kindle版笔记 排版不好 读起来很吃力
导读（译者言）
两种尖锐冲突而相互依存的现代性：社会现代性（资产阶级的现代性）和审美现代性（文化现代性和文学现代性）
现代主义：十九世纪和二十世纪之交的产物，并不号称终于历史，忠于当下鲜活的个人经验。
先锋派：十九世纪，先锋派的概念只是现代性的一种激进化的、高度乌托邦化的说法，无论在政治上还是在文化上。
颓废：颓废的由来是我们总是感慨今不如昔，总是缅怀一个多半是子虚乌有的“黄金时代”（乌托邦）颓废与进步是相辅相成的。
媚俗：无论贵贱，媚俗在社会学上和心理学上都是中产阶级的生活方式。只有深入分析构成中产阶级心智特征的那一特有的享乐主义才能理解媚俗艺术的本性。
后现代主义：并非先锋派的余绪，而是与先锋派背道而驰。最早用于二十世纪四十年代的文学领域，表示对TS艾略特等人现代主义的反动。
中译版序
现代-“求新意志”
媚俗艺术是传统的一种廉价形式，或者不如说是一种伪传统
“现代”先是游移于现代主义与现代性之间，后又游移于后现代主义与后现代性之间。
后现代主义这欢庆现代性的终结，让人们注意传统的新颖性，注意新事物的衰退甚至是腐朽。
导言
现代、现代性、现代主义--历史相对主义
对现代艺术家来说，过去模仿现时远甚于现时模仿过去。
从一种由来已久的永恒性（permanence）美学转变到一种瞬时性与内在性（immanence）的美学。前者是基于对不变的、超验的美之理想的信念，后者的核心价值观念是变化和新奇。
自审美现代性在“浪漫主义”的外衣下将其历史和发行确定为对古典主义基本假设的反动以来，普遍可感知的、无时间性的美的概念经历了一个逐渐消蚀的过程。
随着传统美学权威的瓦解，特里林，现代主义“敌对文化”中，时间、变化和对于现实的自觉日趋成为价值之源。
波德莱尔将审美现代性与传统对立，而且将它同资产阶级文明的现代性对立。“现代性是艺术昙花一现、难以捉摸、不可预料的一半，艺术的另一半是永恒和不可改变的。。。”
波德莱尔之后，作为美的源泉，现代性转瞬即逝、变化不值得意识压倒并根除了艺术的另一半。传统遭到了日益粗暴的拒绝，艺术想象力开始以探索和测绘“未然”之域为尚。现代性背弃自身，通过视自己为“颓废”加剧了其深刻的危机感。先锋派（avant-gardes）和颓废派（decadence）这两个明显矛盾的概念几乎成了同义词。
最广义的现代性反映在两套价值观念不可调和的对立中，这两套价值观念对应于1. 资本主义文明客观化的、社会可测量的时间；2个人的主观的、想象性的绵延（duree）亦即自我（self）的展开所创造的私人时间。后者将时间与自我等同，这构成了现代主义文化的基础。
两套价值观论战：
阿诺德汤因比创造了“后现代”这个词
乔治斯坦纳：我们生活在“后文化”中
戴维里斯曼《孤独的人群》1960定义“大众社会”
“消费者社会”、“大众”、“通俗文化”、“后工业社会”
丹尼尔贝尔《资本主义文化的矛盾》：反资产阶级文化的衰竭要归因于他的被广泛接受以及随之而来的陈腐化。现代主义想象的反律法主义和故意月规模是不仅在文化上获胜，而且被实际采纳，并被转化成一个日益庞大的只是少数派的生活方式。传统的资产阶级生活理想，连同其对于冷静和理性的关切，失去了他在文化上的拥护者。“我们今天所拥有的是文化与社会结构的根本分离，正是这样的分离在历史上为更直接的社会革命铺平了道路。新的革命已经以两种方式开始。首先，在艺术上取得的文化自律性现在开始转移到生活的领域中。。。其次，曾经由一小群志同道合者践行的生活方式。。。现在被‘许多人效仿。。。并支配着文化舞台。’”
