一本很好的入门教材
大概大师不会愿意写一个演员的难处,一个剧作家能得到什么样报酬,很详细,很俗,很现实,但是写的特别好。以下是一些书摘。
演员篇
在荣耀和风光背后,可能还有受导演的气,被舞台监督支使来支使去,动不动就被制作人开除,被经纪人骗,要么晾在一边没戏演,发型师给他们戴小头套或者被化妆师推来搡去,甚至受到新闻记者的造谣诽谤。
表现派的外部塑造,体验派的内心戏。
表演能让你最深藏的本性浮上表面——而虚拟的剧情其实起到保护你不收现实伤害的作用。威廉达佛
表演必须有分寸,要有条不紊克制有度,冷静的经过大脑。狄德罗
把生命放回到每一个假想的细节和表演中去。角色的难题,朱丽叶为了得到罗密欧的爱情,所以她才是一个人,演员总要心里想着做点什么。
演员要做到当中的孤独,深深的投入进去,如影随形的潜台词儿。情绪记忆,用自己的事儿来解释角色。斯坦尼拉夫斯基。
情感的投入是一种表演,但是表演者却不能意识到,他用行动来做这些,但是一旦他意识到,情感就消失了。让 路易 巴罗
人的声音能够让人震撼,悦耳柔和,盛气凌人,或者性感。通过练习可以获得具有穿透力和共鸣的声音。
对身体的运用也非常的重要,有天分的演员可以通过非常小的细节传达出一丝,弯一下眉头,甩一下头,抖一抖手,通过训练来学会控制它。
一个演员的台风,最初的演员是祭司,他们扮演的是神,到今天演员身上还是有这种宗教的力量,在目光中创造着激情,赋予角色生命,用风度,用内在的自信,明星不是因为别人都知道这个人,而是他创造了一个剧场里面的世界。要有那种创造魔力的能力,如果这种能力迟迟不来大概就只能成为街头艺人。
演员的两个功力,一个是演员的基本功,另外一个是把握角色的基本功。演员的嗓子是小提琴,他的身体是雕塑家的泥。他用自己的器官甚至胜利的机制来塑造角色。比如马丁沃特科的布莱希特的《希特勒》,蝙蝠侠里头那个小丑。除了一般的技巧之外,还有声音从低八度到高八度的能力,还有能辨语速从200字儿到400字儿的本事,最后是从角色到观众点送的心声。对身体的应用,坚守舞台的体力,敏捷准确,压得住台脚。出其不意是演员最有力的武器。如果控制得当,动一下手指就是戏,如果控制不得当,坐立不安,拖后脚跟,神经质的手势就是一种分散。
演员心理素质,他的想象力,把真实感传递出去,把剧场当真。关系之中,爱上朱丽叶,敬畏天神,对生命的绝望,一种社会性的真实。最后你有可能超越角色,每一个角色都是独一无二的,每一个罗密欧都和之前的罗密欧不同。演员的想象力超越了怯场和机械动作,让街头演绎成为戏!最后纪律也很重要,不要超越导演的风格和剧场,因为戏剧是集体的,要有职业精神,因为戏剧的创作是在互动之中建立的,不要任性和变化无常。对自己的工作严格,提前背词儿,按时到场,要刻苦和磨练,可以试着说服导演,但是顽固的自我坚持是没有意义的。
表演 斯坦尼,寻找目的,寻找问题,寻找动机,一门心思的去找终极目标,所以可以超越紧张。在与别人的互动中达成这一点。为了达成终极目标就要避免失败,最大的财富是希望,或者失望,从目的和动机出发,最后产生的一切。整体的风格,有些需要和观众对峙,有些冷漠优雅,用手法去让观众了解。
人人都懂沮丧的滋味。从对着女孩儿说到对着门说。
