“祖辈和父辈都不再提,慢慢地忘记了”
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“为什么只过了十年,我们就变得如此疲惫?”谈起自己这代人,80后作家张悦然很不解。
“一方面,我觉得他们的精神上还没有完全长大成人。”她继续谈论自己的同代人,“另一方面,他们肉身在这个社会环境里已经疲惫不堪,已经有一种中年人的状态。”
张悦然刚刚出版第四部长篇小说《茧》,主人公就是她关注的80后。上两代人的旧恨,令两个青年人背上了沉重的负担。
80后常被归类为历史虚无主义者,普遍更关心自我,对历史兴趣有限。张悦然希望有所改变,写现实生活,检讨历史。她曾形容自己十多年前写的作品思想空洞,没有真正的思考。
“也许外界觉得这不是原来的张悦然,可能很多读者不接受,但我觉得自己的问题已经解决了。”张悦然告诉南方周末记者,她的写作风格已经转变。
张悦然很看重自己的新小说。7月29日的新书发布会上,在嘉宾发表意见时,她时常显得严肃。当天深夜,她在微博上发布一张发布会的照片,兴奋地写道:“发布会。谢谢余华,谢谢梁文道,谢谢杨庆祥 。他们真的喜欢这本书,是最重要的吧。”
“一个人成长、成熟的标志之一,就是关注重要历史事件。”发布会主持人杨庆祥相信,会有更多80后作家认识到历史的重要性。而在80后作家的长篇小说中,《茧》“第一次接触真实的历史题材,比如’文革’”。杨庆祥是张悦然的同事,在中国人民大学文学院担任副教授。
青春文学曾经尖锐,现在微风拂面
2001年获得“新概念”作文大赛一等奖后,张悦然密集出版了一批作品。
在一篇文章中,评论家邵燕君把张悦然的创作形容为“玉女忧伤”和“生冷怪酷”。文章开篇就指出,2000年,由韩寒的《三重门》开始,80后先进入市场;2004年,他们才大规模进入文坛。
2004年,张悦然出版了长篇小说《樱桃之远》在内的四本书,转年1月又出版长篇小说《水仙已乘鲤鱼去》。2006年底,她出版第三部长篇小说《誓鸟》,尔后发觉写不下去了。
《誓鸟》的故事背景,是郑和下西洋。“那时候,我对那段历史没有个人观点,只觉得很迷人、很浪漫。”写明代历史,张悦然延续了自己的一贯风格。
“《誓鸟》把我那种抒情、华丽的辞藻推到了顶峰,看起来特别华美,又特别虚幻。”张悦然尝试其他题材,写着写着就“虚”了,沉湎于抒情,“感觉特别不对”。她认定,自己需要抛弃这种风格,“用一种更朴素的方式,去写更大的主题”。
接下来十年,张悦然发表了一些短篇小说,创办了文艺丛刊《鲤》。其中晚近七年,她把主要精力花在《茧》上。《茧》也写历史,故事缘起于“文革”时的一桩迷案。她想了解父辈的经历,“理解历史怎样塑造他们”。
过去,张悦然更关心自己的同代人,作品的价值观往往十分黑暗。最近,小说《水仙已乘鲤鱼去》正改编电影,将亲自导演的张悦然发现,时过境迁,大家未必能理解书里的价值观。
小说主人公叫璟,是位作家,自幼遭到母亲仇视。仇视的诱因一部了然:怀上她之后,母亲产生了美貌逝去的危机感,领舞资格也被歌舞团剥夺。璟11岁时,奶奶、父亲先后死于心脏病,母亲改嫁。她爱上继父,后来被母亲送去寄宿学校,三年后出落成美少女回家。第二天,继父车祸身亡。
璟历经人生不幸,所爱之人尽数死去,万念俱灰。在《人民文学》刊载时,小说开篇有句引言:“我常常陷于无爱的恐慌中。”
“这部小说当时拥有非常广阔的读者基础,特别多人喜欢,但以现在的眼光去看,价值观完全是黑暗和下坠的。”张悦然猜想,现在的读者宁愿去读“鸡汤”式的治愈系小说。
所谓“生冷怪酷”,张悦然认为是时代产物。韩寒和春树等80后作家,作品都曾对抗教育体制,那种尖利现在很难找到。她心生困惑:“是不是因为当时80后这一代人有那种尖锐的东西,那时候的读者也需要这样的东西?”
