《痛苦与狂喜-向石而生》 米开朗基罗1 笔记
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<读欧文·斯通的第三本传记小说，仿佛又打开了一个新的世界，近几天仿佛一直漂浮在飞扬的大理石飞屑中，跟着米开朗基罗一起跟石头轻语，一起痛苦着，一起狂喜着......>
《痛苦与狂喜-向石而生》 米开朗基罗1 笔记
“老话早就说了，干别人的活就好比竹篮打水。”
“石头会配合你，展现出自己的形态，但你敲打的方法要正确。石头不会抗拒凿子，不会感到被侵犯，它的天性就是改变。每块石头都有自己的个性需要人理解。认真对待每块石头，不然它就会碎。千万别让石头毁掉它自己。”
“石头会臣服于技艺，臣服于爱。”
他学到的第一课就是力量和持久性存在于石头，而非存在于人的臂膀和工具，主宰是石头，而非石匠。
——托波利诺 （米开朗基罗的石匠爸爸）
橄榄采来时榨油用的，木头砍来时煮饭用的。两者都是消耗品。而艺术却有一种神奇的特性；欣赏消化的人越多，它存在的时间就越长。——格拉纳奇（一生挚友劝说米开朗基罗父亲，让他从事艺术）
如果你对一个物体并不那么了解，那绘画是清除这种无知的最好方式。
绘画其实就是学习。它是严格的训练，是衡量你内心是否诚实的标尺，是自白书；你本以为自己在展现他人或外物，其实却袒露了你自己所有的心迹，一种真实的展现。
绘画就像上帝创造亚当赐予他呼吸一样；是艺术家与模特气息的结合，创造了画纸上的新生命。是爱的创造，正是因为爱，才有了这天地之间的大千世界。
雕塑是一种艺术，艺术家通过不断去除多余材料，将原材料加工成自己脑子里设计的样子......
首先你必须学会用黏土和腊塑像。在熟练掌握添加技巧之前不能开始尝试剔除。
一个雕刻家的真正任务在于展现物体的深度和圆润度，而画家只能依靠透视效果引起的错觉来暗示这些特征。这便是他所面对的残酷现实；没有人能够绕画一周从各种角度品评它，但任何人都可以从任意角度观察和评价一座雕像。
要有耐心，上帝是按一个人要承担的重量来创造他的脊梁的。
——贝托尔多（米开朗基罗的雕刻导师）
宗教和学问可以并存，并能相得益彰。
人文主义：我们要把世界归还给人，把人归还给他自己。人不再是邪恶的而是高尚的。我们不能因为他的永恒的 灵魂而摧残他的身体。一个人没有自由的/活跃的/创造性的心灵，便不过是一只野兽，也只能像野兽意意昂浑浑噩噩地 死去，根本谈不上什么灵魂。我们要把人的艺术/文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情都归还给人。人绝不 像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链之中死亡腐朽。
——柏拉图学院四学者带给米开朗基罗的启示
艺术品并非学术作品；艺术品是很私人的/主观的，必须发自他的内心。——洛伦佐
在空间里表达自己的存在是米开朗基罗的愿望。
小礼拜堂的样子清晰地浮现在他眼前，他仿佛看见契马布埃赫尼诺·皮萨诺的圣母像，又重温了对母亲的爱，他感到了失去母亲时的悲痛/失去母亲后的孤独和对母亲的渴求。
< 注：米开郎基罗开始了他人生的第一个主题雕刻圣母和圣婴>
<图片1>
图《楼梯旁的圣母》
你们的艺术尽可能模仿自然，
就像徒弟模仿师父一样，
所以你们的艺术可以说是上帝的孙子。
如果你想得起《创世纪》开头的话，
人是必须靠此二者维持生活和前进的。
