从雷乃镜头下的法国香颂到金棕榈评委，她用才华书写了女演员的第三种维度
戛纳电影节70大寿之际，由阿尔莫多瓦领衔的评委会主席团星光熠熠，当大家都在热议主竞赛单元一部中国电影都没有，以及范冰冰入选主席团时，一个陌生的名字却悄悄地代替年轻的法国女演员蕾雅·赛杜，出现在大众的面前，她就是集演员 / 导演 / 编剧 / 歌手于一身的——阿涅丝·雅维（Agnès Jaoui）。
作为一名电影演员，她出演过雷乃和克拉皮斯的电影；作为话剧演员，她接受了法国著名导演帕特里斯·夏侯的魔鬼训练；作为一名音乐剧演员，她出演了品特的话剧《纪念日》，还出了唱片；作为一个编剧，她给雷乃的《吸烟，不吸烟》和《法国香颂》写剧本，拿奖拿到手软；作为一名导演，她的处女作《他人的品味》 成为法国最受欢迎的电影，并获得2001 年奥斯卡最佳外语片提名，下面我们就听听她是怎样拍摄完成自己的第一部电影，以及身为演员的经历怎么样帮助自己成为更好的导演。
『我想让画面有电影感，却又不那么刻意。这是一部介于现实和虚幻之间的电影。』
阿涅丝·雅维（Agnès Jaoui，以下简称“雅维”），1964 年生人，父母是突尼斯的犹太人。她在巴黎长大，之后接受了法国著名话剧导演帕特里斯·夏侯（Patrice Chereau）的表演训练。二十几岁时，她发现表演行业的艰难处境，开始与她的搭档兼合伙人——著名演员让-皮埃尔·巴克里（Jean-Pierre Bacri）一起创作话剧剧本。当他们的第一部话剧《厨房浮世绘》（Cuisineet dépendances ）获得巨大成功后，这对搭档受邀将该剧搬上大银幕。电影好评如潮，并取得了票房成功，雅维和巴克里在法国迅速成为著名的编剧搭档——他们被崇拜者称为“雅巴克”（Jabac）。他们的作品以聪颖、机智和温馨幽默著称，其中包括阿兰·雷乃（Alain Resnais）导演的《吸烟/ 不吸烟》（Smoking /No Smoking ，1993）和《法国香颂》（Same Old Song ，1997），以及塞德里克·克拉皮斯（Cedric Klapisch）导演的《家庭气氛》（Family Resemblances ，1996）。2000 年，雅维担任编剧、导演并主演的第一部电影《他人的品味》（The Taste of Others ，2000）成为法国最受欢迎的电影，并获得2001 年奥斯卡最佳外语片提名。除此之外，雅维编剧、导演并出演了巴黎文学社（Parisian literary society）的《宛如幻象》（Look at Me，2004），还在《妮娜之家》（Nina ’s House ，2005）中扮演主角妮娜。她的第三部电影《让我们诉说雨日》（Let ’s Talk About the Rain ，2008）已于2008 年上映，她在本片中继续集编、导、演于一身。
洛温斯坦：在成长的过程中，你是否想过以后会拍电影？
雅维：没有，我没想过拍电影，我一直梦想着成为演员。除了写作之外，我想迅速成名，被关注、被爱，这才能证明我的存在！我会反省自己，但我又极度渴望受人关注。从15岁开始，我参加了许多不同的戏剧课程。后来，我去了阿曼迪斯，到帕特里斯的表演学院（Theâtre Nanterre-Amandiers）学习。其实我毕业后从没有表演过，而是在昂吉安音乐学院学了两年女高音。之后，我参加了帕特里斯学校的考试，被录取了。所以，我从音乐学院退学，去了楠泰尔，在那里我遇到了非常好的声乐老师！
洛温斯坦：跟着帕特里斯·夏侯学习感觉如何？
雅维：那是一场战争。他不喜欢女人。不只是女人，他就不喜欢人类。这让我明白，人在艰难的时候，很容易失去判断力和勇气。