在张悦然眼中,80后出生在集体主义解体的年代,更在意自己和家庭,对外界“可能有一种漠然和不关心”。但是,随年龄渐长,他们不得不面对世界。“我们这代人好像早慧,但是晚熟,所谓80后,大概十多年前就开始发出声音,但自己又没有特别实质性的,真正的思想。”
新小说写到大约三分之一,张悦然确定了“茧”这个名字。很多朋友觉得如今时兴特别长的名字,十几个字最好。为了表达人与之间的隔绝和孤独,她还是保留了“茧”——他们被包裹进历史和秘密编织成的茧里。
张悦然没考虑两位80后主人公的家庭阶层差别,她想写人们的普遍困境,譬如生死。“过不了这个坎,可能都没办法活下去,对所有人都一样。”
张悦然创办的文学丛刊《鲤》,读者涵盖80后和90后,内容更偏向“纯文学”,而非青春文学。但她还怀念青春文学中的反叛气息:“那时候,还在冲击一种体制,或者在冲击一种所谓平静、幸福、美好的生活。那时候还有残酷青春,还有一些挺尖锐的东西。”
“如果我们现在把市面上这些,所谓’治愈系’的小说看成另外一种青春文学,那未免太微风拂面了。”张悦然说。
“年轻人的机会越来越少。”同为80后的杨庆祥认为,80后及后面两代人,实际上面临着同样的问题,情况将愈发严峻。他曾把80后称为“失败的一代”。
“整个社会的政治、经济结构,都不利于年轻人发展,阶层固化,就业机会减少,思想懒惰,大量资源被控制在’老男人’手里。”杨庆祥告诉南方周末记者,他也察觉了这一代人的倦怠与无力,“你会觉得没有力量去改变什么,不完全是个体生理的无力感,是整个精神的无力感。 ”
头颅里有铁钉的植物人
《茧》中也有黑暗,人们仍旧疏离、缺爱,但故事与社会、历史的关系更紧密。张悦然常开玩笑,说《茧》里的故事是从父亲那里“偷来”的。
张悦然的祖父祖母都学医,父亲在医院家属院长大。13岁时,隔壁楼一位相熟的医生叔叔遭到批斗,回家后慢慢失去行动能力,成了植物人。医生在他脑袋里发现了一枚铁钉,长度超过8厘米,凶手一直没找到。
张悦然的父亲一度是位文学青年,1977年恢复高考,考进山东大学中文系,大二时以这件往事为基础,写出第一篇小说《钉子》。小说投给上海的一家文学杂志,没过多久编辑来信,稿子采用,并表示赞赏。他很高兴,和女朋友庆祝自己走上写作之路。
一个月后,编辑部再度来信,说“上面”认为小说调子太灰,没法用。再写几篇,调子都太灰,发表不了。毕业后,他留校任教,结婚,生了女儿张悦然,不再写小说。
张悦然开始写作后,才知道父亲也写过小说。但是,父亲写过的故事,她听来毫不惊奇,有点失望。她记得,钉子和植物人的故事,父亲在她很小时就讲过。
2009年左右,张悦然开始热切希望了解植物人的故事。小说原稿散佚,在父亲的记忆中,虚构部分与历史真实已经交织在一起。她回医院做调查,找到了植物人的档案。
档案只有两页纸,罗列着那位内科医师的生命历程:1926年出生,参军,入党,分配,被打,医院精心照顾,从未生过褥疮,体质渐衰,1970年平反,1985年去世。
字句简单,细节骇人。1968年,他遭到毒打,右手和几根胸椎骨折,血尿、发烧、头痛、呕吐。医生们发现铁钉后,经过六次手术,他的大脑被切除大半,“一直昏迷不醒,造成’活死人’惨案”。
钉子的故事,在张悦然心里“长成了大树”。像当年的父亲一样,她很想把它写进小说。
如果再花些工夫,张悦然能找到那位受害者的家人,听更多回忆,但她停了下来。“再调查,会渐渐变成一个非虚构作品,可能非常有力量。”张悦然解释,作家经常要在真实和虚构之间做取舍,“我感兴趣的部分,还是我们这一代人怎么去看待这件事。”
张悦然选择了虚构。“‘活死人’惨案”是三代人故事的缘起,其余部分由想象完成。小说里,迷案跨越三代人,叙事的是两个家族的第三代,一男一女两位80后。
父辈、祖辈的遭遇,被张悦然写进了小说。
张悦然小时候,母亲常带她去外公的故居——一套相当好的院落,全家人曾一起住在那里。张悦然去时,那里早被没收,变成了居委会。母亲仍旧依恋儿时居所,告诉女儿:“以后再把这些事讲给你听。”