面试,选用自己风格的戏,符合自己想要演的角色,面试应该发自内心,要自信简短,不用说很多话,说的太多会给人一种目中无人的感觉。面试的最初几秒很重要,因为可能你只能演十秒。
排练,牢记台词,调度和靠近角色,在导演和剧本中,发觉微妙的互动和找到关系。固定之后可能能够找到新的切入点,排练能让人明白人和人之间大量的情感纠葛。
首演,仗着胆量和肾上腺素,为了观众的表演都是不入流的。当然可能有一些调整,停半秒,小小的处理,让后排听得见,甩一下头来刻画人物。
台风,真实感,一目了然又不可以,双向的,参与性的交流。有时候安静就是一种致敬。不断的,刻苦的挖掘,洗洗的琢磨,敬畏,感激和喜悦。
天赋其实可能是心病,体验无数次最激烈的人生,表演是唯一的追求。但是一个有戏瘾的人不一定是最好的演员,演员必须是人,演员必须要了解人,可能表演会消散,但是戏剧不仅仅属于那些很少的,明星一样的人。
剧作家篇
剧作家是核心,但剧作家是最边缘的人,因为戏剧跟他其实没有什么关系。
优秀的剧本出于自己的生活,是自己对生活的感悟和人生哲学。创作就是一场梦,是那些真真假假的人,那些快要忘记的画面,那些恐惧,计划和秘密。
小范围的读本,实验,直到通过竞争得到认可。
剧本创作是事件创作,内部结构从来都不是抽象的言论,用对白和行动来创造外部特征。事件本身要扣人心弦,所以可能戏剧会有点狗血。线性的叙述,也可能打乱来让观众去整合。可信性以为着要做到内部的一致,不能降神,人不是傀儡,哪怕仙女儿也得真的是仙女儿。引人入胜,要有悬念,要不断的和观众说接下来要发生的是什么。台词的进展中要让观众去好奇将要发生的是什么。
剧本的要可说可演,文字效果要靠近声音效果。唇枪舌战似的挖苦产生不寒而栗的力量,最后让对方哑口无言。要放在一个简单的场景之中,因为剧场是有局限性的,戏剧是为了人,所以剧本不要超过人这个局限。要扎实流畅,要考虑种种可能。
要丰富,戏剧是一种丰富的语言之旅要试着用不同的语言去表达不同的角色。专有名词,方言,各种各样的事情。
深度,每个人物有自己的意图目的和表达的方式,即便是恶棍也相信自己做的事情是正确的,用心理咨询似的方式来拷问一个人的深度。把演员当做赋予作品生命的人,请教和给予他们,剧作家要给演员机会。
伟大的作品都是严肃的,他们关于人类的精神,道德还有心智,去写那些最简单但是最意味深长的东西。
写一个本子要写的集中洗练和强烈,如果可以用一个角色就不要两个,一个布景就不要两个布景。强烈是这些事件的集中度,这个事件的深度都要让观众记得,曾经在剧院里发生的这一秒,这一刻,这件事儿。
戏剧可以用来赞美,但是不是一种狗血的大团圆,赞美是哪怕最苍凉,最固执的作品中也需要散发出人性的光来。两个老头在树下一心一意的唱着、说着、演着、等待着可能回来的戈多。
一张白纸是剧作家的剑,从一个事件开始,然后试着去解释这个事件,也可能是从一个提纲开始,然后发展出一系列的事件,最后在让这些事件和人物丰满起来。打印机和笔对他们可能要得到的奖项一无所知,这这一点比剧作家强。
对话,记住那些自己曾经听到过的,有意思的话,保持者一个人物的特征。
冲突,冲突是进入一个人内心世界的关键,离别,失去,关键的决定,拒绝都是一种高潮,我们可以试着在这种高潮里找到一种理念,找到人,找到世界。
结构,最重要的是,怎么让观众永远都带着期待,这一点非常重要。
导演篇
导演是没有被选为上帝的上帝