——但丁《地狱篇》第十一章
在塞提涅亚诺，人们说：“雕石头的人石头一个样儿：外表粗野，内心恬静。”
雕刻家只有知道了人体运动的原动力，才能雕刻出人物的动作；只有亲眼看见了是体内哪一根纤维/哪一种物质产 生的动力，才能表现出人物喜怒哀乐/举手投足/用力使劲的样子；雕刻家必须了解看见的运动背后是那一块肌肉在起作 用......直至了解整个人体的秘密。
<注：在比基耶利尼院长的暗暗帮助下，米开朗基罗冒着被提上绞刑台的危险，在修道院对流浪汉尸体进行了解剖研究，绘画技艺有了很大精进，下面有了对修道院及比基耶利尼院长的感谢作品木刻《十字架上的耶稣》，暂未找到相应图片>
他只是说：“每个《十字架上的耶稣》都是艺术家本人的自画像。我心里为神坛设想的，正是这样。谢谢你。”——比基耶利尼院长
<注：对于米开朗基罗对十字架上耶稣雕像不同寻常的雕刻，院长的评语>
祖母轻声说 ：“你的耶稣让我感到怜悯。以前我一直觉得是耶稣在怜悯我们。”
<注：米开朗基罗祖母看到这幅木刻的所说；是啊，神让人有了力量，相信那才是初衷>
洛多维科说过他没有端架子的资本，可是有时候性格是与生俱来的，老天爷根本没有给你机会问你能不能受得起这样的性格。
<注：洛伦佐去世了，洛伦佐的儿子皮耶罗当上佛罗伦萨的第一行政长官，也成为了美迪奇家族的继承人，他不喜欢艺术，更不怎么喜欢米开朗基罗（米曾冲撞过他），米开朗基罗重新陷入了尴尬困难的境地，再无法一心一意进行雕刻，甚至参与，同时承受着父亲不断督促挣钱养家的压力......>
<图片2>
图《酒神》
大理石站在他面前，默默地展现它的个性：它的个性/比例/重量。米开朗基罗坐在石料前全神贯注地研究起来，跟石头讲话，倾听石头的要求。突然间，他感到害怕，像是在结识一个陌生人。雕刻是从石头凿去一切不需要的东西，同时也是探寻/挖掘/流汗/思考/感觉石头，与石头一起生活，直到雕刻完成。......酒神和萨梯的形象开始显露出来，米开朗基罗的脑子里不断出现各种想法/感觉/主意，但是要把这些想法在大理石上表现出来则需要数天/数周的时间。他内心必须与雕刻一同成长和成熟。只要雕刻还没有完成，他就日日夜夜每时每刻都牵肠挂肚。
米开朗基罗一心扑在雕刻上，没有时间陪伴朋友，休息或者社交巴尔杜奇责备他躲进石头里逃避现实。米开朗基罗承认朋友的话说对了一半：雕刻家通过大理石创造出比现实世界更加光辉的意象。可是艺术家并非在逃避，而是在追求，竭尽全力追逐心中的意象。
<图片3>
图《圣殇》
这几项准备工作各有各的特点和作用：粗糙的鹅毛笔素描能够表现皮肤的纹理；可塑性强的湿泥土适合用来表现柔软的肌肉，例如腹部和下垂的身躯；而光滑的热蜡能够使身体表面富有弹性。
米开朗基罗真正的创作冲动在于大理石本身。绘画和模型只是他的思，雕刻才是他的行。
这两个圣洁美丽的形象正是他的宗教信仰的反映，他们的和谐体现了上帝的大千世界的和谐。他的耶稣人性多于神性，因为他不知道还有什么比把耶稣精心雕琢成一个美丽的人，更能表现这位神的爱子。
米开朗基罗想：“我的这两个形象的意义在于他们的人性：美丽的脸庞和身形是圣洁的灵魂的体现。”
米开朗基罗抬头望着《圣殇》，心里充满哀伤和凄凉。走到小礼拜堂的门口时，他回头看雕像最后一眼，看见圣母和他一样充满哀伤和孤独：上帝安排在这世上的最孤独的人。