外公性情温和,早早去世。他曾是银行家,在“文革”时受到很多伤害。批斗结束,他有时一个人去饭馆,点个糟溜鱼片,坐下来慢悠悠地吃。别人看到,更加恼火,继续骂他。“他不愿意放弃自己生活的尊严。”张悦然设想外公的心境。她相信,外公的遭遇与性格,会留在母亲身上。
到张悦然动手写《茧》时,母亲已经遗忘很多,没了怨愤,不着急讲往事。很多年不去,张悦然猜想,院子应该被拆掉了。
祖父在民国时参加过缅甸远征军,偶尔还能回忆起一点往事。他坚持自己与孙立人将军合过影,虽然找不到照片,但仍引以为荣。他当时在齐鲁大学读书,以学生身份入缅作战,负责翻译和医护。虽然没上过前线,但他见识了许多生死别离。
“战争会部分摧毁他们的人格,到‘文革’的时候(人格进一步被毁),在很多事件中被挤压、被碾压,慢慢变成这样。”在张悦然的印象里,祖父有点独善其身,专心医学,对政治、做官都兴趣不大。
她想象,历史会有另一种走向。如果祖父留在缅甸,他的后半生将大不相同,进而影响家人。小说中,女主人公有过类似遐想:“我长大了,可能和一个缅甸的男孩谈了恋爱,我们冒着雨到广场上去看昂山素季的演讲……”
“我出生的时候,离那些历史还很近,如果那时候我就有能力跟他们对话,能记录下更真实的东西。”张悦然很遗憾,“对我们这代人来说,父辈在迅速地遗忘,迅速地变化。能在他们身上留住的东西很少。”
小说里,父亲不再写诗,祖父与孙将军的合影找到了,植物人莫名其妙地失踪。往事改头换面,填充了小说世界,两者关系好似现实与梦境。
与童年重逢
从2009年开始,张悦然把主要精力放在《茧》上。起初,她觉得故事离自己很远,不清楚怎么讲完整。
2011年春节,时隔多年,张悦然重回父母居住的山东大学家属院。家属院相对封闭,她记得,老师从前经常告诫,“不要跟社会上的孩子玩”。院里新盖了很多高楼,但“变化非常慢,不像城市的其他部分”。往日的树木、平房、垃圾站,甚至看水果摊的女孩和卖报的男人都还在。她突然意识到,那些是自己的童年痕迹。
“童年好像是一个平行世界,它一直也在前进,应该还有一个从没离开过的你,住在里面。”张悦然能找到自己的童年,比母亲更加幸运。
童年并非一直如此珍贵。不到20岁,张悦然就迫不及待地离开了济南——“一个面目模糊的北方城市”。接近30岁时,她想真实地书写故乡。大暴雨、零食等童年往事,她自然而然地写了出来。小说的背景,就设在济南。
“重逢”童年后,张悦然决定为小说添一位男主人公,让两个人交替讲述自己家族的故事。全书开始,在他们长大的医科大学家属院,时隔18年,两位80后主人公重逢。他们是儿时玩伴,都跟家庭关系疏离,经历过情感挫折,与父辈如出一辙。
女青年李佳栖的祖父把秘密埋进内心,成为名医、院士,是家族的骄傲,但与儿子关系破裂;祖父变成植物人后,男青年程恭的的奶奶、父亲无助而暴躁,仇恨成了活下去的动力。恶行也许无心,但两个家族的命运由此改变。
《茧》的故事神似《罗密欧与朱丽叶》,但家族仇恨压垮了爱情。“如果罗密欧失去了爱的能力,如果朱丽叶每天都在想着罪的问题,他们该怎样面对生活呢?”张悦然问道。
确定讲述方法后,张悦然找到了写故事的路径:先返回自己的童年,再返回父亲的童年。两个童年,“可能在某个地方是连接着的”。她找到的连接点,是父辈在1990年代的精神状态。他们童年时经历了“文革”,壮年时无法施展抱负,一次次失望累积成幻灭和犬儒,在1990年代影响了下一代人。
1990年代初,在山东大学对面,以三株口服液闻名全国的三株集团成立。大家看着它一天天“日新月异,像一个大帝国”。市场经济时代,很多大学老师无所适从,怀疑起学问的价值。在张悦然身边,有些老师瞬间成了商人、餐厅老板。有些人公派出国,再也没回来。
张悦然的父亲最终留在了学校。李佳栖的教授父亲则离开校园和家庭,去了北京,成为往返于中国东欧的国际“倒爷”。“倒爷”存在于特定年代。他们一夜暴富,用大麻袋装卢布,航空运输兴起后迅速没落。
