寄居于历史或者真空
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1
“很多年以后,每当回忆起那个冬天,眼前立即会出现我们并排走在大雾里的画面。沉厚的,灰丧的雾,没有尽头。或许那就是最真实的童年写照。我们走在秘密织成的大雾里,驱着步伐茫然前行,完全看不清前面的路,也不知道要去哪里。多年以后我们长大了,好像终于走出了那场大雾,看清了眼前的世界。其实没有。我们不过是把雾穿在了身上,结成了一个个茧。”(《茧》第三章)
这是张悦然最新长篇小说《茧》里面唯一点题,并且出现“茧”意象的段落。作者将时代的划痕、父辈的遗产,形容为一团模糊不清的东西。它笼罩并且影响着我们,为我们投下一片难以言表,又好坏不明的“阴影”。这些阴影包含在瑰丽而又别具魔幻色彩的辞藻里,似真非真,似假非假。如同我们身处的,吊诡的现实。
我们的孩童年代,这些“阴影”姑且隐隐缭绕,如雾如烟;等我们长大了,自以为驱赶了大雾,避开了阴影,而实际上,它们并未在我们身上解除效力,只不过变幻了形态,以一种更具象的,如茧丝缠绕的方式将我们紧紧裹住。最终肌肤贴合,成为了我们的一部分。
书里的“我们”指的是两位主人公李佳栖和程恭。“文革”的一桩惨案,将李家与程家捆在了一起。施害者李家,父子反目,终生对抗。李佳栖的父亲一直游离在家庭之外,佳栖一面因此对祖父怀有怨恨,一方面苦苦求得父亲的爱而不得;被害者程家,家境一落千丈,母亲与人私奔,奶奶与父亲性格暴虐、而姑姑又过于软弱。程恭正如自己的名字一样,对成功有着极大的渴望,甚至不惜以罪恶或暴力的途径取得。
这使得这部小说天然形成了两条线索,一条指向虚无的爱,另一条指向世代流传的罪。
2
很多人指出,这仍是一部关于八零一代的成长小说,是关于两个孩子成长的历程。但细究之下,这种成长又绝不是传统意义上的,随着长大而获得勇敢、睿智、成熟等一切美好品质和正面能量的成长。李佳栖日益面临着爱的能力的匮乏;程恭对暴力与罪的迷恋不断升级。
他们并没有因为成长变得更好,相反,他们走到了另一面——变得更糟。止庵曾在微博里表达过一种关于反成长的观点,似乎适用于李佳栖与程恭。“借用如歌德的《威廉•迈斯特的学习时代》那种‘成长小说’的说法,《白夜行》也是描写主人公的成长的,但却与正常的成长方向背道而驰。”《茧》也同样。
李佳栖对于父亲的爱有一种病态的迷恋,因为始终寻求不得,父亲又过早离逝,她只得借助不断寻访父亲的友人、学生来靠近他,甚至不惜依靠身体。即使在她自己的印象中,父亲生前已经是一个颓丧、失意的酒鬼,但她仍孜孜不倦地试图拼凑出一个父亲高大而完美的形象,借此安放她的爱。相比较程恭的恶,李佳栖彻底的虚无更让我胆颤。
佳栖这一形象,实际上建立在一种双重的幻觉之上。首先一层幻觉,在于李佳栖着迷的点,并不是拼凑出一个父亲形象这一结果。换句话说,拼凑出一个多么完美的父亲的形象,李佳栖都不会满意。她的潜意识中,拼贴父亲,拼贴父爱幻觉的过程是一件更重要的事,她能够从这一拼贴过程中不断获得对于自己的认知,甚至确认自己还活着。
另一层幻觉,我隐隐感到,李佳栖对于父亲的欲望,对父亲的渴求,实际上源自父亲身上的瑕疵,源自父亲身上的衰败气息、腐烂味道。李佳栖不需要一个正常意义,庸常意义上的父亲的形象,她甚至觉得那样一种正常是愚蠢。能够让李佳栖产生欲望的原因是父亲的不完美,恰恰是父亲的冷漠、颓败、伤感,让李佳栖对于父亲潜意识的迷恋更深厚。那么一个不可想象的问题来,如果李佳栖拥有一个正常意义上的父亲呢?也许李佳栖会陷入一种更加彻底的迷惘和虚无。
而程恭在我看来,更可能获救。他身上流传的恶与罪,有一种自我救赎的意味。如《搏击俱乐部》里,我们看到爱德华诺顿赤手搏击的场面,常常互搏到头破血流,似乎非要这样,才能获得一种健康的发泄。程恭在内心深处担负着一个家族的兴旺,他似乎非要通过这种恶来强调自己的存在,似乎只有通过散发恶意,才能获得一种继续下去的能量。他希望自己获得高高在上,从而掌控别人命运的位置,但实际上,这种念头本身非常虚妄,也许他自己也明白。因此,程恭的一系列恶意,实际上在不断探索自己罪的底线,希冀着一种触底反弹。他很幸运,陈莎莎的出现,使程恭意识到了罪的边界,最终完成了一次救赎。
3.
