达芬奇密码

“我有很多造桥方案。有些桥轻巧牢固，可以方便地随身携带，便于追击敌人。有些桥非常结实，遭受大火或敌人破坏也不会毁掉。我还有很多方案可以烧毁并破坏敌方的桥梁。”
“当围困某个城池的时候，我知道如何从壕沟切断水源，以及如何建造数量众多的桥梁、掩体、云梯以及其他用于攻城战的设备。
“我还有很多制造加农炮的方案，这些大炮运输起来非常方便，能够发射大量像冰雹般的碎石给敌人造成巨大的混乱和损失，光是它浓烈的延误就足以震慑敌人。
“我还能够制作带盔甲的车辆，安全又牢靠，这样的车辆可以携带大炮在敌军中冲锋陷阵，所向披靡，无论多少人也无法阻挡。
“如果战斗发生在海上，我有多种方案可以建造适用于攻击或防御的军械，还可以打造精良的战船，抵御威力强大的加农炮引发的大火以及烟尘。”

如果这些话引自某位战争狂人或者沙场老将，就不足为奇。问题是这些话出自达芬奇的笔记，我和我的小伙伴都惊呆了。
达芬奇何许人也？对达芬奇的最初印象是“画鸡蛋”。小时候有篇课文，就是讲少年时期的达芬奇学画画，老师每天都让他画鸡蛋，大大小小难以计数的鸡蛋。达芬奇不耐烦了，拒绝再画，老师就说每个鸡蛋都不一样，你要练好基本功，blablabla。于是小达芬奇继续画鸡蛋，终于成为一名伟大的画家。妥妥的励志典范。
后来才逐渐了解，达芬奇的成就不限于绘画，他是一位出色的“杂家”，在植物学、地理学、解剖学、建筑学、实用科学等方面都有独到见解，堪称那个年代的“知乎大神”。他甚至画设计图，制作可以在天上飞的机械鸟，难度系数直逼《三国演义》里诸葛亮造的拉粮草的机械马牛，堪称动手能力最强的技术性理工男。
这本《达芬奇笔记》非常全面系统地梳理了他在这些领域的私人笔记，既是对达芬奇成就的总结，又是了解达芬奇其人的最佳途径。

绘画方面，达芬奇在笔记中反复强调“自然”的重要性，强调画家要尊重自然、观察自然。“与模仿现代作品相比，模仿古代作品更好。绘画水准不断衰落，一代不如一代，今天，画家们只能模仿古代流传下来的画作，没有其他更好的标准。古罗马以后，画家们一味彼此模仿，以至于他们的艺术内涵逐渐掉落，一位画家若把他们的作品奉为标准，就只能创作出流俗的作品。但是，如果愿意向自然学习，就可以取得丰硕的成果。”
 “如果你不是一个全能的大师，无法运用艺术表现自然创造的所有形态，你就不算合格！并且，如果你不观察自然，不把它驻留在大脑，你就办不到这一点。”
笔记中给出了很多非常实用的绘画技巧。宏观上，历史人物画卷如何布局，暴风雨场景如何表现；微观上，如何增强画面的立体感，如何掌握明暗对比，物体轮廓如何勾勒，等等。既是达芬奇的私人笔记，也像老师为学生编写的教案，每一条都有很强的实操性。

用现在的话说，达芬奇大神也是个“技术控”，他提倡“始终随身携带一个小笔记本，用些许线条把人的行为记录下来。笔记本应当是浅色纸张，不要扔掉过去的草稿，就本子用完之后要小心翼翼地保存起来，再换新本子。”
技术派自然有技术派的行事准则，画家也需要要命的理性做支撑。谁说艺术不需要理性的，达芬奇就是典型的“数据分析控”。看了这本笔记才知道，那些美轮美奂的艺术作品事实上也隐藏着各种神奇的数据组合。
例如，大师说：“眉毛、嘴唇与下颌的交叉点、颌骨的尖角、耳朵顶部和太阳穴的交角，四点构成一个完美的正方形。每一条边都是头部长度的一半。”
“颧骨的凹陷部分位于鼻尖和颌骨顶端的中心。”
“眼窝的角至耳朵的距离等于耳朵的长度，又等于脸长的1/3。”
“两耳垂之间的距离等于眉心至下颌的距离。在一张匀称的脸上，嘴巴的宽度等于唇缝至下颌尖端的距离。”
“耳朵跟鼻子长度完全相等。耳朵的高度应当与鼻子底端至眼脸顶端的距离相等。”两只眼睛之间的距离等于一只眼睛的宽度。”
我们看到的是色彩亮丽线条优美的艺术画卷，而画家的眼中，这些都是神奇的数字！

如果仅仅凭技法，达芬奇就仅仅是熟练的画匠，跟大师还差着点儿意思。画匠与巨匠的区别在于技法之外更深层次的人文关怀。文艺复兴时期，人与宇宙的关系探索是主要思潮之一，思想家们都在努力寻找人体与外在世界之间的联系。达芬奇积极参与其中，对人和宇宙的结构进行了广泛的研究。他在解剖学中深入探讨了这种对应关系，作为时代先驱，他解剖尸体并进行切片分析，全然不顾那时的世风并不认可这种做法。
通过多次解剖、观察，达芬奇认为人体内部的“小世界”跟宇宙间的“大世界”相得益彰，人体和地球一样，由木水火土构成。“人的身体内有骨头作为肉的支撑和框架，同样，世界有岩石支撑泥土。人的心脏有一团血液，随着肺部呼吸而膨胀或收缩，同样，地球拥有海洋，随着世界的呼吸每隔6小时潮涨潮落。”
在医学发达、科普知识广泛传播的今天看来，这也许不是很前卫的发现，但是这种诗意的想象放到五百多年前，简直是“大闹天宫”一样神一般的存在。
而解剖学的知识最终会服务于绘画，帮助大师创造出更好的作品。“对于画家而言，必须充分熟悉肢体在躶体状态下能够伸展到的所有位置，以及能够做出的所有动作。必须了解肌腱、骨骼、肌肉的解剖原理，进而在肢体表现出各种动作和状态时，他才能熟知是哪一根神经或哪一块肌肉牵动了机体，然后把突出且粗壮的神经和肌肉描摹出来，而不是把所有的成分都画满。”

一花一世界，大自然瞬息万变看似没有规律，但在画家的大脑中这些都有迹可循。达芬奇的笔记中整理了上百条规律，如“物体被入社光线垂直照射时，最明亮。”“云团之一偶其面对太阳的一侧才呈现原型，其他侧面处于阴影中，看不出圆形。”“地平线附近的天空呈红色。”这些实践中总结出的法则不仅为成为画家的准则，也成为不懂美术的门外汉入门的途径。而这些智慧火花都收录在这本《达芬奇笔记》里。
在版式设计上，影印了达芬奇原稿，读者能够看到原始图片和文字，又将翻译的文字与这些原始文件一一对应，翻阅非常方便，具有很强的收藏价值。没有任何一门科学可以自成体系，都会与其他科学产生千丝万缕的联系，从而互相增益、补充，开出更绚丽的花朵。作为艺术史上最传奇的左撇子学霸，达芬奇也以这种形式，给现代读者留下了一组组最神奇的密码。