<注：固执的米开朗基罗一心一意雕刻出自己心中完美的圣殇，订件人教皇最终未来得及看到雕像完工，导致作品无法正式揭幕安放于圣彼得教堂，被誉为罗马最美的大理石雕像， 只能入夜趁黑偷偷潜入教堂放进去（教皇死前合同未正式标明雕像的安放处），名与利都落空了，就这样窘迫的米开朗基罗两手空空回佛罗伦萨了>
《痛苦与狂喜-向石而生》 米开朗基罗1 笔记
“老话早就说了，干别人的活就好比竹篮打水。”
“石头会配合你，展现出自己的形态，但你敲打的方法要正确。石头不会抗拒凿子，不会感到被侵犯，它的天性就是改变。每块石头都有自己的个性需要人理解。认真对待每块石头，不然它就会碎。千万别让石头毁掉它自己。”
“石头会臣服于技艺，臣服于爱。”
他学到的第一课就是力量和持久性存在于石头，而非存在于人的臂膀和工具，主宰是石头，而非石匠。
——托波利诺 （米开朗基罗的石匠爸爸）
橄榄采来时榨油用的，木头砍来时煮饭用的。两者都是消耗品。而艺术却有一种神奇的特性；欣赏消化的人越多，它存在的时间就越长。——格拉纳奇（一生挚友劝说米开朗基罗父亲，让他从事艺术）
如果你对一个物体并不那么了解，那绘画是清除这种无知的最好方式。
绘画其实就是学习。它是严格的训练，是衡量你内心是否诚实的标尺，是自白书；你本以为自己在展现他人或外物，其实却袒露了你自己所有的心迹，一种真实的展现。
绘画就像上帝创造亚当赐予他呼吸一样；是艺术家与模特气息的结合，创造了画纸上的新生命。是爱的创造，正是因为爱，才有了这天地之间的大千世界。
雕塑是一种艺术，艺术家通过不断去除多余材料，将原材料加工成自己脑子里设计的样子......
首先你必须学会用黏土和腊塑像。在熟练掌握添加技巧之前不能开始尝试剔除。
一个雕刻家的真正任务在于展现物体的深度和圆润度，而画家只能依靠透视效果引起的错觉来暗示这些特征。这便是他所面对的残酷现实；没有人能够绕画一周从各种角度品评它，但任何人都可以从任意角度观察和评价一座雕像。
要有耐心，上帝是按一个人要承担的重量来创造他的脊梁的。
——贝托尔多（米开朗基罗的雕刻导师）
宗教和学问可以并存，并能相得益彰。
人文主义：我们要把世界归还给人，把人归还给他自己。人不再是邪恶的而是高尚的。我们不能因为他的永恒的 灵魂而摧残他的身体。一个人没有自由的/活跃的/创造性的心灵，便不过是一只野兽，也只能像野兽意意昂浑浑噩噩地 死去，根本谈不上什么灵魂。我们要把人的艺术/文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情都归还给人。人绝不 像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链之中死亡腐朽。
——柏拉图学院四学者带给米开朗基罗的启示
艺术品并非学术作品；艺术品是很私人的/主观的，必须发自他的内心。——洛伦佐
在空间里表达自己的存在是米开朗基罗的愿望。
小礼拜堂的样子清晰地浮现在他眼前，他仿佛看见契马布埃赫尼诺·皮萨诺的圣母像，又重温了对母亲的爱，他感到了失去母亲时的悲痛/失去母亲后的孤独和对母亲的渴求。
< 注：米开郎基罗开始了他人生的第一个主题雕刻圣母和圣婴>
<图片1>
图《楼梯旁的圣母》
你们的艺术尽可能模仿自然，
就像徒弟模仿师父一样，
所以你们的艺术可以说是上帝的孙子。
如果你想得起《创世纪》开头的话，
人是必须靠此二者维持生活和前进的。
——但丁《地狱篇》第十一章
在塞提涅亚诺，人们说：“雕石头的人石头一个样儿：外表粗野，内心恬静。”
