【柒书坊】启蒙时代勃发的艺术

《世界艺术史：理性沉浮》是法国著名文艺批评家艾黎•福尔的作品，这次他的视域放在了十七至十八世纪的艺术，这段时间正好是欧洲启蒙时代方兴未艾，艺术的创作受到理性主义和科学的影响甚巨。艾黎•福尔或从不同的国度，或从不同的艺术流派，或从不同的艺术风格入手，总揽全局般地对于这一段世界艺术发展的历史做出极具个性化的讲述与评价。

进入理性时期之后，世界艺术在这个阶段得到了充分的发展，各大艺术流派开始走向历史舞台，风格多样，精彩纷呈。佛兰德斯地区的艺术进入了辉煌的巴洛克时代，一代大师鲁本斯在政治和宗教斗争激烈的狂风暴雨中孕育而出，他以旋动的笔触与恢宏的色彩把巴洛克风潮推向极致，正如福尔动情的写道，他“使茂密的植物变得丰满、使液体般光影斑驳的闪光变得充盈”，他的画风热情洋溢、气势宏伟、色彩丰富，具有强烈的运动感。而与佛兰德斯比邻的荷兰艺术则追求简素，社会风尚画家和社会逸趣画家以乐观淳朴的内心，呈现着寻常人家的欢聚、野外狩猎、捕鱼行乐，充满了浓浓的市井人情味和平淡的优雅气息。而一代光影大师伦勃朗横空出世，其采用“光暗”处理手法为后世称道。伦勃朗“贪婪地凝视人物的面部表情和各种动作，运用不同的光线，通过使从最远处射来的阳光与最令人惊心动魄的黑暗保持高度和谐的方法来表现它们。”这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上，伦勃朗就是善用黑暗绘就光明的视觉高手。

当福尔把笔触伸向西班牙的艺术世界，我们看到格列柯是位性格复杂天才人物，他有意识地逃避现实社会，画笔下人物常扭曲而变形，充满了荒凉、寂寞的气氛。而委拉斯开兹等人则表现着深厚的现实主义功底，他们的画作反映社会生活的各个层面，神，贵族，流浪汉，儿童，老妇，应有尽有，但他们只是如实地描绘，既不颂扬也不谴责。法国艺术在这两百年间的丰富性得到了长足的发展，尼古拉•普桑的古典情怀，乔治•德•拉普尔对黑暗与烛光的热衷，安托万•华托对华丽的洛可可艺术的执着，还有那风俗画家夏尔丹笔下的日常生活，具平和亲切之感。英国艺术也在启蒙时期崛起发展，园林艺术和多变的风景相映成趣，而特纳对大海的眷恋，含有对生命起源的深刻叩问。

此外，艾黎•福尔优美、诗化的文字美轮美奂，他曾表示他“从未设想一部单纯诗化的艺术史。本书虽然将人类孕育的造型艺术以诗歌形式描述，但其中的转换并非亦步亦趋，而是尽可能生动，我尽力尝试这种诗意转换。”有人评论这部作品不像艺术史，而更像一部歌颂艺术史的诗篇，在我看来，福尔的“诗意转换”令人击节赞叹。