然而在一个广泛得多的社会层面上，今日的“波普享乐主义”，等根源都不在现代主义文化，而在于作为一种体制的资本主义。
产生于新教工作伦理的资本主义体制，为了获得发展，只有通过鼓励消费、社会流动性和追逐地位，否定自身的超验道德根基。一方面，要求个人努力工作，成为一个组织人（organization man）；然后在其广告中宣扬享乐，瞬间快乐、放松自在。
媚俗艺术（kitsh）：强迫性消费现象、对无聊的畏惧、逃避的需要、结合着把艺术既视为游戏也视为炫耀的普遍观点，以各种不同程度和不同方式促成了所谓的媚俗艺术（kitsh）。媚俗艺术是现代性最典型的产品之一。但媚俗艺术绝不是审美现代性兴起的直接后果。媚俗艺术的出现和发展壮大是另一种现代性侵入艺术领域的结果，这就是资本主义的技术与商业利益。媚俗艺术由工业革命所产生，最初是作为它的一个边缘产品。随着时间的推移，由于工业革命带来的全面社会与心里转型，“文化工业”逐渐成长，以至于到了今天，在主要以服务为取向、强调富裕和消费的后工业社会中，媚俗艺术已成为现代文明生活的一个核心元素，已成了一种常规性的，无可逃避的包围着我们的艺术。
在后现代时代，媚俗艺术代表即时性原则的胜利。。。即时获得，即时见效，瞬时美。
媚俗艺术的极大悖论在于，它由一种极富时间意识的文明所产生，但它似乎既是用来“节约”也是用来“扼杀”时间的。说节约时间，是指，它的享受是无需努力的、即时的；说扼杀时间，是指它像毒品一样使人暂时摆脱恼人的时间意识。
卡林内斯库：审美现代性包含三重辩证对立的危机概念——对立于传统；对立于资产阶级文明；对立于它自身（他把自己设想成一种新的传统或权威）
1. 现代性的概念
1.1古代巨人肩膀上的现代侏儒
罗马时代，“古典”的反义词是“粗俗”，而不是“新”或“最近”
贝尔纳关于“巨人”和“侏儒”的比喻（1126AD）--古人的权威和语义的两重性
16世纪后“文艺复兴的自信被巴洛克的普遍虚幻和可变意识取代后”蒙田：1.现代人也许比古代人进步；2. 无需沾沾自喜（砧木比喻）。
帕斯卡尔 中世纪比喻中反现代的偏见消失
1.2时间问题：西方历史的三个时代#415
古代
中世纪：稳定、静止、时间的神学意味 时间意识淡薄
文艺复兴：神学时间与实际时间共存。 彼得拉克：古典和基督教矛盾结合；黑暗与光明的革命思想方式。（革命除了否定或拒绝的本质要素还隐含一种特定的时间意识与时间的结盟）
1.3我们才是古代人#472
17世纪后期“古今之争”是传统权威在知识以及最终在趣味问题上消解的直接后果。
文艺复兴是以古代权威代替教会的权威。但是也间接创造了一套自反性的理性和批判主张。
古今之争根源于十六和十七世纪的哲学与科学讨论，使得理性从中世纪经院主义专制中解放出来，也使它从文艺复兴对于古典时代盲目崇拜加之于它的羁绊中解放出来。
“现代”与“古代”相对出现时，“现代”依然是侏儒。在莎士比亚笔下，“现代”是“陈腐、老套”同义词。
培根、蒙田为“现代”正名：
培根：我们是古老的，古代人是年轻的。（对于巨人侏儒视觉空间关系的时间发展进步转换）
1.4比较现代人和古代人#524
里戈《古今之争史》1856
现代人对古代的批判三个范畴--佩罗《古代人与现代人之比较》新古典主义：1.理性观点--理性主义主宰哲学和笛卡尔主义影响日增。对于美的规则的思考与阐释。新古典主义。规则数目越多就越进步。2.趣味观点--粗俗对精致 佩罗等新古典主义美学主张是从古代崇拜的人那里借用来的，并未否定古代人。“不完美的批判”。“完美”本身未受质疑。3.宗教观点 基督教vs古希腊人 现代人相对于古代人的优势是宗教上的。现代性的宗教定义，或者说对基督教与现代性本质联系的承认，将成为浪漫主义的重要主题之一。