洛温斯坦：你在那里学习了多久？
雅维：两年半。每天24小时，非常紧张。
洛温斯坦：那时，你还坚持写作吗？
雅维：我依然写日记，但不写小说了。
洛温斯坦：音乐呢？你还继续唱歌吗？
雅维：唱。我从没有停止过学习音乐。从来都没有！我一直都在学习舒伯特的颂歌和巴洛克音乐，因为我的老师是巴洛克音乐的专家。
洛温斯坦：你离开阿曼迪斯后都做了些什么？
雅维：我们去美国做了两个月的音乐剧工作坊，效果很好。回来后，有个导演来找我，请我出演一部品特（Harold Pinter）的戏，即《纪念日》（The Anniversary）。
洛温斯坦：你在那时遇见了未来的搭档和合伙人——演员兼剧作家让-皮埃尔·巴克里吗？
雅维：是的。那时我还在阿曼迪斯学习，只有二十一二岁。我们当时都在帕特里斯的学校学习，但是你需要理解的事情很难，正如我在《他人的品味》中想表现的，文化区域化，不同文化相互之间的隔离。有些人这么想，有些人那么想。在法国，受资助剧院和商业剧院之间有很大区别。请我的导演错就错在，他在商业剧院里做品特的剧目。
洛温斯坦：在这之后你做了什么？
雅维：之后的几年什么也没做。
洛温斯坦：你的意思是，你不再演戏了？
雅维：是的，不再演戏了，再也不演了。
洛温斯坦：那还写作吗？
雅维：也没有。
洛温斯坦：发生了什么事情吗？
雅维：我得了抑郁症。
……
洛温斯坦：《他人的品味》的剧本是如何产生的？
雅维：《他人的品味》有点特殊，一开始我们想写惊悚片，也想为我们的朋友们写点东西。这或多或少改变了我们的主旨，因为我们考虑的角色也必须适合我们的朋友。我们试着改变自己的思路去写一部惊悚片，但过了不久我们意识到，我们找不到主题，无法表达自己的想法。我们只是在编造陈词滥调，诸如持枪的主人公或者毒品之类的。
洛温斯坦：你们为什么想写惊悚片？这与你们的风格相去甚远。
雅维：我不知道。我觉得让-皮埃尔·巴克里想写。但即使是现在，想让自己改头换面、换换口味，也并不简单。因为我们不想无病呻吟。我不想写出来的惊悚片只是（雅维举起她的手，从假想的枪里射出三发子弹）嘭！嘭！嘭！绝不是。我们想写，是因为我们喜欢那种风格。但后来我们发现——尤其是我——这不太可能。这不是我们所擅长的领域。所以，我们回到最开始的地方，我们想说什么，想表达什么？我们想向观众展现什么？我们想和别人分享什么？
洛温斯坦：写《他人的品味》用了多长时间？
雅维：不到一年。一般都是一年。
洛温斯坦：写起来困难吗？
雅维：只是在认识到错误之前比较困难，我们在惊悚片这个思路上浪费了两个月的时间。这之后，我们带着相同的角色回到我们的主题上——保镖、商人和司机。
洛温斯坦：你改变了风格，却保留了人物？
雅维：没错。我们的主题表达的是隔离。
洛温斯坦：你说你的灵感来源于现实生活。这意味着《他人的品味》的灵感也来自于你身边熟悉的人吗？
雅维：是的。
洛温斯坦：他们知道自己对应的角色吗？
雅维：不知道。人们从来都看不清自己，从来都不会。
洛温斯坦：那时，你是否已经开始设想自己会成为导演？
雅维：我不是在导演，只是在观察。当你读一本书时，会想象，而当你看电影，你会说：“啊哈！这就是我所想的。”我也有同样的感觉，特别是我在写作的时候，一直都在想象。当然，雷乃还有克拉皮斯做得都很出色，但他们都还不是我脑子里所想象的样子。我慢慢地建立起自己的导演观念。法国电影还有另一个特点，每年200部法国出品的电影中，只有10—15部不是由编剧担任导演的。所以，在《厨房浮世绘》公演后一周，高蒙公司（Gaumont）的人来见我们，商量将话剧改编成电影，他们问：“谁来导演？”我们说不知道。当时没有人选，因为在法国，电影导演就是创作者。我们只知道我们想采用和剧院演出一样的剧本，用同样的演员阵容。所以他们说：“你们自己导演吧。”实际上，他们这是对让-皮埃尔说的，因为他更老到，而且是个男人。我那时还是个小女孩。但他没兴趣，因为他讨厌没完没了地开会，而我只有26岁，怕这怕那。最后，我们找到了个导演（菲利普·穆伊尔［Philippe Muyl］）。