父亲意外去世后,李佳栖迫切希望了解他的过往,为此找到他的学生、同事、生意伙伴,几乎放弃了自己的生活。18年后再见,受益于经济腾飞,大学生变成夸夸其谈的商人;“倒爷”回忆时,却好像白头宫女回忆当年盛况。
张悦然对“倒爷”的故事格外感兴趣,与一位表姑聊了很多次。表姑当年去过俄罗斯做生意,还记得火车上有很多狗在跑。“文革”时,很多狗死了。1990年代,人们喜欢的贵宾犬、贵妇犬,许多是从莫斯科运到北京的。
小说中的父亲形象,取自张悦然自幼旁观的老师们——“他们都有一种相差不多的气息”。那些知识分子中,父亲对她的影响无疑最深。小时候,张悦然经常兴致勃勃地画画、剪纸,父亲总是表示不屑,仿佛那些事毫无意义,让她顿时“觉得像一盆冷水浇下来”。
“90年代,在我青春期的时候,这样一个父亲形象影响着我。那时候,我对一切充满希望,特别有热情。但身边有一个很幻灭的人,对我童年的触动非常大。”张悦然认为,类似经历使80后缺乏爱的能力,“不会表达感情,或觉得得到的爱不够多”。
刚写小说不久,张悦然就创作过女孩弑父的故事。那女孩的父亲是画家,长期让她一动不动地做模特,态度粗暴。有男孩想邀请女孩参加舞会,但直言她的嘴唇太苍白。女孩没口红,想找父亲的红颜料代替,但根本找不到。这时,父亲又要画她。天慢慢黑下来,她跳了起来,杀死父亲,用他的血涂嘴唇后出门。
此后,张悦然经常写到弑父。回头看自己的作品,她觉得不可思议。弑父之外,还有炽烈的恋父。“她们爱的这个父亲,其实不是真实的父亲,而是一个接近完美的,像一个蜡人的存在。”张悦然形容道。这种性格,出现在李佳栖的身上。
“他也许害怕我对这个世界怀有特别高期望,或太多幻想,等我长大以后容易碰壁,容易受伤。”
现在,张悦然试着理解父亲的做法。
“找不到存在价值,就躲进你爸爸的时代”
父辈的故事,张悦然耳闻目睹,写起来顺手;描绘“文革”,困难和隔阂很多,她担心自己写得不对,或人物的行为逻辑不成立。
施害者后代相爱,但爱情无法见光。“我不知道,那个时代的这种爱情,应该怎样写。”对张悦然来说,这是小说最难写的一部分,不满意,但没办法。
受害者的儿子“程玩命”,即程恭之父,激愤之下加入红卫兵,以抄家为乐,“文革”后仍旧性情暴虐。张悦然不确定,这种长期的愤怒和痛苦,能不能当共性来写。
群众暴力是“活死人”惨剧的诱因,小说没有直接描写犯罪场景,只在警方调查和回忆中呈现。张悦然借人物的口写道,混乱年代,“坏人作恶,好人也作恶”。她相信,不正常的社会环境,放纵了人性中的恶。
受害者年轻时参加革命,建国后担任医院领导。他把医生当成军人管,效果不彰,就心生恼怒,刻意打压医生,令他们无法专心工作,竟导致病人不治身亡。在非正常环境中,工作中的冲突升级为犯罪,以暴易暴。张悦然了解,当时无逻辑的恶行更多,但她仍想为之理出一条逻辑:“让我自己心安,如果所有的恶都没有逻辑,更可怕。”
施害者家人隐瞒秘密,不愿正视历史;受害者的家人心怀仇怨,谋求复仇,植物人成了全家的负担。将近50年过去,迷案仍未了结。
李佳栖执着地探寻父亲甚至祖辈的往事,疏离亲人,背叛男友。男友心灰意冷,愤怒地指责她:“你非要挤进一段不属于你的历史里去,这只是为了逃避,为了掩饰你面对现实生活的怯懦和无能为力。你找不到自己的存在价值,就躲进你爸爸的时代……”
李佳栖的表姐,则为人正派,格外珍视家族的荣誉,尽心尽力地为祖父拍摄纪录片。
很多朋友告诉张悦然,自己认同李佳栖的男朋友。他更正常,李佳栖有点“作”。
张悦然描写了几种不同的历史观,想让小说里有多元的声音。她偏爱李佳栖的做法,“做一些无用功,但清晰地去走一遍父亲的路,了解他们的历史”。
张悦然敬佩德国作家君特·格拉斯。他在自传《剥洋葱》中坦承自己的污点:年轻时参加过纳粹党卫军,对身边人失踪无动于衷,又隐藏这些往事几十年。“我累了,只有回忆能让我保持清醒。”格拉斯写道。她没有亲眼见过格拉斯式的勇敢坦白,更常见的,是“祖辈和父辈都不再提,慢慢地忘记了”。“你也没有,是吧?”她问南方周末记者。不过,小说里有人为往事而忏悔,留下些希望。
