非常适合对拍照没有什么概念的摄影爱好者

    你是否有过拿起相机却不知道拍什么，从何拍起的感觉？摄影大多数时候究竟是凭感觉还是凭技术？如果你仅仅是一名摄影爱好者，那么恭喜你，这本书将为你打开一扇新大门，作者讲亲自为你讲述许多只停留在印象以及感觉里的摄影思想以及方法。(不过这本书对于普通摄影爱好者来讲，含金量最高的大概只有前100页，后面部分基本和旅游摄影以及人文摄影相关，对于一般人来讲并不太受用)
    好了，废话少说，笔记如下。
1.拍摄打动你的东西。
2.累积能让你动心的事物。(色彩、反差、纹理、光线、肌理、线条、古怪对比)【注;简单讲就是记下你感兴趣的事物，并在下次拍摄时留意它的存在，并摄入相机中~】
3.纵向构图：将视线往上方和下方引导，会被纵向延伸线、高楼、站立的人吸引。
4.横向构图：更关注横向运动，更好的表现叙事。
5.注意力管理：通过构图达到吸引观众注意力的效果。【先关注：大，亮，暖，清，立体，单个，高，斜，可识别，人/活物，后关注：暗，冷，糊，平面，群体，低，直，不可识别，无生命物体】
6.排除多余内容：少即是多(非重要部分的元素会减弱故事的表现力)专注(专注于拍摄一件最重要的事物【less is more】
7.如果不考虑拍摄技术，单单拍摄对象本身并不足以构成一张照片，就算是，那也只不过是一张拍摄对象的平庸照片，如果想传达更多的信息，拍出新鲜的作品，应该加入自己的想法、感觉和个人风格。
8.旅拍：尝试不同镜头，不同时间，多次返回拍摄地点，直至拍出满意作品。
9.写下拍摄前的感受，对自己的视角有更清醒的认识，能够更好地用照片去表达它。从词中去思考那些元素是决定性的，需要用哪些构图来表达。【同样可写下需要拍摄的建筑、人物、风景、名胜，明确拍摄清单】
10.注意慢门的使用，学会慢门追拍。【1.1/30~1/15 2.日光下缩小光圈 3.手动对焦，用大景深 4.开始前身体转一点，关键时刻稳一点 5.选个好背景】
11.学会不看肩屏操作相机
12.观察、等待和先拍照后发问【一直集中注意力】
13.别相信预览图片，要相信直方图【不能太左不能太右，关注细节是否有被保留】
14.熟悉光线(光质)【硬光和软光，暖光和冷光】【光的方向：顶光、侧光、顺光、逆光】
15.根据用途选镜头【85-200mm长焦：压缩景深，压缩背景，使各个元素距离更近】【14-35mm广角：拉伸景物，使各个元素之间距离拉大(强调环境)】
16.拍摄对象在画面中的位置其实是个几何问题，它表现了元素之间的关系以及线条和形状【符号化】
17.通过概念化对比，如明暗、古今、大小、机器和自然、光滑与纹理、天地、太阳和水等表现出冲突，从而包含故事感。【包括色调、线条的对比】
18.拍摄：全景、中景、局部
19.视角：俯视→轻视，看不起 / 同等→同情心 / 仰视→伟岸
20.眼睛是肖像摄影的灵魂所在，眼睛及视线是构图工具【眼神光：在阴影中看向光源】