理性主义的进步概念同对价值观念普遍与永恒性的信仰相容
现代/古代术语的对立成为美学纷争的标准形式，创造出文学艺术通过否定既有趣味范式获得发展的模式。
1.5从现代到哥特到浪漫到现代#657
1.6两种现代性
1.7波德莱尔与审美现代性的悖论
1.8现代性、上帝之死和乌托邦
1.9文学和其他现代主义
现代主义的概念#
兰色姆的现代主义概念#1360：
兰色姆《诗歌的未来》中意象派两原则：1.主题的诚实和表现的精确，摆脱虔诚；2.韵律更有弹性，自由诗行，不成形式的形式。
兰色姆对于两原则的回应：--“我们现代人是不耐烦和有破坏性的。......狂喜是诗歌的全部效果，是内部意义和客观性是统一之前的奇迹感......我们的灵魂事实上并不处在完全健康的享乐之中。因为唯有我们许可之下任何艺术和宗教才有可能。。。”
卡林内斯库：兰色姆的“危机”概念
鹿茸的疑问：这一段翻译比较乱，马所谓的兰色姆危机究竟是无形式性还是形式的束缚，之后要参考原文。
赖丁和格雷夫斯《现代主义诗歌概观》#1380
赖定河格雷夫斯通过“现代主义”是个对公认传统的有意偏离，通过它“让诗歌摆脱阻碍实现其全部意义的许多传统习惯”的尝试来界定“现代主义”诗歌。。。。“现代主义”诗歌最突出的特征是它给一般读者造成的困难。
马林内斯库：该书讲到传统诗歌和现代主义诗歌的根本对立，后者被认为是进步的。。。。作者在“真正现代主义”和“现代主义的庸俗意义”之间进行区分。。。在现代主义的“反常意义“上，现代主义能够成为一种反传统的”暴政，主张这当代诗歌中的矫饰主义“。代表”才智平庸者观点“的中产阶级的存在使现代主义意义变得更为反常。。。。真正的现代主义不是在历史上，而仅仅是在美学上前进。
现代人与当代人之比较#1424
关键词1：“时期术语”
“现代”和“当代”的不同义——“时期术语”（韦勒克和沃伦）的三重语义——1.一种积极或消极的价值判断；2.特定的历史阶段，取决于语境和使用者关心的东西；3描述一种风格。
“时期术语”的演变三阶段
1. 来自普通语言，例如巴洛克，适用于被用作比喻，结合强烈的价值观点。2.第二阶段，经历“历史化”过程，更多用作分期工具，但未丧失最初表示趣味选择的功能。3. 论战性的内涵消失，更为相对主义的态度成为可能。概念的“系统化”过程。不同历史风格得到结构性的呈现
文化历史双元演进图示：沃尔夫林“巴洛克”-“古典主义”；柯蒂乌斯“教师注意”-“古典主义”
关键词2：“现代”vs“当代”
斯彭德《现代的斗争》1963：现代艺术就是，“艺术家在其形式与风格中反映出一种前所未有的现代情境的意识”。
鹿茸笔记：对斯彭德来说，丁尼生、拉斯金、卡莱尔非现代人，因为处于理性主义的传统，相信劳伦斯所谓的“意识自我”（conscious ego），有着伏尔泰式的“我（主格I鹿茸猜）”。而兰波、乔伊斯、普鲁斯特和艾略特的《普鲁弗洛克》中的“现代的”“我”是（宾格me鹿茸猜）。伏尔泰式当代的“我”具有作者试图影响的世界的特征——理性主义，进步政治等；而现代的“我”通过接受、忍耐和顺从转变它所面对的世界。
卡林内斯库：斯彭德的“当代”是理性与进步的现代性，是资产阶级现代性，产生“现实主义”概念；审美现代性依赖于资产阶级现代性，并被“官方”的资产阶级现代性所接受并同化。“当代”精神（彭斯德意义上的）驯化颠覆性审美现代性。
特里林《超越文化。论现代文学的教学》1961
马修阿诺德和波德莱尔对“现代”一次的两种截然相反的使用。
阿诺德“反社会的社会化，反文化的文化化，颠覆的合法化”
先锋派的概念
