木器中的艺术与生活

《木之匙》，这是三谷龙二先生所写的一部散文集，这本书的装帧跟内容的贴合度非常高，书中刊登的图里很多都是作者自己手作的木质餐具，还有一些其他的手工艺品，书所采 用的纸质非常适合用来体现木器的色泽，整体看来具有一种简洁而宁静的美感。作为一本图文并茂的散文集，做到了内容和形式上高度的契合。

三谷先生所写的散文和他所做的木器有着异曲同工之妙，都具有一种抽象而直接的审美乐趣。他的语言非常简明，不华丽不拖沓，没有一般散文冗长而言之无物的毛病，他脉络清晰的讲述着自己所做的艺术品，感受细腻，细节具体。书中有一张图，上面是三个涂上了黑漆的容器，他在底下写着——“樱木、黒木、胡桃木——不同的木材，即使被涂上相同的黑漆，呈现出的表情也各不相同。”不光是一种手艺人的审慎和细致，在三谷先生的文章里，还能看到的他对待人生的方式。

理想的工作大概就是这样，会跟生活浑然一体。他所做的很多木质餐具，都会跟生活里的某个细节牵扯到一起。因为父亲的手不方便拿金属叉子，便动手制作木质的意大利面叉，仔细的挑选木材之后做成了一把各方面都非常出色的木头叉子。三谷先生谈到这件事所说的是：“所谓‘造物’，就是在各种生活经验的积累下，从中选出最佳答案。”物的诞生在他这里不只是一份匠心，更是一种善于发现和创新的生活态度。

对于不同种类的艺术，他都有着清晰的思考，木质的餐具不能做得太复杂贵重，因为“生活用品的意义在于日常的使用，若偏离日常，就不再是实用品了。”他追求的是兼具艺术性和实用性的餐具，曾经去看过一次三谷先生的展览，他所制作的木器放在空间中展示的时候，既抽象又日常。抽象的是它的形态，极简，连一个多余的棱角都不会用上；日常的是它所具有的功能，面对着那些木质餐具就能想象到使用它们时的场景，带着极强的生活气息，没有过分的打磨，仿佛多使用它几次，就会带上家中食物特有的香气。正如三谷先生所说：“以单纯的形式呈现重要的事物。”这些木质餐具完美的诠释了他的艺术观，让物品回归到一种纯粹的本质，但又脱离日常生活。

谈到自己除了制作木器之外第二个爱好——雕塑时，他说到那是“为了我自己”而做的事情。即使对于自己的工作非常喜爱，也总要一些与自己独处的时光。抛开一切关于他人或是实际生活的考虑，自在拥有闲暇的时光，去做或许没有任何实际价值，但能靠近自己本心的事情，可能就会发现一个崭新的世界。

三谷先生在散文中所展现出的，是简单生活中的审美趣味，澄澈而直击人心。艺术与生活，在他的讲述中如水乳交融一般，共同构成了他所做的俭朴而具有抽象美感的木器。引起人注意的不光是他独到的匠心，还有对于生活的审慎。既关注到了生活的琐碎，也关注到了生活里的哲学。

 “前所未有般去观察那些稀松平常的事物，这才是艺术。”——这是我从这本“像厨房抽屉中的汤匙般真实”的散文集中所收获到的最大感悟。生活或许有边界，但“造物”就是在恒常的生活中发掘出更多种的可能。