《基列家书》里有一句特别正确的话。“你对某个东西可能熟悉得不能再熟悉,而实际上又一无所知。一个人可以熟悉自己的父亲,或者儿子,可是他们之间除了忠诚、爱和相互不理解,什么都不存在。”
是的,除了忠诚、爱和相互不理解,什么都不存在。这就是永远横亘在子辈与父辈之间的深渊。那么回望父辈,回望历史,到底有什么意义?既然最终无法理解。
《茧》在主题探讨上有一个隐含的前提,是80后一代的存在之难,它的困境与问题,也许可以通过溯回历史,通过祖辈父辈的经历得到一点答案。
这样说固然没错。但也可能,这种主动权并不在我们手中。我们的回望是一种被动的姿势。说回溯历史,毋宁说,现实感的丧失逼迫我们回到一块不属于我们的历史地带,去发现和寻找我们自己,凭此找到自己的生存的根基。
正如《茧》中唐晖对李佳栖说的一样:“你非要挤进一段不属于你的历史里去,这只是为了逃避,为了掩饰你面对现实生活的怯懦和无能为力。你找不到自己的存在价值,就躲进你爸爸的时代,寄生在他们那代人溃烂的疮疤上,像啄食腐肉的秃鹫。”
80,甚至90、00活在更为真空的时代中,被巨大的虚拟现实裹着,似乎怎么也冲不破。我们拥有属于我们的历史吗?也许有,千禧年的狂欢、sars一疫的围困、还有数不清的奥运会、世界杯、高考、毕业……可是这些时间的坐标,真的与我们有关系吗?我们一起经历了什么难忘的记忆?也许翻找一遍记忆的口袋,你一无所获,只剩下一片茫然。集体主义的丧失也许并非是一种特别令人骄傲的事情,因为与此同时,我们现实的存在感也在削弱。鸡汤文里,每天都在教我们,一个人如何自给自足,如何不被打扰,如何与人保持一种恰当的距离。但却没有教我们,怎么保持一种切实的存在感。我们一代人,始终生活在一种虚拟的,茫然的幻觉中。
在《茧》里面,被这种时代氛围影响最大的非李佳栖莫属。她甚至可以作为80一代精神的象征——一个彻彻底底的虚无主义者。而所谓父亲的形象,也许没有我们看到的那么重要,或者,也许意味着更大的社会现实——一种幻觉。
我们每个人都有李佳栖的影子,在幻觉里走的太深,人越来越虚幻,越来越空虚。幻想说到底,是最无聊和枯燥的,它必将意味着失败。在幻觉的世界里,每次与现实链接,可能都需要一次强烈的震荡与破坏。在小说的结尾,李佳栖与程恭,一个迷失在爱的幻觉中,一个沉沦在成功梦想的泡沫中,似乎正逐渐苏醒。最终他们会被现实界的一碗面条叫醒吗?我不知道,虽然我愿意相信他们会醒来,但并不抱太大希望。
太多悬而未决的茧裹在我们身上,也许我们需要更用力地抓住我们存在的证据,牢牢攒在手里,并且真正叩击现实,最终得到属于一代人的回响。
“很多年以后,每当回忆起那个冬天,眼前立即会出现我们并排走在大雾里的画面。沉厚的,灰丧的雾,没有尽头。或许那就是最真实的童年写照。我们走在秘密织成的大雾里,驱着步伐茫然前行,完全看不清前面的路,也不知道要去哪里。多年以后我们长大了,好像终于走出了那场大雾,看清了眼前的世界。其实没有。我们不过是把雾穿在了身上,结成了一个个茧。”(《茧》第三章)
这是张悦然最新长篇小说《茧》里面唯一点题,并且出现“茧”意象的段落。作者将时代的划痕、父辈的遗产,形容为一团模糊不清的东西。它笼罩并且影响着我们,为我们投下一片难以言表,又好坏不明的“阴影”。这些阴影包含在瑰丽而又别具魔幻色彩的辞藻里,似真非真,似假非假。如同我们身处的,吊诡的现实。
