《物象与心境》——园林的脉络
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《物象与心境》与《美的历程》
两本一起看的。一本讲中国的园林，一本讲中国的美学的历程，所幸两本书有互通之处，可以互相参证。
人太懒，就列个脉络吧。
————————
《物象与心境》：
？—先秦：
《史记·殷》：纣王，沙丘苑台。
《诗》：文王，灵台、灵沼。
台，囿，沼。园林基本元素：即建筑，花木，水池。我以为，这个时候的园林并没有从祭祀活动中独立出去。诸侯获得封地并在封地中央堆土植树的祭坛，所谓的“社”，已经初步开始了以人工对自然的经营。文王的“灵”字也侧面印证了这一点。但这个时候，园林以享乐的面目开始呈现。
秦汉：
《上林赋》：秦始皇与汉武帝：上林苑
特点：1规模大，包含山水 2景色多，山水诸态具备 3建筑多，多种宫廷活动
观念：1园林即宇宙 2园林中以奇景异物为主 3宫观台阁相连通
宫廷园林。上林苑的范围非常非常大。经营的主要目的是为了统治者的狩猎活动。可以想见的是，上林苑中仍旧以自然的造化进行铺排。因为范围的广大，而包含了山水诸态。嗯，搁在今天的地位，大概就是国家级森林公园。这个时候，必然地，建筑开始了远超以前的、大规模的进驻。“离宫别馆，弥山跨谷。”
神仙的思想从周穆王开始，深深地渗入园林艺术。神仙思想表现为以“台”为主题，期待神仙降临。
魏晋南北朝：
《归去来兮辞》：陶潜
《山居赋》：谢灵运
《洛阳伽蓝记》
1大型建筑都有后院
2园林与建筑结合是中国人的理想居住环境
3当时的园林还有果园的功能
4 继承了汉代的造景原则
5 花木的选择倾向受到文人审美的影响
道家思想的渗入。魏晋南北朝表现为“隐逸”“山林”“出世”，与之相匹配的审美趣味也发生着改变。魏晋时代是另一个哲学高峰，从这个时候开始“山林”“气韵”正式进入中国的美学体系，并且维持着王者地位，直至现在仍有余风。
庄园经济，分裂割据，门阀士族，动荡的时代中，园林进入了洛阳时代。同文艺和审美一样，这个时代的园林已经具备了大部分后世园林的要素。园林从皇家宫廷，演化为官僚住宅。园林规模虽然缩减，但是在都城之内的宅第建造园林已经形成了风尚。
唐
敦煌壁画
大明宫，曲江池，芙蓉园。
《辋川图》：王维
假山水池。水，盆池，心园的建造。
连续造景。书中对辋川的二十一景一带而过，私以为这一点非常值得生发。后世园林的“移步换景”“动观静观”追求着景色的连续，极力在有限的空间内营造景色，大概就是从这里开始。
文人进驻。在此之前，园林被上层权贵垄断，科举兴盛，士人阶级地位上升。并且给园林带来了文人的审美情趣。在上林时期，司马相如只是一个描写者和歌颂者，而在这时，文人开始介入造园活动。他们所造的园林虽然不比权贵的华贵，但是，由他们开始，诗，画，文，园林的审美渐渐趋于一体。
宋
山水画
艮岳
园林的江南时代
1面积有逐渐缩小的趋势，追求简单、缩小、曲折
2石的地位突出。独立，或为组，叠石为山
3水池成为重点
4园林成为文人生活之要件
5江南园林的世俗化
同园林的山石与水池共同发展的，是宋代的山水画。叠石为山，是山林的抽象符号。艮岳描写了对于奇石的追求与审美。政治经济中心南移，引水造池更加容易。
明
园林理论：《长物志》《园冶》《闲情偶寄》
商品经济的发展导致艺术的两极化 1大众化装饰化 2脱离现实 表达个性
1绘画的影响：张涟 计成 李
2文人园的观念：造园者需要有文人修养，重情意，喜朴实
3去除世俗迷信、古代成法的蔽障 举例：厅堂形制、窗櫊、栏杆、墙垣、漏砖墙、
4绘画手法的运用
因借与画境 因近景，借远景 画境 无心画、
以白壁为纸
5总结：1意境取向 2简朴取向 3自然取向 4思巧取向 5功能取向
清
皇家园林：颐和园，避暑山庄，圆明园，御花园……
清代修建的园林种类：离宫式、民间风味、江南的风物、庙宇与异域色彩
缺点：1既不质朴也不华丽 2既不工整也不活泼
现代
林家花园
本书作者身居台湾，所以最后一节的题目是沿海商贾花园。私以为不是特别妥帖。如果真的来分析现代的园林，最适合的对象应当是公园。市民阶层上升，文化阶层下降，公共资源的开放，西洋造园的结合，现代建筑的加入，都非常值得一说。因其公共性，广场成为了之前园林所不曾有过的元素，直接催生出了“广场舞”这一大众艺术（此为戏语，广场舞的发源还应探讨，比如广播技术、毛左、广播体操）。
总结：
这本书还是非常值得一看的，配图多，看看山水画也很是不错。如有错漏，欢迎指出。
参考了 @Bollo 所列大纲。https://book.douban.com/review/7756374/