从现代性到先锋派#1521
两种尖锐冲突而相互依存的现代性：社会现代性（资产阶级的现代性）和审美现代性（文化现代性和文学现代性）
现代主义：十九世纪和二十世纪之交的产物，并不号称终于历史，忠于当下鲜活的个人经验。
先锋派：十九世纪，先锋派的概念只是现代性的一种激进化的、高度乌托邦化的说法，无论在政治上还是在文化上。
颓废：颓废的由来是我们总是感慨今不如昔，总是缅怀一个多半是子虚乌有的“黄金时代”（乌托邦）颓废与进步是相辅相成的。
媚俗：无论贵贱，媚俗在社会学上和心理学上都是中产阶级的生活方式。只有深入分析构成中产阶级心智特征的那一特有的享乐主义才能理解媚俗艺术的本性。
后现代主义：并非先锋派的余绪，而是与先锋派背道而驰。最早用于二十世纪四十年代的文学领域，表示对TS艾略特等人现代主义的反动。
中译版序
现代-“求新意志”
媚俗艺术是传统的一种廉价形式，或者不如说是一种伪传统
“现代”先是游移于现代主义与现代性之间，后又游移于后现代主义与后现代性之间。
后现代主义这欢庆现代性的终结，让人们注意传统的新颖性，注意新事物的衰退甚至是腐朽。
导言
现代、现代性、现代主义--历史相对主义
对现代艺术家来说，过去模仿现时远甚于现时模仿过去。
从一种由来已久的永恒性（permanence）美学转变到一种瞬时性与内在性（immanence）的美学。前者是基于对不变的、超验的美之理想的信念，后者的核心价值观念是变化和新奇。
自审美现代性在“浪漫主义”的外衣下将其历史和发行确定为对古典主义基本假设的反动以来，普遍可感知的、无时间性的美的概念经历了一个逐渐消蚀的过程。
随着传统美学权威的瓦解，特里林，现代主义“敌对文化”中，时间、变化和对于现实的自觉日趋成为价值之源。
波德莱尔将审美现代性与传统对立，而且将它同资产阶级文明的现代性对立。“现代性是艺术昙花一现、难以捉摸、不可预料的一半，艺术的另一半是永恒和不可改变的。。。”
波德莱尔之后，作为美的源泉，现代性转瞬即逝、变化不值得意识压倒并根除了艺术的另一半。传统遭到了日益粗暴的拒绝，艺术想象力开始以探索和测绘“未然”之域为尚。现代性背弃自身，通过视自己为“颓废”加剧了其深刻的危机感。先锋派（avant-gardes）和颓废派（decadence）这两个明显矛盾的概念几乎成了同义词。
最广义的现代性反映在两套价值观念不可调和的对立中，这两套价值观念对应于1. 资本主义文明客观化的、社会可测量的时间；2个人的主观的、想象性的绵延（duree）亦即自我（self）的展开所创造的私人时间。后者将时间与自我等同，这构成了现代主义文化的基础。
两套价值观论战：
阿诺德汤因比创造了“后现代”这个词
乔治斯坦纳：我们生活在“后文化”中
戴维里斯曼《孤独的人群》1960定义“大众社会”
“消费者社会”、“大众”、“通俗文化”、“后工业社会”
丹尼尔贝尔《资本主义文化的矛盾》：反资产阶级文化的衰竭要归因于他的被广泛接受以及随之而来的陈腐化。现代主义想象的反律法主义和故意月规模是不仅在文化上获胜，而且被实际采纳，并被转化成一个日益庞大的只是少数派的生活方式。传统的资产阶级生活理想，连同其对于冷静和理性的关切，失去了他在文化上的拥护者。“我们今天所拥有的是文化与社会结构的根本分离，正是这样的分离在历史上为更直接的社会革命铺平了道路。新的革命已经以两种方式开始。首先，在艺术上取得的文化自律性现在开始转移到生活的领域中。。。其次，曾经由一小群志同道合者践行的生活方式。。。现在被‘许多人效仿。。。并支配着文化舞台。’”
然而在一个广泛得多的社会层面上，今日的“波普享乐主义”，等根源都不在现代主义文化，而在于作为一种体制的资本主义。