挑选演员,训练背景和经验,形体和声音特点,风格是否合适,台风,成就和能力。但是可能明显不符合的演员也可能做出一些东西。
知道太多和太少都不和是,被动的导演调度完就走人,主动的导演,压迫感,哄骗,威胁种种。
一出戏的节奏是导演应该负责的,闹剧,能产生多少信息就产生多少信息,心理剧,理解,要留给观众时间来消化。
在最后的几天,导演就把戏交给了演员,这个时候除了服装,角色和台词儿没有任何东西能保护他。演员可以体会到某种背叛,他必须独自面对观众,就像中世纪的道德剧一样,“好行为”这个角色伴随着主角“人人”走到坟墓边上,但下一步就再也不走了。表演,就像死亡一样,是不能被共享的审判。
在上演之后,大概导演就只能记记笔记,毕竟关于这出戏的一切都已经交给演员了。
导演的训练 导演可能来自各种各样的行业,但是在其他领域的成就很重要,这会带来信心。在排演,指导演员,控制节奏和协调,处理好人际关系之后,广泛的建立在社会,心理,美学上的理解非常的重要。
戏剧在东西方的传统,莎士比亚是会不断被理解和一次又一次的上演的。
戏剧一开始有两个源头,一个是讲故事,一个是仪式,讲故事发展了角色和内容,但是仪式发展了程式化的情节。比如婚礼就是这样的一种情节。
最早的戏剧 阿比多斯受难记,生殖崇拜和祭祀 为了庆祝大地回春 死亡不是永远的 麦秸一样的生命回到河里,死亡的悲剧孕育着生命 悲伤的泪水字样了生命的种子
但是戏剧没有留在中东 穆斯林时期 戏剧死了
希腊戏剧的辉煌 那里留下了人生应该如何度过和为了何种目的度过的种子 三位悲剧家和阿里斯托芬
拉辛的宫廷戏剧 浪漫主义的奇怪的戏剧 同情
东方
亚洲的戏剧充满了韵律 更重视视觉和感情效果 内容和智力不那么重视 所以只看剧本是比较没有意义的
能剧 高度的仪式化 节奏缓慢 行为者收到另一个人的盘问鼓动和挑战 高度的程式化 古老 晦涩 静止 拖着脚步 摘下面具也没有表情 佛教和神道教的精神
歌舞伎 通俗 和事和荒事 和事优雅 荒事奔放 历史剧和家庭剧
京剧 假声的穿透力 从不用布景来取胜 无水无舟演艄公 挥挥桨就渡人过河了
现代戏剧
达尔文 人是进化的 和其他哺乳动物息息相关
本尼迪克特 道德和宗教并不是一个起源 而是法律和传统进化而来的
弗洛伊德 内心深处婴儿般的欲望
马克思 经济上的贪婪和非道德 不确定和焦虑是人的本质
现代戏剧就是不断地去挑战 实验和澄清这些问题的
现实主义 比如威廉斯 现实生活和对角色的认同 想象和风格的 内心戏的 实验室一样的 拆除了一堵墙的生活 等待着观众的判决
易卜生玩偶之家 人民公敌 群鬼
契科夫 现实主义的极致 配角也非常的真实 极其复杂的人物 内心中无数的秘密
自然主义 不是惟妙惟肖的表演 而是把人作为一种动物 是内心深处的欲望 自然环境中的一个身影 斯特林堡 奥尼尔
反现实主义
美不仅仅是现实 热爱世界的人在到处都能看到美
象征主义 哲学上的完美典型或者人类
今日的戏剧
在戏剧的极端自由之后可能是一种酒神的复兴,小便,把观众推来推去,暴力和放纵的对这个社会做出它的反应。
在20世纪结束之后,这样的情绪就过去了,观众的偷窥癖好也得到了满足,这个时候可能会从性别种族,阶级和性取向来讨论这个社会。在社会开始变得复杂的时候,其实戏剧也在变得复杂起来。
