例，分别论及时代和文化背景、音乐的功能和风格特征、表演实践、体裁类型以及重要的作曲家、史学家、著述家，让读者在较短的篇幅中鸟瞰音乐文化。

书的前半部分相对来讲比较枯燥，因为已经与现代音乐或者说是与现代所能听到的音乐关系不大，当然也许也是因为我没有宗教信仰的关系。

书中讲述早期音乐多与宗教有关，清唱剧、受难曲，弥撒用的音乐，一切都是服务于宗教的，音乐本身不允许带有任何感情，全部只是为了宗教配乐，并且中世纪教堂通常禁止使用乐器。直到文艺复兴时期，宫廷音乐的世俗性本质开始凸显，才慢慢允许加入节奏，旋律，情感起伏，器乐表演也随之增多。

而正因为早期西方音乐多与宗教有关，使得一些我们耳熟能详的名字，诸如毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德等，都与音乐有关。

而一些比较熟知的作曲家，包括巴赫，门德尔松等等都是从巴洛克时期才开始的。到了古典主义时期，低声部才不再承担旋律功能，也就是我们现在所听到的大部分古典音乐的形式。这个时期以及后面的浪漫主义时期，音乐逐渐由纯粹宗教行为变为为具有鉴赏力的贵族社会服务。到了20世纪早期，音乐的功能更加普及，作曲家的表现渠道则更多的是电影配乐。

二战以来，不得不说，后期的音乐家要比浪漫主义古典主义时期的作曲家幸运的多。通过音乐会，电视，录音，广播，各种各样的形式，作曲家及演奏家被人们所熟知，至少他们不会再经历像莫扎特一样即使作为一个音乐天才也要经历的不得志的苦闷。

没想到的是，这本书把20世纪的流行音乐也加入了进来。从早期的谐谑曲，奏鸣曲到后来的布鲁斯，雷格泰姆，爵士乐，每一个时期音乐类型的特点，书中都有介绍和讲解，并且对于有些调式，也特意配了曲谱来解释。

这本书并不基础，很有专业性，但同时，内容非常丰富，很适合有一定音乐基础又想要了解更多音乐历史的读者。

书中还介绍了从古音符到现代记谱法的演变，以及很多关于和声中的调性知识，包括各个主题和乐章之间存在的形式上的调性关系等。另外，每个时期都配有该时期的主要作曲家及其生平，很具有可读性。

总体来讲，我觉得它更倾向于一本实用的工具书，我偏爱历史，也很喜欢音乐，一直想对西方音乐史有更多的了解。这本书脉络清晰的把西方音乐的整个进化史写了出来，虽然有些翻译比较直白的只是把英语换成了中文，语法没有任何变动，让人读起来稍显晦涩，但并不碍于它的实用性和它全面的讲解。

通读一遍，很多东西并不能完全记住。这是一本很值得放进书架的书，时不时的拿出来翻一翻，反复记忆，加深印象，才能对音乐有更深的了解，对西方音乐史有更明晰的认识。