唯艺术与写作最为自由

　说实在的，我是被这本书的书名所打动的。可是就在我决定写书评的那一刹那，我又盯着封面看了那么一秒钟，才发现自己一直误读了书名。原来这本叫做《画在人心的苦闷上》的书一直被我读做了〈画在人心上的苦闷〉。
　　啊，我想，这份误解是不是可以被认为是人内心深处的一种隐喻？还是这几个字，只是稍稍换了个顺序，表达的意思可就差之千里了呢。“画在人心上的苦闷，”是仿佛寻不到出口的样子，而画在人心的苦闷上，则大有超脱了的意味。而这书名恰恰来自我们近年所颇为熟知的一位知名网络红人“老树。”
　　老树以其颇有民国风的画作及幽默诙谐的短诗而闻名，既雅又慧，让人在观画时不由有回到民国的恍然。谁说中国人不爱读书不爱文字了呢？看他的作品时，人人都仿佛有文人雅客的情怀了呢，只是这风能吹多久能安抚多少浮躁的心，谁也不知道。
　　这是一本艺术人物访谈录，作者李宗陶是个美女。看封二上的照片，你会觉得这样的书出自这样的美女是相符的，她的美，一看就是气质美书香美。待一读那一篇篇的访谈，就更会产生这样的肯定，这是一个被文字浸润着生命的女子，有情怀有坚持有底线有自我，她对艺术人物的访谈，又何尝不是她自我对艺术理解的一次次审视？
　　本书中所涉及人物都是艺术界出色的人物，各有建树各有特点。李安自道是电影的仆人，老树画画是一种简慢的情怀。朱新建画画图的是一个快活的人生，罗中立为时代留下了一个“父亲”的符号。毛焰、徐冰、何多苓……笔笔人物皆有性格，在李宗陶的笔下清晰可见。
　　要按理说，读人物访谈这类文章，我们更愿意关注的是访谈中出现的人物本身，因为对这些人物颇感兴趣，愿意了解除了作品本身那个更真实的人，有时我们会从人物那些经意或不经意的语言中寻找到自己想要东西，比如艺术创作的来龙去脉，日常生活中的点滴小事，我们试图从这些细节中去发现他离我们更近的一面。
　　但是仅仅只是读了开篇李安这一章节时，对这本书的侧重点便不由得发生了偏移。
　　这么说吧。李宗陶的文字太美，太有吸引力，让人不由得无法将本书当成访谈来阅读，而转为了一部颇为高超的文学作品来欣赏。读她的文字时，你不由得慢下来，细细咀嚼那字里行间所流露出来的高品质的思想，嗅着那有如行云流水般的文字带着细细的香气。一遍读了不过瘾，又再读一遍。
　　她在访谈一个人物前，总是会做大量的准备工作，我想这便是她更能抓住人物灵魂与访谈精髓的要素吧。而正因如此，除了引述人物本身的文字外，她精准的人物描写也让我们一点点靠近了人物本身。但不是俗世的无谓样子，而是做为一个艺术人物，我们所要看到的样子。她笔下的人物让我们觉得艺术更神圣更值得追求。
　　而本书中我认为最值得一读的莫过于书末的附录，作者李宗陶的的一篇演讲文《活在无所不知的每一天》，让我们更好地懂得这个美女才女，她对于文学有着怎样的坚持与理解。坚持旧写作，但不排斥新时代，一门心思写作，要用功，只为追求心灵的自由。这是个传统的女子，却也是个新鲜的女子。读她的这本书，让人觉得艺术是世界上多么美好的事，读她的文字，让人觉得写作是多么值得坚持与骄傲的事。