《茧》首发在文学杂志《收获》2016年第二期。小说发表后,张悦然看到一些评论,也与文学圈的朋友讨论。有人觉得,她应该用更大篇幅去写李佳栖男友那样的,无视历史,轻巧活在当下的人:“他们是真实存在的80后主体,这个群体的精神面貌,应该有更多篇幅去展现。”
当然,有人不一样。在张悦然的微博上,一位90后读者留言:不要以为我们不知道发生什么。
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删节版载于贵报,160811
“一方面,我觉得他们的精神上还没有完全长大成人。”她继续谈论自己的同代人,“另一方面,他们肉身在这个社会环境里已经疲惫不堪,已经有一种中年人的状态。”
张悦然刚刚出版第四部长篇小说《茧》,主人公就是她关注的80后。上两代人的旧恨,令两个青年人背上了沉重的负担。
80后常被归类为历史虚无主义者,普遍更关心自我,对历史兴趣有限。张悦然希望有所改变,写现实生活,检讨历史。她曾形容自己十多年前写的作品思想空洞,没有真正的思考。
“也许外界觉得这不是原来的张悦然,可能很多读者不接受,但我觉得自己的问题已经解决了。”张悦然告诉南方周末记者,她的写作风格已经转变。
张悦然很看重自己的新小说。7月29日的新书发布会上,在嘉宾发表意见时,她时常显得严肃。当天深夜,她在微博上发布一张发布会的照片,兴奋地写道:“发布会。谢谢余华,谢谢梁文道,谢谢杨庆祥 。他们真的喜欢这本书,是最重要的吧。”
“一个人成长、成熟的标志之一,就是关注重要历史事件。”发布会主持人杨庆祥相信,会有更多80后作家认识到历史的重要性。而在80后作家的长篇小说中,《茧》“第一次接触真实的历史题材,比如’文革’”。杨庆祥是张悦然的同事,在中国人民大学文学院担任副教授。
青春文学曾经尖锐,现在微风拂面
2001年获得“新概念”作文大赛一等奖后,张悦然密集出版了一批作品。
在一篇文章中,评论家邵燕君把张悦然的创作形容为“玉女忧伤”和“生冷怪酷”。文章开篇就指出,2000年,由韩寒的《三重门》开始,80后先进入市场;2004年,他们才大规模进入文坛。
2004年,张悦然出版了长篇小说《樱桃之远》在内的四本书,转年1月又出版长篇小说《水仙已乘鲤鱼去》。2006年底,她出版第三部长篇小说《誓鸟》,尔后发觉写不下去了。
《誓鸟》的故事背景,是郑和下西洋。“那时候,我对那段历史没有个人观点,只觉得很迷人、很浪漫。”写明代历史,张悦然延续了自己的一贯风格。
“《誓鸟》把我那种抒情、华丽的辞藻推到了顶峰,看起来特别华美,又特别虚幻。”张悦然尝试其他题材,写着写着就“虚”了,沉湎于抒情,“感觉特别不对”。她认定,自己需要抛弃这种风格,“用一种更朴素的方式,去写更大的主题”。
接下来十年,张悦然发表了一些短篇小说,创办了文艺丛刊《鲤》。其中晚近七年,她把主要精力花在《茧》上。《茧》也写历史,故事缘起于“文革”时的一桩迷案。她想了解父辈的经历,“理解历史怎样塑造他们”。
过去,张悦然更关心自己的同代人,作品的价值观往往十分黑暗。最近,小说《水仙已乘鲤鱼去》正改编电影,将亲自导演的张悦然发现,时过境迁,大家未必能理解书里的价值观。
小说主人公叫璟,是位作家,自幼遭到母亲仇视。仇视的诱因一部了然:怀上她之后,母亲产生了美貌逝去的危机感,领舞资格也被歌舞团剥夺。璟11岁时,奶奶、父亲先后死于心脏病,母亲改嫁。她爱上继父,后来被母亲送去寄宿学校,三年后出落成美少女回家。第二天,继父车祸身亡。
璟历经人生不幸,所爱之人尽数死去,万念俱灰。在《人民文学》刊载时,小说开篇有句引言:“我常常陷于无爱的恐慌中。”
“这部小说当时拥有非常广阔的读者基础,特别多人喜欢,但以现在的眼光去看,价值观完全是黑暗和下坠的。”张悦然猜想,现在的读者宁愿去读“鸡汤”式的治愈系小说。
所谓“生冷怪酷”,张悦然认为是时代产物。韩寒和春树等80后作家,作品都曾对抗教育体制,那种尖利现在很难找到。她心生困惑:“是不是因为当时80后这一代人有那种尖锐的东西,那时候的读者也需要这样的东西?”