我们的孩童年代,这些“阴影”姑且隐隐缭绕,如雾如烟;等我们长大了,自以为驱赶了大雾,避开了阴影,而实际上,它们并未在我们身上解除效力,只不过变幻了形态,以一种更具象的,如茧丝缠绕的方式将我们紧紧裹住。最终肌肤贴合,成为了我们的一部分。
书里的“我们”指的是两位主人公李佳栖和程恭。“文革”的一桩惨案,将李家与程家捆在了一起。施害者李家,父子反目,终生对抗。李佳栖的父亲一直游离在家庭之外,佳栖一面因此对祖父怀有怨恨,一方面苦苦求得父亲的爱而不得;被害者程家,家境一落千丈,母亲与人私奔,奶奶与父亲性格暴虐、而姑姑又过于软弱。程恭正如自己的名字一样,对成功有着极大的渴望,甚至不惜以罪恶或暴力的途径取得。
这使得这部小说天然形成了两条线索,一条指向虚无的爱,另一条指向世代流传的罪。
2
很多人指出,这仍是一部关于八零一代的成长小说,是关于两个孩子成长的历程。但细究之下,这种成长又绝不是传统意义上的,随着长大而获得勇敢、睿智、成熟等一切美好品质和正面能量的成长。李佳栖日益面临着爱的能力的匮乏;程恭对暴力与罪的迷恋不断升级。
他们并没有因为成长变得更好,相反,他们走到了另一面——变得更糟。止庵曾在微博里表达过一种关于反成长的观点,似乎适用于李佳栖与程恭。“借用如歌德的《威廉•迈斯特的学习时代》那种‘成长小说’的说法,《白夜行》也是描写主人公的成长的,但却与正常的成长方向背道而驰。”《茧》也同样。
李佳栖对于父亲的爱有一种病态的迷恋,因为始终寻求不得,父亲又过早离逝,她只得借助不断寻访父亲的友人、学生来靠近他,甚至不惜依靠身体。即使在她自己的印象中,父亲生前已经是一个颓丧、失意的酒鬼,但她仍孜孜不倦地试图拼凑出一个父亲高大而完美的形象,借此安放她的爱。相比较程恭的恶,李佳栖彻底的虚无更让我胆颤。
佳栖这一形象,实际上建立在一种双重的幻觉之上。首先一层幻觉,在于李佳栖着迷的点,并不是拼凑出一个父亲形象这一结果。换句话说,拼凑出一个多么完美的父亲的形象,李佳栖都不会满意。她的潜意识中,拼贴父亲,拼贴父爱幻觉的过程是一件更重要的事,她能够从这一拼贴过程中不断获得对于自己的认知,甚至确认自己还活着。
另一层幻觉,我隐隐感到,李佳栖对于父亲的欲望,对父亲的渴求,实际上源自父亲身上的瑕疵,源自父亲身上的衰败气息、腐烂味道。李佳栖不需要一个正常意义,庸常意义上的父亲的形象,她甚至觉得那样一种正常是愚蠢。能够让李佳栖产生欲望的原因是父亲的不完美,恰恰是父亲的冷漠、颓败、伤感,让李佳栖对于父亲潜意识的迷恋更深厚。那么一个不可想象的问题来,如果李佳栖拥有一个正常意义上的父亲呢?也许李佳栖会陷入一种更加彻底的迷惘和虚无。
而程恭在我看来,更可能获救。他身上流传的恶与罪,有一种自我救赎的意味。如《搏击俱乐部》里,我们看到爱德华诺顿赤手搏击的场面,常常互搏到头破血流,似乎非要这样,才能获得一种健康的发泄。程恭在内心深处担负着一个家族的兴旺,他似乎非要通过这种恶来强调自己的存在,似乎只有通过散发恶意,才能获得一种继续下去的能量。他希望自己获得高高在上,从而掌控别人命运的位置,但实际上,这种念头本身非常虚妄,也许他自己也明白。因此,程恭的一系列恶意,实际上在不断探索自己罪的底线,希冀着一种触底反弹。他很幸运,陈莎莎的出现,使程恭意识到了罪的边界,最终完成了一次救赎。
3.