雕刻家只有知道了人体运动的原动力，才能雕刻出人物的动作；只有亲眼看见了是体内哪一根纤维/哪一种物质产 生的动力，才能表现出人物喜怒哀乐/举手投足/用力使劲的样子；雕刻家必须了解看见的运动背后是那一块肌肉在起作 用......直至了解整个人体的秘密。
<注：在比基耶利尼院长的暗暗帮助下，米开朗基罗冒着被提上绞刑台的危险，在修道院对流浪汉尸体进行了解剖研究，绘画技艺有了很大精进，下面有了对修道院及比基耶利尼院长的感谢作品木刻《十字架上的耶稣》，暂未找到相应图片>
他只是说：“每个《十字架上的耶稣》都是艺术家本人的自画像。我心里为神坛设想的，正是这样。谢谢你。”——比基耶利尼院长
<注：对于米开朗基罗对十字架上耶稣雕像不同寻常的雕刻，院长的评语>
祖母轻声说 ：“你的耶稣让我感到怜悯。以前我一直觉得是耶稣在怜悯我们。”
<注：米开朗基罗祖母看到这幅木刻的所说；是啊，神让人有了力量，相信那才是初衷>
洛多维科说过他没有端架子的资本，可是有时候性格是与生俱来的，老天爷根本没有给你机会问你能不能受得起这样的性格。
<注：洛伦佐去世了，洛伦佐的儿子皮耶罗当上佛罗伦萨的第一行政长官，也成为了美迪奇家族的继承人，他不喜欢艺术，更不怎么喜欢米开朗基罗（米曾冲撞过他），米开朗基罗重新陷入了尴尬困难的境地，再无法一心一意进行雕刻，甚至参与，同时承受着父亲不断督促挣钱养家的压力......>
<图片2>
图《酒神》
大理石站在他面前，默默地展现它的个性：它的个性/比例/重量。米开朗基罗坐在石料前全神贯注地研究起来，跟石头讲话，倾听石头的要求。突然间，他感到害怕，像是在结识一个陌生人。雕刻是从石头凿去一切不需要的东西，同时也是探寻/挖掘/流汗/思考/感觉石头，与石头一起生活，直到雕刻完成。......酒神和萨梯的形象开始显露出来，米开朗基罗的脑子里不断出现各种想法/感觉/主意，但是要把这些想法在大理石上表现出来则需要数天/数周的时间。他内心必须与雕刻一同成长和成熟。只要雕刻还没有完成，他就日日夜夜每时每刻都牵肠挂肚。
米开朗基罗一心扑在雕刻上，没有时间陪伴朋友，休息或者社交巴尔杜奇责备他躲进石头里逃避现实。米开朗基罗承认朋友的话说对了一半：雕刻家通过大理石创造出比现实世界更加光辉的意象。可是艺术家并非在逃避，而是在追求，竭尽全力追逐心中的意象。
<图片3>
图《圣殇》
这几项准备工作各有各的特点和作用：粗糙的鹅毛笔素描能够表现皮肤的纹理；可塑性强的湿泥土适合用来表现柔软的肌肉，例如腹部和下垂的身躯；而光滑的热蜡能够使身体表面富有弹性。
米开朗基罗真正的创作冲动在于大理石本身。绘画和模型只是他的思，雕刻才是他的行。
这两个圣洁美丽的形象正是他的宗教信仰的反映，他们的和谐体现了上帝的大千世界的和谐。他的耶稣人性多于神性，因为他不知道还有什么比把耶稣精心雕琢成一个美丽的人，更能表现这位神的爱子。
米开朗基罗想：“我的这两个形象的意义在于他们的人性：美丽的脸庞和身形是圣洁的灵魂的体现。”
米开朗基罗抬头望着《圣殇》，心里充满哀伤和凄凉。走到小礼拜堂的门口时，他回头看雕像最后一眼，看见圣母和他一样充满哀伤和孤独：上帝安排在这世上的最孤独的人。
<注：固执的米开朗基罗一心一意雕刻出自己心中完美的圣殇，订件人教皇最终未来得及看到雕像完工，导致作品无法正式揭幕安放于圣彼得教堂，被誉为罗马最美的大理石雕像， 只能入夜趁黑偷偷潜入教堂放进去（教皇死前合同未正式标明雕像的安放处），名与利都落空了，就这样窘迫的米开朗基罗两手空空回佛罗伦萨了>
