说给想学书法，却不知从哪里入手的人——作者啰嗦，我来提纯
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书法是老祖宗给我们留下的遗产，可惜日渐式微。到了计算机盛行的今日，字写得不错的人非常罕见。更过分的是，很多人常常提笔忘字，且不以为然。
拯救书法，台湾比本部做得更好。曾经在游览北海公园的时候，遇见以书法班招生为目的的交流活动，一位老师立于书案之侧，案上有纸、有笔、有墨、有砚，征有兴趣之人挥毫。数人好奇围观，却没有一个敢挽袖上前。后来一个台湾旅行团经过，还是几个我岛的中学生抓笔泼墨，写了几个颜体楷字。可见我岛的书法普及工作做得确实比本部要好！
总感觉我岛整体上比本部有文化，文字用繁体字，经常出口成章，引经据典，而且我岛的书法氛围也比较好。本部出版的书法书籍多为碑帖，但我岛的兄弟更愿意说出心中想法，道出所以然来，心细如发，让人唏嘘！侯吉谅的这本《如何欣赏书法》，说的就是这些所以然。
总的来说，这本书的潜在读者是“书法初学者”；如果你是一个书法培训班的老师，读一下也会有所裨益。
从“风格”说起，书法主要经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书，魏碑、行书和楷书等发展阶段，而最主要的风格有“篆、隶、草、行、楷”五种。小篆盛于秦，隶书兴于汉，而自汉始，历经草、行，乃至魏碑的共同发展，最终于唐出现了艺术性与实用性俱佳的楷书。后世虽将几种书体风格进行了发展，但是主要章法在唐乃至唐之前都已确立。所以被奉为圭臬的大书法家如王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权都是这个时代的，后世的宋四子，加上赵孟頫，都只是继承，最多加上自己的风格，超越却是不敢妄谈。
看一件书法作品写得好不好，主要看四点：点画、结构、行气和格式。
* 点画是书法的基础。这里所说的点画不仅仅指“点”，而是点和其它的笔画。点画是否准确是判断书法作品好坏的第一步。如果点画的书写方式都不对，那么一定构造不出漂亮的字。不同的书体点画的风格差异很大，欣赏的时候一定要分清楚。
* 点画不错，那么看结构。有的字的某一笔写得不错，但是整个字看起来并不好看，这就是结构出了问题。当然，结构也是根据书体的不同而不同的。但无论哪种书体，写出来字都要平稳，要有平衡感，即使是对洒脱飘逸的草书，不平稳的字也一定是不好看的。
* 单字好，整幅作品未必就好，所以书法的行气非常重要。行气是很能看出来书写者水平高低的，而且是可以一眼看出来。好的作品一定要笔法连贯，有一气呵成之感。
* 此外，书写格式是否专业也是判断准则之一。包括间距、字的大小、天地左右的留白、落款和印章等，都是影响作品的很重要的因素。
要想写出漂亮的书法作品，一定要从这四个方面学习，捷径就是多看、多临经典的法帖，多思考、多揣摩、多交流、多练习。成功的技巧无非三种，眼勤、手勤和脑勤，不仅适用于练习书法、欣赏书法，也适用于其他事情。当代人的书法水平极低，所以更不要妄谈超越，如果能临得七七八八其实已经很不错了。
这本书的最大的贡献，是纠正了初学书法者的几种错误的观念：学书法只学写字不懂欣赏、不了解书写工具、认为一定要用宣纸、一定要从楷书开始、一定要藏锋、一定要悬腕、要用羊毫甚至不好的笔、不看展览不交流、不动手练习。其中几项都是犯了“一定怎么样”的错误，也就是太绝对。所谓过犹不及，在某些方面过于追求，就会失之偏颇。
只可惜本书作者自己的字不怎么样，他将自己的几件作品挂出，明显行气不佳，有些字还不平稳。而且他试图用数学解释书法，但忘记了几何是数学的一个分支，也没有搞清楚充分条件与必要条件的区别，闹了一些小小的笑话。
本文的最后还是说一下两个常见的问题：
1. 练习书法需要天赋吗？
缺乏天赋是绝大多数人偷懒和堕落的借口，常见的有：没有学数学的天赋、没有学英语的天赋、没有学书法的天赋、没有运动天赋等等。当然，如果你想成为顶级的数学家、御用翻译、书法家，或者是奥林匹克金牌获得者，是需要有很好的天赋的。但即使是资质平平，这些也可以通过练习，达到“一定”的水平。例如，几乎所有人都有学好高等数学的天赋，只需要玩游戏或者看电视剧一半儿的冲动就可以了；几乎所有人都有熟练听说英语的天赋，想想以英语为母语的国家的人就可以了。同样，如果我们将目标定为“写好字”，而不是成为书法家，也几乎所有人都有这个天赋。我们缺乏的往往不是天赋，而是想认真生活的态度。
2. 年龄是练习书法的障碍吗？
总有人觉得，练习书法必须从小开始，这是一个很大的错误。君不见，很多老年大学的学生，入学的时候没有什么书法基础，临习一段时间，字不也写得像模像样的吗？还有很多参加了一定级别的展览。觉得年龄大了，不适合再做某些事了，这也是在为自己的懒惰找借口。只要你喜欢，想去做这件事，年龄绝对不是问题。“朝闻道夕死可矣”，更何况我们有大把的好时光呢！