产生于新教工作伦理的资本主义体制，为了获得发展，只有通过鼓励消费、社会流动性和追逐地位，否定自身的超验道德根基。一方面，要求个人努力工作，成为一个组织人（organization man）；然后在其广告中宣扬享乐，瞬间快乐、放松自在。
媚俗艺术（kitsh）：强迫性消费现象、对无聊的畏惧、逃避的需要、结合着把艺术既视为游戏也视为炫耀的普遍观点，以各种不同程度和不同方式促成了所谓的媚俗艺术（kitsh）。媚俗艺术是现代性最典型的产品之一。但媚俗艺术绝不是审美现代性兴起的直接后果。媚俗艺术的出现和发展壮大是另一种现代性侵入艺术领域的结果，这就是资本主义的技术与商业利益。媚俗艺术由工业革命所产生，最初是作为它的一个边缘产品。随着时间的推移，由于工业革命带来的全面社会与心里转型，“文化工业”逐渐成长，以至于到了今天，在主要以服务为取向、强调富裕和消费的后工业社会中，媚俗艺术已成为现代文明生活的一个核心元素，已成了一种常规性的，无可逃避的包围着我们的艺术。
在后现代时代，媚俗艺术代表即时性原则的胜利。。。即时获得，即时见效，瞬时美。
媚俗艺术的极大悖论在于，它由一种极富时间意识的文明所产生，但它似乎既是用来“节约”也是用来“扼杀”时间的。说节约时间，是指，它的享受是无需努力的、即时的；说扼杀时间，是指它像毒品一样使人暂时摆脱恼人的时间意识。
卡林内斯库：审美现代性包含三重辩证对立的危机概念——对立于传统；对立于资产阶级文明；对立于它自身（他把自己设想成一种新的传统或权威）
1. 现代性的概念
1.1古代巨人肩膀上的现代侏儒
罗马时代，“古典”的反义词是“粗俗”，而不是“新”或“最近”
贝尔纳关于“巨人”和“侏儒”的比喻（1126AD）--古人的权威和语义的两重性
16世纪后“文艺复兴的自信被巴洛克的普遍虚幻和可变意识取代后”蒙田：1.现代人也许比古代人进步；2. 无需沾沾自喜（砧木比喻）。
帕斯卡尔 中世纪比喻中反现代的偏见消失
1.2时间问题：西方历史的三个时代#415
古代
中世纪：稳定、静止、时间的神学意味 时间意识淡薄
文艺复兴：神学时间与实际时间共存。 彼得拉克：古典和基督教矛盾结合；黑暗与光明的革命思想方式。（革命除了否定或拒绝的本质要素还隐含一种特定的时间意识与时间的结盟）
1.3我们才是古代人#472
17世纪后期“古今之争”是传统权威在知识以及最终在趣味问题上消解的直接后果。
文艺复兴是以古代权威代替教会的权威。但是也间接创造了一套自反性的理性和批判主张。
古今之争根源于十六和十七世纪的哲学与科学讨论，使得理性从中世纪经院主义专制中解放出来，也使它从文艺复兴对于古典时代盲目崇拜加之于它的羁绊中解放出来。
“现代”与“古代”相对出现时，“现代”依然是侏儒。在莎士比亚笔下，“现代”是“陈腐、老套”同义词。
培根、蒙田为“现代”正名：
培根：我们是古老的，古代人是年轻的。（对于巨人侏儒视觉空间关系的时间发展进步转换）
1.4比较现代人和古代人#524
里戈《古今之争史》1856
现代人对古代的批判三个范畴--佩罗《古代人与现代人之比较》新古典主义：1.理性观点--理性主义主宰哲学和笛卡尔主义影响日增。对于美的规则的思考与阐释。新古典主义。规则数目越多就越进步。2.趣味观点--粗俗对精致 佩罗等新古典主义美学主张是从古代崇拜的人那里借用来的，并未否定古代人。“不完美的批判”。“完美”本身未受质疑。3.宗教观点 基督教vs古希腊人 现代人相对于古代人的优势是宗教上的。现代性的宗教定义，或者说对基督教与现代性本质联系的承认，将成为浪漫主义的重要主题之一。
