从设计看中日文化及其交互关系
2017年第一本看完的书！值得庆贺庆贺！
1、诚如介绍所言，小矶对设计具有更为宽宏的认知，他没有把自我想要达成的设计目标跟现实全然剥开，而是能结合具体情境和甲方需求，创造出成品，卓有成效。
2、一个设计师能够对自己对产品的思考，对其文化内涵、历史的挖掘，娓娓道来，首先说明了他能够正视经手过的案子，其次当中的叙述对我收益很多。（其后会有摘抄）
3、不知是译者的关系还是本身内容如此，小矶也对于中日文化特别是中国当今社会现状持写实、宽容的态度，这让作为中国人同时间而愤青的读者起到反照作用。
以下是对我蛮有启示的书摘。
018：诧寂日文中是指一种在贫乏或不足中求得一份内心之充裕的美意识。这是一个极为便利的词，只要用上这个词，就能使听者产生一种错觉，好像你对日本文化有一番研究似的。然而，能明确解释“诧寂”究竟是指什么的日本文应该是极少数。
020：所有“物”并不是作为固定不变的存在而存在，而是一种关系的连接，其形状、状态都只是暂时而无常的。东方则自古以来就用一种词汇来明确地表达这种观念，那就是“空”。
021：日本人一直被认为是从古至今都未拥有过原创思想的民族。佛教、道教、儒教是日本传统文化的基础，然而这些全都是从印度、中国传来的，近现代的资本主义、民主主义也是来自西方。日本人大概天生就具有一种审美观，这是受到岛国丰富自然的熏陶和影响自发形成的：日本人也擅长将其观念融进“物”中，将其具象化。
028：不管是在什么领域，设计都是要服务于公共实用性的，这是它的固有特性之一。然而，对我们而言，设计造型往往是“信息化处理过后变得简单易懂的幻影”。因为幻影与实体相比，能更加准确地表达设计之本质。基于此，我们也许可以得到一个观点，即所谓射界就是一种为实现尚未实现的理想，通过战略操作“幻影”，不断呼吁和提醒社会的行为。
041：在此起彼伏、相生相克的中国城市里，建筑、城市与周围的关系一直都在不停地变化着，无人能控制这个过程，也无人能设计城市本身，建筑家和设计师的有意所为只能在一定范围内方能实现。纵观人类史，那些所谓的大规模城市规划，大都止于建筑家妄自尊大的幻想。现代建筑、设计，如果不理解与环境的关系，也不去考虑建筑继续变化的事实，那么在它完成的瞬间就已经化成了美丽却无生命的躯壳。
072：日本的“妖怪”在英语中是“youkai”，它和幽灵“ghost”、怪物“monster”、妖精“fairy”都有所不同，和中文里的“妖怪”应该也有差别。神道是从古代一直延续到现代的日本民族信仰，它主张这个世界所有的“物”皆有灵魂，是一种泛神论 世界观。
太古时代的人类按照其最原始的感性认识，认为人和大自然向来就是融为一体的完整世界，当他们想起用一种带有象征意义的形象来表达这个观点时，应需而生的大概就是这种泛神论，神道中称之为“八百万神”。“八百万”在古代日语中含有“多得不计其数、数不胜数”的意思，换言之，就是“万物皆神”。比如，山川、森林中的树木、巨大岩石、古时候厨房里常见的旧式灶等等，身边所有物体都有“神”存在。
这种感性认知的前提下，原本只是一个物体、一种道具的家具、器具等，在用了一百年后，自然而然就有灵魂存在，它们身上会生出手脚自由移动，这就是所谓的“付丧神”，古代日本人对此深信不疑。
这里所指的神，并不是我们通常说的用超越一切的神力去支配或惩罚人类的神，而是一种和人类共存于世、具有不同于人类灵魂的不可思议的存在。所谓“妖怪”，就是这些“八百万神”“付丧神”的另一种称呼。日本的妖怪基本上不是那种诅咒和祸害人类的恐怖存在，而是类似于动物、草木等生物般的存在，它存在于日常之“背面”，我们肉眼看不到，是一种“只是静静存在而已”的存在。
082：即使万达广场是在世界上到处可见的购物商场，即使它在中国所有城市都展开了它的事业，把所有城市变成了均一形象，即使它是商业主义的根据地，但对于这个地方的人来说，它是第一个近在咫尺、伸手就能够得到的、真真切切的现代城市文明丰富物质成果之代言物。人们要享受物质的愿望是健康的、无可厚非的，有文化、有精神成果的真正美好的城市文明，只有在所有人平等拥有丰富物质——即使这个物质多么陈腐俗套，大家也有机会接触和享受它的时候，才会到来。而现在，我们还只是在半路上。眺望着合肥夜景，我禁不住内心思绪澎湃。这个项目已然超出了设计品质问题的范畴，给了我一个意外的宝贵经验。