在张悦然眼中,80后出生在集体主义解体的年代,更在意自己和家庭,对外界“可能有一种漠然和不关心”。但是,随年龄渐长,他们不得不面对世界。“我们这代人好像早慧,但是晚熟,所谓80后,大概十多年前就开始发出声音,但自己又没有特别实质性的,真正的思想。”
新小说写到大约三分之一,张悦然确定了“茧”这个名字。很多朋友觉得如今时兴特别长的名字,十几个字最好。为了表达人与之间的隔绝和孤独,她还是保留了“茧”——他们被包裹进历史和秘密编织成的茧里。
张悦然没考虑两位80后主人公的家庭阶层差别,她想写人们的普遍困境,譬如生死。“过不了这个坎,可能都没办法活下去,对所有人都一样。”
张悦然创办的文学丛刊《鲤》,读者涵盖80后和90后,内容更偏向“纯文学”,而非青春文学。但她还怀念青春文学中的反叛气息:“那时候,还在冲击一种体制,或者在冲击一种所谓平静、幸福、美好的生活。那时候还有残酷青春,还有一些挺尖锐的东西。”
“如果我们现在把市面上这些,所谓’治愈系’的小说看成另外一种青春文学,那未免太微风拂面了。”张悦然说。
“年轻人的机会越来越少。”同为80后的杨庆祥认为,80后及后面两代人,实际上面临着同样的问题,情况将愈发严峻。他曾把80后称为“失败的一代”。
“整个社会的政治、经济结构,都不利于年轻人发展,阶层固化,就业机会减少,思想懒惰,大量资源被控制在’老男人’手里。”杨庆祥告诉南方周末记者,他也察觉了这一代人的倦怠与无力,“你会觉得没有力量去改变什么,不完全是个体生理的无力感,是整个精神的无力感。 ”
头颅里有铁钉的植物人
《茧》中也有黑暗,人们仍旧疏离、缺爱,但故事与社会、历史的关系更紧密。张悦然常开玩笑,说《茧》里的故事是从父亲那里“偷来”的。
张悦然的祖父祖母都学医,父亲在医院家属院长大。13岁时,隔壁楼一位相熟的医生叔叔遭到批斗,回家后慢慢失去行动能力,成了植物人。医生在他脑袋里发现了一枚铁钉,长度超过8厘米,凶手一直没找到。
张悦然的父亲一度是位文学青年,1977年恢复高考,考进山东大学中文系,大二时以这件往事为基础,写出第一篇小说《钉子》。小说投给上海的一家文学杂志,没过多久编辑来信,稿子采用,并表示赞赏。他很高兴,和女朋友庆祝自己走上写作之路。
一个月后,编辑部再度来信,说“上面”认为小说调子太灰,没法用。再写几篇,调子都太灰,发表不了。毕业后,他留校任教,结婚,生了女儿张悦然,不再写小说。
张悦然开始写作后,才知道父亲也写过小说。但是,父亲写过的故事,她听来毫不惊奇,有点失望。她记得,钉子和植物人的故事,父亲在她很小时就讲过。
2009年左右,张悦然开始热切希望了解植物人的故事。小说原稿散佚,在父亲的记忆中,虚构部分与历史真实已经交织在一起。她回医院做调查,找到了植物人的档案。
档案只有两页纸,罗列着那位内科医师的生命历程:1926年出生,参军,入党,分配,被打,医院精心照顾,从未生过褥疮,体质渐衰,1970年平反,1985年去世。
字句简单,细节骇人。1968年,他遭到毒打,右手和几根胸椎骨折,血尿、发烧、头痛、呕吐。医生们发现铁钉后,经过六次手术,他的大脑被切除大半,“一直昏迷不醒,造成’活死人’惨案”。
钉子的故事,在张悦然心里“长成了大树”。像当年的父亲一样,她很想把它写进小说。
如果再花些工夫,张悦然能找到那位受害者的家人,听更多回忆,但她停了下来。“再调查,会渐渐变成一个非虚构作品,可能非常有力量。”张悦然解释,作家经常要在真实和虚构之间做取舍,“我感兴趣的部分,还是我们这一代人怎么去看待这件事。”
张悦然选择了虚构。“‘活死人’惨案”是三代人故事的缘起,其余部分由想象完成。小说里,迷案跨越三代人,叙事的是两个家族的第三代,一男一女两位80后。
父辈、祖辈的遭遇,被张悦然写进了小说。
张悦然小时候,母亲常带她去外公的故居——一套相当好的院落,全家人曾一起住在那里。张悦然去时,那里早被没收,变成了居委会。母亲仍旧依恋儿时居所,告诉女儿:“以后再把这些事讲给你听。”
外公性情温和,早早去世。他曾是银行家,在“文革”时受到很多伤害。批斗结束,他有时一个人去饭馆,点个糟溜鱼片,坐下来慢悠悠地吃。别人看到,更加恼火,继续骂他。“他不愿意放弃自己生活的尊严。”张悦然设想外公的心境。她相信,外公的遭遇与性格,会留在母亲身上。