后现代戏剧,后现代不是一个历史名词,而是一种思考的方式。它从本质上消解了因果论
演员篇
在荣耀和风光背后,可能还有受导演的气,被舞台监督支使来支使去,动不动就被制作人开除,被经纪人骗,要么晾在一边没戏演,发型师给他们戴小头套或者被化妆师推来搡去,甚至受到新闻记者的造谣诽谤。
表现派的外部塑造,体验派的内心戏。
表演能让你最深藏的本性浮上表面——而虚拟的剧情其实起到保护你不收现实伤害的作用。威廉达佛
表演必须有分寸,要有条不紊克制有度,冷静的经过大脑。狄德罗
把生命放回到每一个假想的细节和表演中去。角色的难题,朱丽叶为了得到罗密欧的爱情,所以她才是一个人,演员总要心里想着做点什么。
演员要做到当中的孤独,深深的投入进去,如影随形的潜台词儿。情绪记忆,用自己的事儿来解释角色。斯坦尼拉夫斯基。
情感的投入是一种表演,但是表演者却不能意识到,他用行动来做这些,但是一旦他意识到,情感就消失了。让 路易 巴罗
人的声音能够让人震撼,悦耳柔和,盛气凌人,或者性感。通过练习可以获得具有穿透力和共鸣的声音。
对身体的运用也非常的重要,有天分的演员可以通过非常小的细节传达出一丝,弯一下眉头,甩一下头,抖一抖手,通过训练来学会控制它。
一个演员的台风,最初的演员是祭司,他们扮演的是神,到今天演员身上还是有这种宗教的力量,在目光中创造着激情,赋予角色生命,用风度,用内在的自信,明星不是因为别人都知道这个人,而是他创造了一个剧场里面的世界。要有那种创造魔力的能力,如果这种能力迟迟不来大概就只能成为街头艺人。
演员的两个功力,一个是演员的基本功,另外一个是把握角色的基本功。演员的嗓子是小提琴,他的身体是雕塑家的泥。他用自己的器官甚至胜利的机制来塑造角色。比如马丁沃特科的布莱希特的《希特勒》,蝙蝠侠里头那个小丑。除了一般的技巧之外,还有声音从低八度到高八度的能力,还有能辨语速从200字儿到400字儿的本事,最后是从角色到观众点送的心声。对身体的应用,坚守舞台的体力,敏捷准确,压得住台脚。出其不意是演员最有力的武器。如果控制得当,动一下手指就是戏,如果控制不得当,坐立不安,拖后脚跟,神经质的手势就是一种分散。
演员心理素质,他的想象力,把真实感传递出去,把剧场当真。关系之中,爱上朱丽叶,敬畏天神,对生命的绝望,一种社会性的真实。最后你有可能超越角色,每一个角色都是独一无二的,每一个罗密欧都和之前的罗密欧不同。演员的想象力超越了怯场和机械动作,让街头演绎成为戏!最后纪律也很重要,不要超越导演的风格和剧场,因为戏剧是集体的,要有职业精神,因为戏剧的创作是在互动之中建立的,不要任性和变化无常。对自己的工作严格,提前背词儿,按时到场,要刻苦和磨练,可以试着说服导演,但是顽固的自我坚持是没有意义的。
表演 斯坦尼,寻找目的,寻找问题,寻找动机,一门心思的去找终极目标,所以可以超越紧张。在与别人的互动中达成这一点。为了达成终极目标就要避免失败,最大的财富是希望,或者失望,从目的和动机出发,最后产生的一切。整体的风格,有些需要和观众对峙,有些冷漠优雅,用手法去让观众了解。
人人都懂沮丧的滋味。从对着女孩儿说到对着门说。
面试,选用自己风格的戏,符合自己想要演的角色,面试应该发自内心,要自信简短,不用说很多话,说的太多会给人一种目中无人的感觉。面试的最初几秒很重要,因为可能你只能演十秒。
