记录有感部分

殷尧
关于临摹小贴士
创作初期，临摹往往是必不可少的。我的个人认为，临摹绝对是最快速的一种学习方式，但是临摹的目的不是为了临摹得和原画一模一样，而是要去学习一些内在的东西，如人体动态结构、用笔方法、明暗光影和和画面疏密等。
吸收
如果你喜欢一个艺术家或者喜欢一种画风，要做的不仅仅是盲目的崇拜他和关注他的作品。如果仅仅是临摹喜欢的这个艺术家的东西，那么你永远只能做他的追随者，很难赶上他。你需要做的是去研究他，看看他喜欢什么样的东西，他接受了那些艺术家的影响才诞生了他的作品，他对人文和社会的理解是怎样的，他参考的资料是什么？看看他这样艺术方式的诞生的源头到底是什么。学习和传承的意义就在于，你可以通过一座山峰攀登上另一座山峰，直到你也成为一座山峰。
想象力
所有的想象力都建立在对客观现实的熟悉并了解的基础上的。
无论学生、临摹还是根据参考资料再创作，都是很好的积累素材的方式，而最重要的是就是要动手多去画，因为只有画过一遍，这个东西才能留在你脑子里
遭遇瓶颈时的突破技巧
进行一整套的设计，不仅仅是为了完成一套完整的作品。设计的基础训练，是一个需要打破自己的过程。一系列的东西如何能够风格统一、相互呼应，同时保持其丰富性和新鲜感？反复的去训练自己，打破自己的惯性思维，去更多的尝试，才有可能更快提升。

白茶
一副好的绘画作品至少需要两个重要因素构成：细节和留给读者的想想的空间。
塑造角色的技巧：把看上去不可能的共存的性格放在一起试试。这些性格你要体会过才能懂。一幅完整的艺术作品，最后都会回归于生活而不技法。

老老老鱼
找一张自己喜欢的话，思考是什么原因使之成为一张耐看的而有深度的作品，其中的哪个部分让自己感动。分析他创作的出发点、创意点，整个画面的动势、节奏与元素排布，用色笔触或者特殊技巧。适当的做一些记录或是进行立面，加深理解。

李彬
当我看小说的时候，看到一种修辞手法我会思考，如果放到绘画的范畴里，这种特殊的文法可能类似于这样的笔触，是梦幻多一点还是写实多一点？当我听音乐的时候，我会思考在不同的音乐氛围里会诞生怎样的绘画作品，摇滚可能影响一些带有朋克味的作品，教堂音乐回事作品带有哥特味，民谣适合小清新的水彩作品，钢琴则适合隽永、宁静、和谐的绘画主题等、看电影和看动画尤其是更好的学习机会、小岛一个场景的色彩光影和人物动作表情，大到叙事的节奏技巧和最终要传达的思想观念，这里面有太多值得思考和摸索的知识。

苗桑
第一，我认为一个插画师需要一定的温煦素养，只有脑子里有货，阅历丰富才能画出更深层次的东西
第二，细腻的观察是必不可少，任何画面都不是凭空想象的，再天马行空的想象都是建立在现实基础上，细腻的表达生活中的细节更能让观众产生共鸣。

阿曦
首先是看，看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始，观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系，即画面中的明暗对比，色彩冷暖对比，疏密大小对比。最后才是技法，即画出这张作品所运用的方法。