到张悦然动手写《茧》时,母亲已经遗忘很多,没了怨愤,不着急讲往事。很多年不去,张悦然猜想,院子应该被拆掉了。
祖父在民国时参加过缅甸远征军,偶尔还能回忆起一点往事。他坚持自己与孙立人将军合过影,虽然找不到照片,但仍引以为荣。他当时在齐鲁大学读书,以学生身份入缅作战,负责翻译和医护。虽然没上过前线,但他见识了许多生死别离。
“战争会部分摧毁他们的人格,到‘文革’的时候(人格进一步被毁),在很多事件中被挤压、被碾压,慢慢变成这样。”在张悦然的印象里,祖父有点独善其身,专心医学,对政治、做官都兴趣不大。
她想象,历史会有另一种走向。如果祖父留在缅甸,他的后半生将大不相同,进而影响家人。小说中,女主人公有过类似遐想:“我长大了,可能和一个缅甸的男孩谈了恋爱,我们冒着雨到广场上去看昂山素季的演讲……”
“我出生的时候,离那些历史还很近,如果那时候我就有能力跟他们对话,能记录下更真实的东西。”张悦然很遗憾,“对我们这代人来说,父辈在迅速地遗忘,迅速地变化。能在他们身上留住的东西很少。”
小说里,父亲不再写诗,祖父与孙将军的合影找到了,植物人莫名其妙地失踪。往事改头换面,填充了小说世界,两者关系好似现实与梦境。
与童年重逢
从2009年开始,张悦然把主要精力放在《茧》上。起初,她觉得故事离自己很远,不清楚怎么讲完整。
2011年春节,时隔多年,张悦然重回父母居住的山东大学家属院。家属院相对封闭,她记得,老师从前经常告诫,“不要跟社会上的孩子玩”。院里新盖了很多高楼,但“变化非常慢,不像城市的其他部分”。往日的树木、平房、垃圾站,甚至看水果摊的女孩和卖报的男人都还在。她突然意识到,那些是自己的童年痕迹。
“童年好像是一个平行世界,它一直也在前进,应该还有一个从没离开过的你,住在里面。”张悦然能找到自己的童年,比母亲更加幸运。
童年并非一直如此珍贵。不到20岁,张悦然就迫不及待地离开了济南——“一个面目模糊的北方城市”。接近30岁时,她想真实地书写故乡。大暴雨、零食等童年往事,她自然而然地写了出来。小说的背景,就设在济南。
“重逢”童年后,张悦然决定为小说添一位男主人公,让两个人交替讲述自己家族的故事。全书开始,在他们长大的医科大学家属院,时隔18年,两位80后主人公重逢。他们是儿时玩伴,都跟家庭关系疏离,经历过情感挫折,与父辈如出一辙。
女青年李佳栖的祖父把秘密埋进内心,成为名医、院士,是家族的骄傲,但与儿子关系破裂;祖父变成植物人后,男青年程恭的的奶奶、父亲无助而暴躁,仇恨成了活下去的动力。恶行也许无心,但两个家族的命运由此改变。
《茧》的故事神似《罗密欧与朱丽叶》,但家族仇恨压垮了爱情。“如果罗密欧失去了爱的能力,如果朱丽叶每天都在想着罪的问题,他们该怎样面对生活呢?”张悦然问道。
确定讲述方法后,张悦然找到了写故事的路径:先返回自己的童年,再返回父亲的童年。两个童年,“可能在某个地方是连接着的”。她找到的连接点,是父辈在1990年代的精神状态。他们童年时经历了“文革”,壮年时无法施展抱负,一次次失望累积成幻灭和犬儒,在1990年代影响了下一代人。
1990年代初,在山东大学对面,以三株口服液闻名全国的三株集团成立。大家看着它一天天“日新月异,像一个大帝国”。市场经济时代,很多大学老师无所适从,怀疑起学问的价值。在张悦然身边,有些老师瞬间成了商人、餐厅老板。有些人公派出国,再也没回来。
张悦然的父亲最终留在了学校。李佳栖的教授父亲则离开校园和家庭,去了北京,成为往返于中国东欧的国际“倒爷”。“倒爷”存在于特定年代。他们一夜暴富,用大麻袋装卢布,航空运输兴起后迅速没落。
父亲意外去世后,李佳栖迫切希望了解他的过往,为此找到他的学生、同事、生意伙伴,几乎放弃了自己的生活。18年后再见,受益于经济腾飞,大学生变成夸夸其谈的商人;“倒爷”回忆时,却好像白头宫女回忆当年盛况。
张悦然对“倒爷”的故事格外感兴趣,与一位表姑聊了很多次。表姑当年去过俄罗斯做生意,还记得火车上有很多狗在跑。“文革”时,很多狗死了。1990年代,人们喜欢的贵宾犬、贵妇犬,许多是从莫斯科运到北京的。
