关于本作的种种

首先来说一点喜闻乐见的题外话，我们在谈论漫画的时候时常会谈及到两个词 —“少漫”和“青漫”，乍看之下很好理解，顾名思义指的就是“少年漫画”与“青年漫画”，但如果谈及二者区别，估计觉得部分人会谈及二者内容上的不同，最后归结为“青漫比较有深度”，这是个明显的误解。其实，二者唯一的区别，是在于“对象不同”，少年漫画在创作之前的策划阶段，面向的就是少年群体，同理青年漫画面向的就是青年群体，与内容，主题，画风均无关，只不过针对少年的作品，就要使用能够引起少年消费者注意并激起兴趣的表达手法和展开方式去创作，针对青年的作品自然也注重青年消费者，而由于青年读者的接受能力和自我意识较强，在能够接受的东西上限制也比较少，所以青漫所能谈及的东西和表现手法也就比少漫更多，也正是如此，青漫在发行和引进上便有着比较大的困难，所以我们能够看到的青漫大多是比较优秀且带有思考的，所以才会给读者普遍带来“青漫比较有深度”的错觉，那么言归正题，我们这次要介绍的作品，就是一部彻头彻尾的青漫—《孤高之人》。
     《孤高之人》是由漫画家坂本真一创作，改编自直木赏作家新田次郎的同名小说，于《周刊Young Jump》48号刊上开始连载（注意刊物名称中的“young”）。《孤高之人》以昭和初期的一位登山家加藤文太郎为原型，描述了一位年轻登山家为了单独挑战没有人登顶成功过的山峰，而不断接受可称为残酷的训练，从而成为了职业登山家的人生。由于原作小说与漫画的情节上有所出入，本文探讨的是漫画，所以小说的情节暂时不予探讨，以漫画为准。
     首先从题材上来看，登山，令人眼前一亮同时也会略微失去兴趣的题材，习惯了热血战斗校园后宫，深刻一些悬疑推理末世冒险的国内接触的ACG作品大环境，看到登山这个题材，很容易将其归类到热血运动系作品中，但由于登山这件事本身在大众看来实在没有超能力篮球和杀人网球等来的热血，所以《孤高之人》这部优秀的作品往往处于偏小众的地位，在一部分漫画爱好者的交流中偶尔出现。但作品在国内的这种认知度却又冥冥之中复合了作品的名称—《孤高之人》，宁缺毋滥，滥者何谈孤高。
      下面来说一下创作方面，坂本真一这个人，要说对他的第一印象，就是这人的画功他妈的吊炸天，很多朋友在翻阅漫画时第一注意力肯定会放在人物上，在《孤》前期，故事情节刚刚展开的时候，情节处于日常阶段，基本发生在学校时期，会出现比较多的角色（其实也没多少，不过越往后看越会发现，人物除了主角之外越来越少）和建筑物，作者在这个时候对于人物的处理基本是头发平涂，五官细画，整体看起来十分简洁，对于衣着的表现也是能平涂就平涂，简直有些偷懒的嫌疑，不过往后看会发现，这个人对于场景，建筑，道具，几乎除了人以外的一切绘画简直太恐怖了，竭尽漫画表现手法中的写实巅峰，无论是大街上行走的汽车，鞋店出售的鞋子，登山用的器具甚至方便面的包装，以及整篇漫画的核心—无穷无尽，连绵不绝的山，坂本真一都是在用一种几乎逼死人的手法，事无巨细的描绘出来，虽然这肯定是要在一定程度上动用实物照片与ps技术，但仍旧让我一个不懂绘画的人无比感叹“这他妈的究竟是怎么画出来的…”。同时随着剧情的发展，山的镜头在无限的增多，连绵不绝的白雪，风尘，一望无际的冰川，有的时候你会感觉作者绘画分镜的每一格都像在手绘一副照片，同时对人物的描写也开始随着主角年龄的变化而改变，人物的脸不再简洁，而是竭尽所能的开始表现头发的发丝，胡须，睫毛，嘴唇的厚度，甚至面颊的褶皱，人物变得越发沧桑而大气，不同于浪客行中井上对人物头发的表现，浪客行中角色每一个动作中都透露着潇洒与动感，而孤高之人中大量的人物特写则都透着仿佛万年冰山般的沧桑与孤傲。对于坂本真一的画功，简单的评价是能把人看尿……
      接下来依旧是创作方面的镜头与叙事，前面提到的青漫所具有的，契合青年读者的表达方式与体现于此，首先说，坂本真一的这两点我个人看着都·不·是·很·舒·服，注意这个评价，“不是很舒服”，而不是“不是很喜欢”。下面具体来说，首先是镜头，依旧是分成前期后期，从较短的前期就能够看出作者十分喜欢特写镜头，大特写镜头，巨大特写镜头，而到了后期，特写镜头的应用愈发增多，甚至有种感觉，一套分镜中，格格都是特写镜头，无论是在表现人物上，还是表现环境上，经常翻着翻着，就会出现一个大跨页，主角肃穆的神情，周围环境的浩渺，甚至眼神，细微动作，都被作者定格并加以无与伦比的细致绘画，这样做的好处显而易见，震撼，结合情节所带来的无比的震撼，在主角艰难的攀登过程中，痛苦的表情，僵硬的四肢，各种登山器材的机械般的使用，都融化在登顶后，一副朝阳初升的特写美景中，这也主要归功于作者的画功，能允许他以这样一种接近于炫技的方式来完成作品。但同时，这种做法的缺点也很明显，好比说我看火影忍者，看的很爽，因为它的分镜头与特写镜头比例适当，能让读者很流畅的一页一页看下去，而这部作品则是一种看几页就会不由自主停下来看一会或者想一会的的阅读体验，我无法评价它的好坏，我只能说，确实有点累。