094：“江户之粋”到底是指什么样的审美观呢？实际上，“粋”是我们在提江户文化时常用的关键词，有很多种解释。江户时代，表面上看是武士阶级占统治地位的武士文化时代，但实际上是随着经济发展已积攒一定实力的商人、匠人阶级所创的庶民文化时代。歌舞伎、浮世绘等都是代表江户的传统文化，它们不属于支配阶级，都是由市井庶民创造的。按照当时的市农工商身份制度区分的话，商人、匠人属于最下层最低贱的身份，但他们却利用自身的技能和本领，掌握着整个社会动向和趋势。这群人没有世袭地位和生下来就继承的大笔财产，只能靠自身的努力和修炼，在自己所处的领域中获得成功。在这也是在当时那个时代，商人、匠人为保持自己尊严而摸索出的一种方式，人称“匠人秉性”“商人秉性”。在这些所谓下层阶级的人们所创造出的文化中，经常含沙射影地表达了对上流阶级、现有价值观的揶揄、戏谑，充满了反抗逆境的勇敢精神，教育人们处于不利处境该如何转危为安、反败为胜，该如何奋起反抗等等。日语中“粋”是和“意气”是相通的。“江户之粋”指的是，不用浅显轻浮的方式表达表象化的豪华美丽，对自己修炼而成的东西抱有绝对自信和自负，用一种矜持收敛的态度将其藏在内心深处的一种审美观（即美意识）。
240：“文字祸”这个题目是取自日本小说家中岛敦在昭和十七年【1942年】创作的短篇小说题目。故事讲的是，亚述国以知识渊博而著名的那布•阿赫•阿里巴博士奉命研究文字是否有灵魂。他对文字对所读之人产生的影响进行了一番调查和分析之后，向国王进言，说“文字是有灵魂的，会给人类带来灾难”，然而，国王并没有采纳他的建议。最后，博士受到文字里的灵魂之诅咒，被压死在倒塌的黏土板书籍下。这是一则富有隐喻的有趣故事。小说中提到，文字里含有一种超越单纯物理领域的“灵力”，而它对人来说是一种“祸”，这就是小说的主题。
1、诚如介绍所言，小矶对设计具有更为宽宏的认知，他没有把自我想要达成的设计目标跟现实全然剥开，而是能结合具体情境和甲方需求，创造出成品，卓有成效。
2、一个设计师能够对自己对产品的思考，对其文化内涵、历史的挖掘，娓娓道来，首先说明了他能够正视经手过的案子，其次当中的叙述对我收益很多。（其后会有摘抄）
3、不知是译者的关系还是本身内容如此，小矶也对于中日文化特别是中国当今社会现状持写实、宽容的态度，这让作为中国人同时间而愤青的读者起到反照作用。
以下是对我蛮有启示的书摘。
018：诧寂日文中是指一种在贫乏或不足中求得一份内心之充裕的美意识。这是一个极为便利的词，只要用上这个词，就能使听者产生一种错觉，好像你对日本文化有一番研究似的。然而，能明确解释“诧寂”究竟是指什么的日本文应该是极少数。
020：所有“物”并不是作为固定不变的存在而存在，而是一种关系的连接，其形状、状态都只是暂时而无常的。东方则自古以来就用一种词汇来明确地表达这种观念，那就是“空”。
021：日本人一直被认为是从古至今都未拥有过原创思想的民族。佛教、道教、儒教是日本传统文化的基础，然而这些全都是从印度、中国传来的，近现代的资本主义、民主主义也是来自西方。日本人大概天生就具有一种审美观，这是受到岛国丰富自然的熏陶和影响自发形成的：日本人也擅长将其观念融进“物”中，将其具象化。
028：不管是在什么领域，设计都是要服务于公共实用性的，这是它的固有特性之一。然而，对我们而言，设计造型往往是“信息化处理过后变得简单易懂的幻影”。因为幻影与实体相比，能更加准确地表达设计之本质。基于此，我们也许可以得到一个观点，即所谓射界就是一种为实现尚未实现的理想，通过战略操作“幻影”，不断呼吁和提醒社会的行为。
041：在此起彼伏、相生相克的中国城市里，建筑、城市与周围的关系一直都在不停地变化着，无人能控制这个过程，也无人能设计城市本身，建筑家和设计师的有意所为只能在一定范围内方能实现。纵观人类史，那些所谓的大规模城市规划，大都止于建筑家妄自尊大的幻想。现代建筑、设计，如果不理解与环境的关系，也不去考虑建筑继续变化的事实，那么在它完成的瞬间就已经化成了美丽却无生命的躯壳。