小说中的父亲形象,取自张悦然自幼旁观的老师们——“他们都有一种相差不多的气息”。那些知识分子中,父亲对她的影响无疑最深。小时候,张悦然经常兴致勃勃地画画、剪纸,父亲总是表示不屑,仿佛那些事毫无意义,让她顿时“觉得像一盆冷水浇下来”。
“90年代,在我青春期的时候,这样一个父亲形象影响着我。那时候,我对一切充满希望,特别有热情。但身边有一个很幻灭的人,对我童年的触动非常大。”张悦然认为,类似经历使80后缺乏爱的能力,“不会表达感情,或觉得得到的爱不够多”。
刚写小说不久,张悦然就创作过女孩弑父的故事。那女孩的父亲是画家,长期让她一动不动地做模特,态度粗暴。有男孩想邀请女孩参加舞会,但直言她的嘴唇太苍白。女孩没口红,想找父亲的红颜料代替,但根本找不到。这时,父亲又要画她。天慢慢黑下来,她跳了起来,杀死父亲,用他的血涂嘴唇后出门。
此后,张悦然经常写到弑父。回头看自己的作品,她觉得不可思议。弑父之外,还有炽烈的恋父。“她们爱的这个父亲,其实不是真实的父亲,而是一个接近完美的,像一个蜡人的存在。”张悦然形容道。这种性格,出现在李佳栖的身上。
“他也许害怕我对这个世界怀有特别高期望,或太多幻想,等我长大以后容易碰壁,容易受伤。”
现在,张悦然试着理解父亲的做法。
“找不到存在价值,就躲进你爸爸的时代”
父辈的故事,张悦然耳闻目睹,写起来顺手;描绘“文革”,困难和隔阂很多,她担心自己写得不对,或人物的行为逻辑不成立。
施害者后代相爱,但爱情无法见光。“我不知道,那个时代的这种爱情,应该怎样写。”对张悦然来说,这是小说最难写的一部分,不满意,但没办法。
受害者的儿子“程玩命”,即程恭之父,激愤之下加入红卫兵,以抄家为乐,“文革”后仍旧性情暴虐。张悦然不确定,这种长期的愤怒和痛苦,能不能当共性来写。
群众暴力是“活死人”惨剧的诱因,小说没有直接描写犯罪场景,只在警方调查和回忆中呈现。张悦然借人物的口写道,混乱年代,“坏人作恶,好人也作恶”。她相信,不正常的社会环境,放纵了人性中的恶。
受害者年轻时参加革命,建国后担任医院领导。他把医生当成军人管,效果不彰,就心生恼怒,刻意打压医生,令他们无法专心工作,竟导致病人不治身亡。在非正常环境中,工作中的冲突升级为犯罪,以暴易暴。张悦然了解,当时无逻辑的恶行更多,但她仍想为之理出一条逻辑:“让我自己心安,如果所有的恶都没有逻辑,更可怕。”
施害者家人隐瞒秘密,不愿正视历史;受害者的家人心怀仇怨,谋求复仇,植物人成了全家的负担。将近50年过去,迷案仍未了结。
李佳栖执着地探寻父亲甚至祖辈的往事,疏离亲人,背叛男友。男友心灰意冷,愤怒地指责她:“你非要挤进一段不属于你的历史里去,这只是为了逃避,为了掩饰你面对现实生活的怯懦和无能为力。你找不到自己的存在价值,就躲进你爸爸的时代……”
李佳栖的表姐,则为人正派,格外珍视家族的荣誉,尽心尽力地为祖父拍摄纪录片。
很多朋友告诉张悦然,自己认同李佳栖的男朋友。他更正常,李佳栖有点“作”。
张悦然描写了几种不同的历史观,想让小说里有多元的声音。她偏爱李佳栖的做法,“做一些无用功,但清晰地去走一遍父亲的路,了解他们的历史”。
张悦然敬佩德国作家君特·格拉斯。他在自传《剥洋葱》中坦承自己的污点:年轻时参加过纳粹党卫军,对身边人失踪无动于衷,又隐藏这些往事几十年。“我累了,只有回忆能让我保持清醒。”格拉斯写道。她没有亲眼见过格拉斯式的勇敢坦白,更常见的,是“祖辈和父辈都不再提,慢慢地忘记了”。“你也没有,是吧?”她问南方周末记者。不过,小说里有人为往事而忏悔,留下些希望。
《茧》首发在文学杂志《收获》2016年第二期。小说发表后,张悦然看到一些评论,也与文学圈的朋友讨论。有人觉得,她应该用更大篇幅去写李佳栖男友那样的,无视历史,轻巧活在当下的人:“他们是真实存在的80后主体,这个群体的精神面貌,应该有更多篇幅去展现。”
当然,有人不一样。在张悦然的微博上,一位90后读者留言:不要以为我们不知道发生什么。
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删节版载于贵报,160811
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