但每次我去片场，就会想：“换作是我，我会怎么做？”我觉得这对我来说是一次成长。
洛温斯坦：你当时已经是颇为成功的剧作家和演员。你是否对自己的导演能力很有信心？
雅维：没有，没有，一点都没有！我很害怕。特别是在此之前，我在克拉皮斯和雷乃导演手下做过演员。但我对剧本和演员都很有信心。我了解演员，当然也了解剧本。我唯一想做的事，就是尽可能地在这个过程中，小心地处理剧本和演员的表演。
洛温斯坦：能谈谈你和演员是如何准备拍摄的吗？
雅维：多亏了我当演员的经历，尤其是和阿兰·雷乃合作，让我受益匪浅。雷乃对演员的指导不多，他做的——也是我在自己的两部电影中所做的事情——就是安静地观察每一位演员，让演员阅读台词，避免产生误解。雷乃的排练都是如此。这么做的目的是为了增加演员的信心。这是导演能做的最重要的事。在我看来，好演员会怀疑他们自己，坏演员则认为自己很了不起。好演员，尤其那些顶尖的、最有名的演员反而需要肯定。最关键的就是让好演员演一场好戏，这是导演最应该关注的事情之一。当你和演员研究剧本时，你要赋予剧本生命。演员也要为剧本带来生命，为此你必须制造信心。当然，这只是我的经验。
洛温斯坦：所以，导演的任务就是激发演员的信心，让他们尽可能自由地发挥？
雅维：是的，没错。他们感觉到被爱，被我认可。电影最疯狂的地方就在于拿大把的钱下赌注。第一天到片场，你只能看到服装师，你被告知说：“这是你丈夫、那是你最好的朋友。”这当然没问题，这是你的工作，但太疯狂了！我想在拍摄之前就和剧组相处融洽。片场很安静，大家也认识彼此。你不会在拍摄第一天却发现有60个人都是初次见面。但通常情况下，它和其他日子没什么不同。前一天你还在走戏，现在，那里已经架起了一台摄影机。但没什么不同。拍电影就像是生活，这一点最重要。这就是我的导演工作。
洛温斯坦：你有很多时间排练走位吗？
雅维：我有一个月的时间。一开始先是走戏，后来我们对摄影机进行测试，服装师来试服装。人们一直在一起。有很多事情需要处理，但感觉非常好。
洛温斯坦：你和你的摄影指导洛朗·达扬（Laurent Dailland）的合作如何？
雅维：我在其他电影中和许多知名摄影师合作过，他们都太自负，充满了控制欲。我不希望发生类似的事，所以我选择那些我尊敬的、脾气好的、不太自负的人。我们一起看了很多电影，伍迪·艾伦、米哈尔科夫，还有刘别谦的片子。我们讨论所有的细节，完成所有场景的故事板。
洛温斯坦：这部片子中透露的淡淡的幽默和天真烂漫，让我想起了东欧导演，类似米洛斯·福尔曼的作品。这些导演是否对你产生了重要的影响？
雅维：多谢你的夸奖！东欧电影对我非常重要。但这部电影并没有沿袭东欧电影的那套理论，它只是我的个人爱好。比如，我选用了超35毫米胶片。影片使用了宽银幕画幅，但它又不是宽银幕电影，正如你说，它现实又不真实。我知道自己并不想让它只表现真实。我想让画面有电影感，却又不那么刻意。所以，这是一部介于现实和虚幻之间的电影。
作为一名优秀的导演和演员，雅维用自己的才华征服了法国和世界影坛，她书写了女演员的第三种可能性——她可以是大银幕上艳光四射的凝视对象，也可以是红毯上艳光四射的尤物，同时她还可以挽起金发，穿上工装背心，成为水银灯后的主宰。
