为真实的世界而设计评论＋读书摘要
这本书虽然写于近50年前，其中的问题到今天也依然尖锐。作为设计的启蒙书，这本书对于设计的未来，对于设计的使命，对于如何做正确合理的设计有非常好的阐述。可以说是我应用思想的启蒙书籍。非常好的一本书，对当代工业设计进行了深刻的批判，并提出了理想的未来设计方法与教学内容，其中包含很多有趣的案例。虽然不乏乌托邦成分，但是超越过去的革命的思想依旧值得学习。
序言部分
1.我们必须创造针对我国现状的，符合大众的，可持续的设计，而不是少数人享受的奢侈品或被大型集团“定制的幸福模式”引导的“多元化”。
2.设计必须成为一种创新的，具有高度创造性的交叉学科，对人类真正的需要负责。设计应该更加以研究为导向，我们必须停止用设计得很差的东西（包括华而不实的包装过度的垃圾）去污染地球。
3.专利的认识有时是有错误的。值得推广的东西，有益而又丰富的新点子，值得免费的推广。
正文部分
一.设计处于什么状态
1.何为设计？
设计是为了达成有意义的秩序而进行的有意识的而又富于直觉的努力。
一项设计为实践目的经由的行为方式就是它的功能。
材料，工具，程序应该相互渗透。
需求：很多设计都只是在满足一种短暂的欲求，而人们真正的需求却完全被忽视。时尚能够通过对欲望的精心操控使人获得满足，但是人在精神，心理，经济，社会，技术和智力上的各种需求却更难获得，而满足这些需求也不像时尚那样有利可图。
目的性利用：“为了达到特定目的，要深思熟虑，有目的性的统一自然和社会性的进程”设计的合目的性内容势必反应其赖以产生的时间和外部条件，而且设计必须适应人类一般的经济社会秩序，因为需要在后者中发挥作用。（比如在美国文化中使用榻榻米是很可笑的）
联想：我们的心里状态常常会回到早期的童年活动，它开始活动并预先决定了我们要做什么，或者让我们对某些事物产生憎恶，这是一种特定的价值。
在一个经济不安全的年代，设计师和销售部门滥用的最厉害的联想就是用身份结合的花招。媒体广告的影响之大就像是致命武器，它把公众变成了一群被动的消费者，使人们不愿意坚持他们本来的趣味和喜好。
美学：去繁就简
2.衍化发展----工业设计的职业历史
起因：科技的迅猛发展和大批量生产导致专业细化→需要有沟通者和协调者出现
工业革命时期开始出现对工具和器械的关注→他们知道应该去繁就简了，但是仍然分为奇怪的机器派和旧巴洛克派
包豪斯的出现广泛的影响了现代设计
一战之后虚无主义的花俏工业设计大行其道，但是掩不住其内在的空虚
二战后人们总是被怂恿着接受一些新东西。技术的进步反而导致了技术的退化在规模和速度上都愈演愈烈----可以“轻松操作”的战斗机在作战时都撞到了一起；过几个月家用电脑就能更新换代一次
70-80年代经济不景气导致美国贫富差距加大，全球的发展程度悬殊导致的问题的解决也刻不容缓
80年代的设计师面临道义和现实的矛盾选择，已经有一些人开始为了妇女权益和第三世界的人们作斗争了
3.贵族俱乐部的神话-----设计，“艺术”与工艺
创造的个体用一种十分自我的方式表达自己，他们以牺牲观众或消费者的利益为代价，这股风潮从绘画开始，像癌细胞一样扩散到了各个领域。比如科布西耶设计的完全不符合人体工学的椅子，理特维尔德难看的“蒙德里安”椅子会刮破人的衣服⋯⋯
由于新工艺和新材料的不断涌现，现在的艺术家，工匠和设计师完全掌握了对于材料和工艺的自助选择权，这给了他们自由，也害了他们。当任何事情都成为可能时，当所有限制都被拿走时，设计和艺术很容易就变成一种对于新奇无止境的追求，最终，为新而求新将会变为唯一的标准。