072：日本的“妖怪”在英语中是“youkai”，它和幽灵“ghost”、怪物“monster”、妖精“fairy”都有所不同，和中文里的“妖怪”应该也有差别。神道是从古代一直延续到现代的日本民族信仰，它主张这个世界所有的“物”皆有灵魂，是一种泛神论 世界观。
太古时代的人类按照其最原始的感性认识，认为人和大自然向来就是融为一体的完整世界，当他们想起用一种带有象征意义的形象来表达这个观点时，应需而生的大概就是这种泛神论，神道中称之为“八百万神”。“八百万”在古代日语中含有“多得不计其数、数不胜数”的意思，换言之，就是“万物皆神”。比如，山川、森林中的树木、巨大岩石、古时候厨房里常见的旧式灶等等，身边所有物体都有“神”存在。
这种感性认知的前提下，原本只是一个物体、一种道具的家具、器具等，在用了一百年后，自然而然就有灵魂存在，它们身上会生出手脚自由移动，这就是所谓的“付丧神”，古代日本人对此深信不疑。
这里所指的神，并不是我们通常说的用超越一切的神力去支配或惩罚人类的神，而是一种和人类共存于世、具有不同于人类灵魂的不可思议的存在。所谓“妖怪”，就是这些“八百万神”“付丧神”的另一种称呼。日本的妖怪基本上不是那种诅咒和祸害人类的恐怖存在，而是类似于动物、草木等生物般的存在，它存在于日常之“背面”，我们肉眼看不到，是一种“只是静静存在而已”的存在。
082：即使万达广场是在世界上到处可见的购物商场，即使它在中国所有城市都展开了它的事业，把所有城市变成了均一形象，即使它是商业主义的根据地，但对于这个地方的人来说，它是第一个近在咫尺、伸手就能够得到的、真真切切的现代城市文明丰富物质成果之代言物。人们要享受物质的愿望是健康的、无可厚非的，有文化、有精神成果的真正美好的城市文明，只有在所有人平等拥有丰富物质——即使这个物质多么陈腐俗套，大家也有机会接触和享受它的时候，才会到来。而现在，我们还只是在半路上。眺望着合肥夜景，我禁不住内心思绪澎湃。这个项目已然超出了设计品质问题的范畴，给了我一个意外的宝贵经验。
094：“江户之粋”到底是指什么样的审美观呢？实际上，“粋”是我们在提江户文化时常用的关键词，有很多种解释。江户时代，表面上看是武士阶级占统治地位的武士文化时代，但实际上是随着经济发展已积攒一定实力的商人、匠人阶级所创的庶民文化时代。歌舞伎、浮世绘等都是代表江户的传统文化，它们不属于支配阶级，都是由市井庶民创造的。按照当时的市农工商身份制度区分的话，商人、匠人属于最下层最低贱的身份，但他们却利用自身的技能和本领，掌握着整个社会动向和趋势。这群人没有世袭地位和生下来就继承的大笔财产，只能靠自身的努力和修炼，在自己所处的领域中获得成功。在这也是在当时那个时代，商人、匠人为保持自己尊严而摸索出的一种方式，人称“匠人秉性”“商人秉性”。在这些所谓下层阶级的人们所创造出的文化中，经常含沙射影地表达了对上流阶级、现有价值观的揶揄、戏谑，充满了反抗逆境的勇敢精神，教育人们处于不利处境该如何转危为安、反败为胜，该如何奋起反抗等等。日语中“粋”是和“意气”是相通的。“江户之粋”指的是，不用浅显轻浮的方式表达表象化的豪华美丽，对自己修炼而成的东西抱有绝对自信和自负，用一种矜持收敛的态度将其藏在内心深处的一种审美观（即美意识）。
240：“文字祸”这个题目是取自日本小说家中岛敦在昭和十七年【1942年】创作的短篇小说题目。故事讲的是，亚述国以知识渊博而著名的那布•阿赫•阿里巴博士奉命研究文字是否有灵魂。他对文字对所读之人产生的影响进行了一番调查和分析之后，向国王进言，说“文字是有灵魂的，会给人类带来灾难”，然而，国王并没有采纳他的建议。最后，博士受到文字里的灵魂之诅咒，被压死在倒塌的黏土板书籍下。这是一则富有隐喻的有趣故事。小说中提到，文字里含有一种超越单纯物理领域的“灵力”，而它对人来说是一种“祸”，这就是小说的主题。
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