《基列家书》里有一句特别正确的话。“你对某个东西可能熟悉得不能再熟悉,而实际上又一无所知。一个人可以熟悉自己的父亲,或者儿子,可是他们之间除了忠诚、爱和相互不理解,什么都不存在。”
是的,除了忠诚、爱和相互不理解,什么都不存在。这就是永远横亘在子辈与父辈之间的深渊。那么回望父辈,回望历史,到底有什么意义?既然最终无法理解。
《茧》在主题探讨上有一个隐含的前提,是80后一代的存在之难,它的困境与问题,也许可以通过溯回历史,通过祖辈父辈的经历得到一点答案。
这样说固然没错。但也可能,这种主动权并不在我们手中。我们的回望是一种被动的姿势。说回溯历史,毋宁说,现实感的丧失逼迫我们回到一块不属于我们的历史地带,去发现和寻找我们自己,凭此找到自己的生存的根基。
正如《茧》中唐晖对李佳栖说的一样:“你非要挤进一段不属于你的历史里去,这只是为了逃避,为了掩饰你面对现实生活的怯懦和无能为力。你找不到自己的存在价值,就躲进你爸爸的时代,寄生在他们那代人溃烂的疮疤上,像啄食腐肉的秃鹫。”
80,甚至90、00活在更为真空的时代中,被巨大的虚拟现实裹着,似乎怎么也冲不破。我们拥有属于我们的历史吗?也许有,千禧年的狂欢、sars一疫的围困、还有数不清的奥运会、世界杯、高考、毕业……可是这些时间的坐标,真的与我们有关系吗?我们一起经历了什么难忘的记忆?也许翻找一遍记忆的口袋,你一无所获,只剩下一片茫然。集体主义的丧失也许并非是一种特别令人骄傲的事情,因为与此同时,我们现实的存在感也在削弱。鸡汤文里,每天都在教我们,一个人如何自给自足,如何不被打扰,如何与人保持一种恰当的距离。但却没有教我们,怎么保持一种切实的存在感。我们一代人,始终生活在一种虚拟的,茫然的幻觉中。
在《茧》里面,被这种时代氛围影响最大的非李佳栖莫属。她甚至可以作为80一代精神的象征——一个彻彻底底的虚无主义者。而所谓父亲的形象,也许没有我们看到的那么重要,或者,也许意味着更大的社会现实——一种幻觉。
我们每个人都有李佳栖的影子,在幻觉里走的太深,人越来越虚幻,越来越空虚。幻想说到底,是最无聊和枯燥的,它必将意味着失败。在幻觉的世界里,每次与现实链接,可能都需要一次强烈的震荡与破坏。在小说的结尾,李佳栖与程恭,一个迷失在爱的幻觉中,一个沉沦在成功梦想的泡沫中,似乎正逐渐苏醒。最终他们会被现实界的一碗面条叫醒吗?我不知道,虽然我愿意相信他们会醒来,但并不抱太大希望。
太多悬而未决的茧裹在我们身上,也许我们需要更用力地抓住我们存在的证据,牢牢攒在手里,并且真正叩击现实,最终得到属于一代人的回响。
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