理性主义的进步概念同对价值观念普遍与永恒性的信仰相容
现代/古代术语的对立成为美学纷争的标准形式，创造出文学艺术通过否定既有趣味范式获得发展的模式。
1.5从现代到哥特到浪漫到现代#657
1.6两种现代性
1.7波德莱尔与审美现代性的悖论
1.8现代性、上帝之死和乌托邦
1.9文学和其他现代主义
现代主义的概念#
兰色姆的现代主义概念#1360：
兰色姆《诗歌的未来》中意象派两原则：1.主题的诚实和表现的精确，摆脱虔诚；2.韵律更有弹性，自由诗行，不成形式的形式。
兰色姆对于两原则的回应：--“我们现代人是不耐烦和有破坏性的。......狂喜是诗歌的全部效果，是内部意义和客观性是统一之前的奇迹感......我们的灵魂事实上并不处在完全健康的享乐之中。因为唯有我们许可之下任何艺术和宗教才有可能。。。”
卡林内斯库：兰色姆的“危机”概念
鹿茸的疑问：这一段翻译比较乱，马所谓的兰色姆危机究竟是无形式性还是形式的束缚，之后要参考原文。
赖丁和格雷夫斯《现代主义诗歌概观》#1380
赖定河格雷夫斯通过“现代主义”是个对公认传统的有意偏离，通过它“让诗歌摆脱阻碍实现其全部意义的许多传统习惯”的尝试来界定“现代主义”诗歌。。。。“现代主义”诗歌最突出的特征是它给一般读者造成的困难。
马林内斯库：该书讲到传统诗歌和现代主义诗歌的根本对立，后者被认为是进步的。。。。作者在“真正现代主义”和“现代主义的庸俗意义”之间进行区分。。。在现代主义的“反常意义“上，现代主义能够成为一种反传统的”暴政，主张这当代诗歌中的矫饰主义“。代表”才智平庸者观点“的中产阶级的存在使现代主义意义变得更为反常。。。。真正的现代主义不是在历史上，而仅仅是在美学上前进。
现代人与当代人之比较#1424
关键词1：“时期术语”
“现代”和“当代”的不同义——“时期术语”（韦勒克和沃伦）的三重语义——1.一种积极或消极的价值判断；2.特定的历史阶段，取决于语境和使用者关心的东西；3描述一种风格。
“时期术语”的演变三阶段
1. 来自普通语言，例如巴洛克，适用于被用作比喻，结合强烈的价值观点。2.第二阶段，经历“历史化”过程，更多用作分期工具，但未丧失最初表示趣味选择的功能。3. 论战性的内涵消失，更为相对主义的态度成为可能。概念的“系统化”过程。不同历史风格得到结构性的呈现
文化历史双元演进图示：沃尔夫林“巴洛克”-“古典主义”；柯蒂乌斯“教师注意”-“古典主义”
关键词2：“现代”vs“当代”
斯彭德《现代的斗争》1963：现代艺术就是，“艺术家在其形式与风格中反映出一种前所未有的现代情境的意识”。
鹿茸笔记：对斯彭德来说，丁尼生、拉斯金、卡莱尔非现代人，因为处于理性主义的传统，相信劳伦斯所谓的“意识自我”（conscious ego），有着伏尔泰式的“我（主格I鹿茸猜）”。而兰波、乔伊斯、普鲁斯特和艾略特的《普鲁弗洛克》中的“现代的”“我”是（宾格me鹿茸猜）。伏尔泰式当代的“我”具有作者试图影响的世界的特征——理性主义，进步政治等；而现代的“我”通过接受、忍耐和顺从转变它所面对的世界。
卡林内斯库：斯彭德的“当代”是理性与进步的现代性，是资产阶级现代性，产生“现实主义”概念；审美现代性依赖于资产阶级现代性，并被“官方”的资产阶级现代性所接受并同化。“当代”精神（彭斯德意义上的）驯化颠覆性审美现代性。
特里林《超越文化。论现代文学的教学》1961
马修阿诺德和波德莱尔对“现代”一次的两种截然相反的使用。
阿诺德“反社会的社会化，反文化的文化化，颠覆的合法化”
先锋派的概念
从现代性到先锋派#1521
有关键情节透露