排练,牢记台词,调度和靠近角色,在导演和剧本中,发觉微妙的互动和找到关系。固定之后可能能够找到新的切入点,排练能让人明白人和人之间大量的情感纠葛。
首演,仗着胆量和肾上腺素,为了观众的表演都是不入流的。当然可能有一些调整,停半秒,小小的处理,让后排听得见,甩一下头来刻画人物。
台风,真实感,一目了然又不可以,双向的,参与性的交流。有时候安静就是一种致敬。不断的,刻苦的挖掘,洗洗的琢磨,敬畏,感激和喜悦。
天赋其实可能是心病,体验无数次最激烈的人生,表演是唯一的追求。但是一个有戏瘾的人不一定是最好的演员,演员必须是人,演员必须要了解人,可能表演会消散,但是戏剧不仅仅属于那些很少的,明星一样的人。
剧作家篇
剧作家是核心,但剧作家是最边缘的人,因为戏剧跟他其实没有什么关系。
优秀的剧本出于自己的生活,是自己对生活的感悟和人生哲学。创作就是一场梦,是那些真真假假的人,那些快要忘记的画面,那些恐惧,计划和秘密。
小范围的读本,实验,直到通过竞争得到认可。
剧本创作是事件创作,内部结构从来都不是抽象的言论,用对白和行动来创造外部特征。事件本身要扣人心弦,所以可能戏剧会有点狗血。线性的叙述,也可能打乱来让观众去整合。可信性以为着要做到内部的一致,不能降神,人不是傀儡,哪怕仙女儿也得真的是仙女儿。引人入胜,要有悬念,要不断的和观众说接下来要发生的是什么。台词的进展中要让观众去好奇将要发生的是什么。
剧本的要可说可演,文字效果要靠近声音效果。唇枪舌战似的挖苦产生不寒而栗的力量,最后让对方哑口无言。要放在一个简单的场景之中,因为剧场是有局限性的,戏剧是为了人,所以剧本不要超过人这个局限。要扎实流畅,要考虑种种可能。
要丰富,戏剧是一种丰富的语言之旅要试着用不同的语言去表达不同的角色。专有名词,方言,各种各样的事情。
深度,每个人物有自己的意图目的和表达的方式,即便是恶棍也相信自己做的事情是正确的,用心理咨询似的方式来拷问一个人的深度。把演员当做赋予作品生命的人,请教和给予他们,剧作家要给演员机会。
伟大的作品都是严肃的,他们关于人类的精神,道德还有心智,去写那些最简单但是最意味深长的东西。
写一个本子要写的集中洗练和强烈,如果可以用一个角色就不要两个,一个布景就不要两个布景。强烈是这些事件的集中度,这个事件的深度都要让观众记得,曾经在剧院里发生的这一秒,这一刻,这件事儿。
戏剧可以用来赞美,但是不是一种狗血的大团圆,赞美是哪怕最苍凉,最固执的作品中也需要散发出人性的光来。两个老头在树下一心一意的唱着、说着、演着、等待着可能回来的戈多。
一张白纸是剧作家的剑,从一个事件开始,然后试着去解释这个事件,也可能是从一个提纲开始,然后发展出一系列的事件,最后在让这些事件和人物丰满起来。打印机和笔对他们可能要得到的奖项一无所知,这这一点比剧作家强。
对话,记住那些自己曾经听到过的,有意思的话,保持者一个人物的特征。
冲突,冲突是进入一个人内心世界的关键,离别,失去,关键的决定,拒绝都是一种高潮,我们可以试着在这种高潮里找到一种理念,找到人,找到世界。
结构,最重要的是,怎么让观众永远都带着期待,这一点非常重要。
导演篇
导演是没有被选为上帝的上帝
挑选演员,训练背景和经验,形体和声音特点,风格是否合适,台风,成就和能力。但是可能明显不符合的演员也可能做出一些东西。