      然后来说说叙事，依旧是无法评定好与坏，但也依旧是让我在阅读过程中十分蛋疼的一点（难道是因为我未成年适合看少漫吗……），整部作品叙事基本是阶段式，由几个大事件组成，用琐碎小事将其链接，而其中几个大事件也基本均为登山，所以说这部作品的情节梗概也可以简化为“主角登了一座山，主角又登了一座山，主角再次……”,扯远了……但关键的地方在于，每个时间的叙述，前半段都是正常进展，每每到了情节高潮或是临近结尾或是突生变故之类的，就会切为意识流的蒙太奇，表现主角的内心世界，大量的电影化快速剪辑手法，各种意向的表达，作者依旧依赖于自己超强的画功，把所有的意向完美的表达，将主角无法用语言表达的内心世界呈现出来，这种手法用一两次可以提升作品，但你从第一卷开始一种用到了第十七卷大结局，整个故事里基本没有好好的完整的叙述下来的大型事件，这给阅读体验的流畅性带来了不小的影响，可能这就是艺术性与商业性，说是可以得兼，但也并不那么容易的表现吧。
    如果说上面所说的都是“工具”，那么下面来来看看用工具所制作的东西，也就是作品本身，其实每个人对任何一部作品都会有自己的理解，这里只能说一些主观上的东西。首先从作者来看，我只能从作品中感觉到创作者对主角森文太郎，也就是所说的孤高之人的“敬畏”，但感觉不到除此之外，创作者对笔下角色的另外的感情，是喜爱，是否定，亦或是爱恨交织，我都感觉不到，创作者以冷峻的旁观者身份，单纯的叙述了一段故事，这个故事的主题，在于极致，纵览整部作品，主角森文太郎初始的“孤高”，只是单纯的在于由于人际关系而产生的交流障碍，与其说是“孤高”，不如说是“孤僻”，而随着情节的发展，主角结识了改变自己命运的导师与好友，二人将自己带入了攀爬的世界，主角也自此爱上了攀爬，或者说独自攀爬，此时的主角的状态更接近于“专注”，因为他此时有了导师，有了朋友，至此，情节的发展应该趋近于校园社团竞技，好哥们一起勇攀高峰，但创作者却偏要一步一步把主角推向孤身一人，登山事故，可能是整部漫画中为一个个所谓的“好人”（包括主角）的导师惨死，主角休学，朋友离去，刚刚要开始的美好急转直下，镜头一转，主角直接变成了辍学打工，一心登山的落魄形象，如果按此发展，主角则会成为一个“疯魔”的形象，但随即接连发生的登山情节，身边世事复杂，曾经单纯的同学变得丑陋不堪，复杂的社会与单纯的山顶，让主角逐步走向了“孤高”，一个人的生活稳定下来，生命中似乎从今以后只有山的陪伴，就在主角要就此隔绝的时候，却又出现了本不应该出现的温香软玉，主角结婚了，心中只有山的他，因为一名女子的出现，之前数十年，被皑皑冰雪包裹的内心直接融化。“我不会再爬山了”森这么对妻子说到，但人人都知道，孤高之人必定永远孤高，另外一位孤高之人出现，或者说，另一位疯魔出现，邀请主角最后一次攀登一直以来的梦想，毫无疑问，在经历了思想斗争后，他去了，为了拯救另外一名孤高之人，创作者就是如此残忍，无论主角如何遭遇转机，获得什么感情，都一次又一次的将其夺走。最终，在世界最难攀登的峰顶，主角再此，孤身一人。最后的结局与原作小说有所出入，森活着下了山，但落下了残疾，永远无法再度爬山，这是一部用机制去追求极致的作品，主角不能说是一个好人，只能说是一个单纯到极致的人，这种人，我们叫他“怪物”，出于这点考虑，我的私心里，残忍的希望最后的结局是森永远的长眠于心中神圣的顶峰之上，把他山下美好的生活毁于一旦，让雪山的冰雪，永远的保存他那一颗孤高的心。
     《孤高之人》主要是在讨论人与社会的矛盾和人的挣扎，作品中的每一个角色都透露出一种生存的疲惫，它灰暗又沉重。攀山这一意象在本作中更多的是作为主角逃避社会的手段使用的而不是角色内心的渴求。
     别人的态度不断质疑自己，自己做法不断的肯定着自己，这便是孤高之人。