两本一起看的。一本讲中国的园林，一本讲中国的美学的历程，所幸两本书有互通之处，可以互相参证。
人太懒，就列个脉络吧。
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《物象与心境》：
？—先秦：
《史记·殷》：纣王，沙丘苑台。
《诗》：文王，灵台、灵沼。
台，囿，沼。园林基本元素：即建筑，花木，水池。我以为，这个时候的园林并没有从祭祀活动中独立出去。诸侯获得封地并在封地中央堆土植树的祭坛，所谓的“社”，已经初步开始了以人工对自然的经营。文王的“灵”字也侧面印证了这一点。但这个时候，园林以享乐的面目开始呈现。
秦汉：
《上林赋》：秦始皇与汉武帝：上林苑
特点：1规模大，包含山水 2景色多，山水诸态具备 3建筑多，多种宫廷活动
观念：1园林即宇宙 2园林中以奇景异物为主 3宫观台阁相连通
宫廷园林。上林苑的范围非常非常大。经营的主要目的是为了统治者的狩猎活动。可以想见的是，上林苑中仍旧以自然的造化进行铺排。因为范围的广大，而包含了山水诸态。嗯，搁在今天的地位，大概就是国家级森林公园。这个时候，必然地，建筑开始了远超以前的、大规模的进驻。“离宫别馆，弥山跨谷。”
神仙的思想从周穆王开始，深深地渗入园林艺术。神仙思想表现为以“台”为主题，期待神仙降临。
魏晋南北朝：
《归去来兮辞》：陶潜
《山居赋》：谢灵运
《洛阳伽蓝记》
1大型建筑都有后院
2园林与建筑结合是中国人的理想居住环境
3当时的园林还有果园的功能
4 继承了汉代的造景原则
5 花木的选择倾向受到文人审美的影响
道家思想的渗入。魏晋南北朝表现为“隐逸”“山林”“出世”，与之相匹配的审美趣味也发生着改变。魏晋时代是另一个哲学高峰，从这个时候开始“山林”“气韵”正式进入中国的美学体系，并且维持着王者地位，直至现在仍有余风。
庄园经济，分裂割据，门阀士族，动荡的时代中，园林进入了洛阳时代。同文艺和审美一样，这个时代的园林已经具备了大部分后世园林的要素。园林从皇家宫廷，演化为官僚住宅。园林规模虽然缩减，但是在都城之内的宅第建造园林已经形成了风尚。
唐
敦煌壁画
大明宫，曲江池，芙蓉园。
《辋川图》：王维
假山水池。水，盆池，心园的建造。
连续造景。书中对辋川的二十一景一带而过，私以为这一点非常值得生发。后世园林的“移步换景”“动观静观”追求着景色的连续，极力在有限的空间内营造景色，大概就是从这里开始。
文人进驻。在此之前，园林被上层权贵垄断，科举兴盛，士人阶级地位上升。并且给园林带来了文人的审美情趣。在上林时期，司马相如只是一个描写者和歌颂者，而在这时，文人开始介入造园活动。他们所造的园林虽然不比权贵的华贵，但是，由他们开始，诗，画，文，园林的审美渐渐趋于一体。
宋
山水画
艮岳
园林的江南时代
1面积有逐渐缩小的趋势，追求简单、缩小、曲折
2石的地位突出。独立，或为组，叠石为山
3水池成为重点
4园林成为文人生活之要件
5江南园林的世俗化
同园林的山石与水池共同发展的，是宋代的山水画。叠石为山，是山林的抽象符号。艮岳描写了对于奇石的追求与审美。政治经济中心南移，引水造池更加容易。
明
园林理论：《长物志》《园冶》《闲情偶寄》
商品经济的发展导致艺术的两极化 1大众化装饰化 2脱离现实 表达个性
1绘画的影响：张涟 计成 李
2文人园的观念：造园者需要有文人修养，重情意，喜朴实
3去除世俗迷信、古代成法的蔽障 举例：厅堂形制、窗櫊、栏杆、墙垣、漏砖墙、
4绘画手法的运用
因借与画境 因近景，借远景 画境 无心画、
以白壁为纸
5总结：1意境取向 2简朴取向 3自然取向 4思巧取向 5功能取向
清
皇家园林：颐和园，避暑山庄，圆明园，御花园……
清代修建的园林种类：离宫式、民间风味、江南的风物、庙宇与异域色彩
缺点：1既不质朴也不华丽 2既不工整也不活泼
现代
林家花园
本书作者身居台湾，所以最后一节的题目是沿海商贾花园。私以为不是特别妥帖。如果真的来分析现代的园林，最适合的对象应当是公园。市民阶层上升，文化阶层下降，公共资源的开放，西洋造园的结合，现代建筑的加入，都非常值得一说。因其公共性，广场成为了之前园林所不曾有过的元素，直接催生出了“广场舞”这一大众艺术（此为戏语，广场舞的发源还应探讨，比如广播技术、毛左、广播体操）。
总结：
这本书还是非常值得一看的，配图多，看看山水画也很是不错。如有错漏，欢迎指出。
参考了 @Bollo 所列大纲。https://book.douban.com/review/7756374/