知道太多和太少都不和是,被动的导演调度完就走人,主动的导演,压迫感,哄骗,威胁种种。
一出戏的节奏是导演应该负责的,闹剧,能产生多少信息就产生多少信息,心理剧,理解,要留给观众时间来消化。
在最后的几天,导演就把戏交给了演员,这个时候除了服装,角色和台词儿没有任何东西能保护他。演员可以体会到某种背叛,他必须独自面对观众,就像中世纪的道德剧一样,“好行为”这个角色伴随着主角“人人”走到坟墓边上,但下一步就再也不走了。表演,就像死亡一样,是不能被共享的审判。
在上演之后,大概导演就只能记记笔记,毕竟关于这出戏的一切都已经交给演员了。
导演的训练 导演可能来自各种各样的行业,但是在其他领域的成就很重要,这会带来信心。在排演,指导演员,控制节奏和协调,处理好人际关系之后,广泛的建立在社会,心理,美学上的理解非常的重要。
戏剧在东西方的传统,莎士比亚是会不断被理解和一次又一次的上演的。
戏剧一开始有两个源头,一个是讲故事,一个是仪式,讲故事发展了角色和内容,但是仪式发展了程式化的情节。比如婚礼就是这样的一种情节。
最早的戏剧 阿比多斯受难记,生殖崇拜和祭祀 为了庆祝大地回春 死亡不是永远的 麦秸一样的生命回到河里,死亡的悲剧孕育着生命 悲伤的泪水字样了生命的种子
但是戏剧没有留在中东 穆斯林时期 戏剧死了
希腊戏剧的辉煌 那里留下了人生应该如何度过和为了何种目的度过的种子 三位悲剧家和阿里斯托芬
拉辛的宫廷戏剧 浪漫主义的奇怪的戏剧 同情
东方
亚洲的戏剧充满了韵律 更重视视觉和感情效果 内容和智力不那么重视 所以只看剧本是比较没有意义的
能剧 高度的仪式化 节奏缓慢 行为者收到另一个人的盘问鼓动和挑战 高度的程式化 古老 晦涩 静止 拖着脚步 摘下面具也没有表情 佛教和神道教的精神
歌舞伎 通俗 和事和荒事 和事优雅 荒事奔放 历史剧和家庭剧
京剧 假声的穿透力 从不用布景来取胜 无水无舟演艄公 挥挥桨就渡人过河了
现代戏剧
达尔文 人是进化的 和其他哺乳动物息息相关
本尼迪克特 道德和宗教并不是一个起源 而是法律和传统进化而来的
弗洛伊德 内心深处婴儿般的欲望
马克思 经济上的贪婪和非道德 不确定和焦虑是人的本质
现代戏剧就是不断地去挑战 实验和澄清这些问题的
现实主义 比如威廉斯 现实生活和对角色的认同 想象和风格的 内心戏的 实验室一样的 拆除了一堵墙的生活 等待着观众的判决
易卜生玩偶之家 人民公敌 群鬼
契科夫 现实主义的极致 配角也非常的真实 极其复杂的人物 内心中无数的秘密
自然主义 不是惟妙惟肖的表演 而是把人作为一种动物 是内心深处的欲望 自然环境中的一个身影 斯特林堡 奥尼尔
反现实主义
美不仅仅是现实 热爱世界的人在到处都能看到美
象征主义 哲学上的完美典型或者人类
今日的戏剧
在戏剧的极端自由之后可能是一种酒神的复兴,小便,把观众推来推去,暴力和放纵的对这个社会做出它的反应。
在20世纪结束之后,这样的情绪就过去了,观众的偷窥癖好也得到了满足,这个时候可能会从性别种族,阶级和性取向来讨论这个社会。在社会开始变得复杂的时候,其实戏剧也在变得复杂起来。
后现代戏剧,后现代不是一个历史名词,而是一种思考的方式。它从本质上消解了因果论
有关键情节透露