拯救书法，台湾比本部做得更好。曾经在游览北海公园的时候，遇见以书法班招生为目的的交流活动，一位老师立于书案之侧，案上有纸、有笔、有墨、有砚，征有兴趣之人挥毫。数人好奇围观，却没有一个敢挽袖上前。后来一个台湾旅行团经过，还是几个我岛的中学生抓笔泼墨，写了几个颜体楷字。可见我岛的书法普及工作做得确实比本部要好！
总感觉我岛整体上比本部有文化，文字用繁体字，经常出口成章，引经据典，而且我岛的书法氛围也比较好。本部出版的书法书籍多为碑帖，但我岛的兄弟更愿意说出心中想法，道出所以然来，心细如发，让人唏嘘！侯吉谅的这本《如何欣赏书法》，说的就是这些所以然。
总的来说，这本书的潜在读者是“书法初学者”；如果你是一个书法培训班的老师，读一下也会有所裨益。
从“风格”说起，书法主要经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书，魏碑、行书和楷书等发展阶段，而最主要的风格有“篆、隶、草、行、楷”五种。小篆盛于秦，隶书兴于汉，而自汉始，历经草、行，乃至魏碑的共同发展，最终于唐出现了艺术性与实用性俱佳的楷书。后世虽将几种书体风格进行了发展，但是主要章法在唐乃至唐之前都已确立。所以被奉为圭臬的大书法家如王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权都是这个时代的，后世的宋四子，加上赵孟頫，都只是继承，最多加上自己的风格，超越却是不敢妄谈。
看一件书法作品写得好不好，主要看四点：点画、结构、行气和格式。
* 点画是书法的基础。这里所说的点画不仅仅指“点”，而是点和其它的笔画。点画是否准确是判断书法作品好坏的第一步。如果点画的书写方式都不对，那么一定构造不出漂亮的字。不同的书体点画的风格差异很大，欣赏的时候一定要分清楚。
* 点画不错，那么看结构。有的字的某一笔写得不错，但是整个字看起来并不好看，这就是结构出了问题。当然，结构也是根据书体的不同而不同的。但无论哪种书体，写出来字都要平稳，要有平衡感，即使是对洒脱飘逸的草书，不平稳的字也一定是不好看的。
* 单字好，整幅作品未必就好，所以书法的行气非常重要。行气是很能看出来书写者水平高低的，而且是可以一眼看出来。好的作品一定要笔法连贯，有一气呵成之感。
* 此外，书写格式是否专业也是判断准则之一。包括间距、字的大小、天地左右的留白、落款和印章等，都是影响作品的很重要的因素。
要想写出漂亮的书法作品，一定要从这四个方面学习，捷径就是多看、多临经典的法帖，多思考、多揣摩、多交流、多练习。成功的技巧无非三种，眼勤、手勤和脑勤，不仅适用于练习书法、欣赏书法，也适用于其他事情。当代人的书法水平极低，所以更不要妄谈超越，如果能临得七七八八其实已经很不错了。
这本书的最大的贡献，是纠正了初学书法者的几种错误的观念：学书法只学写字不懂欣赏、不了解书写工具、认为一定要用宣纸、一定要从楷书开始、一定要藏锋、一定要悬腕、要用羊毫甚至不好的笔、不看展览不交流、不动手练习。其中几项都是犯了“一定怎么样”的错误，也就是太绝对。所谓过犹不及，在某些方面过于追求，就会失之偏颇。
只可惜本书作者自己的字不怎么样，他将自己的几件作品挂出，明显行气不佳，有些字还不平稳。而且他试图用数学解释书法，但忘记了几何是数学的一个分支，也没有搞清楚充分条件与必要条件的区别，闹了一些小小的笑话。
本文的最后还是说一下两个常见的问题：
1. 练习书法需要天赋吗？
缺乏天赋是绝大多数人偷懒和堕落的借口，常见的有：没有学数学的天赋、没有学英语的天赋、没有学书法的天赋、没有运动天赋等等。当然，如果你想成为顶级的数学家、御用翻译、书法家，或者是奥林匹克金牌获得者，是需要有很好的天赋的。但即使是资质平平，这些也可以通过练习，达到“一定”的水平。例如，几乎所有人都有学好高等数学的天赋，只需要玩游戏或者看电视剧一半儿的冲动就可以了；几乎所有人都有熟练听说英语的天赋，想想以英语为母语的国家的人就可以了。同样，如果我们将目标定为“写好字”，而不是成为书法家，也几乎所有人都有这个天赋。我们缺乏的往往不是天赋，而是想认真生活的态度。
2. 年龄是练习书法的障碍吗？
总有人觉得，练习书法必须从小开始，这是一个很大的错误。君不见，很多老年大学的学生，入学的时候没有什么书法基础，临习一段时间，字不也写得像模像样的吗？还有很多参加了一定级别的展览。觉得年龄大了，不适合再做某些事了，这也是在为自己的懒惰找借口。只要你喜欢，想去做这件事，年龄绝对不是问题。“朝闻道夕死可矣”，更何况我们有大把的好时光呢！