为了讽刺机器社会而出现的和为讽刺中产阶级庸俗趣味而出现的达达主义也许曾经是新的，但是现在看来“人人都是艺术家”后，就没有了所谓的前卫。许多愚蠢的行为艺术全靠雄辩才能够支承，有人创造刻意的丑-----这都是现代艺术发展中的混乱局面。
4.你自己完成的谋杀----设计的社会和道德责任
设计师必须对他投放市场的产品设计方式负责。在他开始设计前的很长一段时间内，他的社会和道德判断就将起作用，因为他必须做一个先验的判断，即人们让他设计或再设计的产品是否（完全）值得他去做，是不是站在社会利益这一边。
用一个三角形来描述设计师所做的事的话，设计师考虑到的只是很小的一部分。三角形的底座不仅仅包含本国民众的诉求，也是全世界民众的诉求。
想为发展中国家和地区做点贡献的设计师常被说成是为了少数人设计的。这种指控是完全错误的。实际上一种优质的设计最终会渗透到这个世界的各个角落。
我们也应该注意到，我们的设计必须不要对周围环境产生过大的负担。
现实生活中许多物品的设计根本不合理-----从望远镜，雷达到烧杯，许多东西的设计远远的落在后面。如果我们总是为“少数人”（孕妇，老年人，孩子，矿工）设计，我们就会惊奇的发现，我们已经开始为大多数人设计了。
我们的解决办法-----“十一税”
我们可以拿出十分之一的工作时间来，不为了赚钱而工作。如果在工作后实在是困难的话，可以在学生时代尝试。在这段时间内，为一个“次品”横行的市场，为一些被人们忽视的领域，加上一些明智的设计。
（生物局限：人类因其生理机能所收到的限制）
人类的发展与设计被这三面围墙所限制。每一代人终其一生也许只能稍微拓宽一点这个三角的范围。然而，近一百年来技术和医学的进步，让这个三角被大大拓宽。
任何设计发明都可以通过这个三角形进行检验。
比如汽车的设计，一开始它大大拓宽了人的生物局限，是有益的发明。然而，随着时间过去，汽车的污染破坏了我们的环境，过快的时速，无尽的拥堵，让它的优点便不那么明显。
我们已经做了什么-----为新兴国家而作的伟大设计
“制砖器”----一个简单的容器，把泥土倒进去就能出来一块土砖。有了这些砖，第三世界国家的人们就能为自己建造医院和学校了。
“灌溉装置”----一种制造管子的机器，简单的制作后可以有效的收集非洲地区的水。
5.我们的面纸巾文化----废弃与价值
我们现在被催促着丢弃，更新，物品的质量越来越差，使用年限越来越短，我们正处于“面纸巾文化”之中。
当我们有意识地要设计一些终究要被丢弃的物品时，设计过程一定要考虑到两个新的因素。
首先，物品的价格是否显示了其短命的特征？
其次，这些物品在被废弃之后又发生了什么变故？生物降解材料使得利用污染的实际过程产生积极影响成为可能。利用可降解塑料制成的种子投放器可以抵抗沙漠化。
回到关于一次性问题的讨论。这里有两个方法：
（1）由于“一次性经济”的大行其道，租借而不是拥有将成为发展的目标。在看待财产的问题上，这是一种彻底的转变。
（2）过去的优良设计将得到重视。
我们可以对物品作以下分类：
一次性的：①我们不需要思考就可以丢弃的，比如餐巾纸
②我们需要回收的，比如易拉罐
暂时的：如同相机，计算机一类，很快就会更新换代的产品，它们可以通过租借的方式获得，也必须在价格上体现出“暂时”性
6.蛇油与镇静剂-----大众休闲和冒牌时尚
现在，一般情况下，设计师的生活已经被一种以市场为导向，被利益所驱使的体系规定好了，想要脱离这些体制是困难的。
我们拒绝沦为“成人玩具”的附属品。我们停止设计似乎花样繁多，但是华而不实，又不持久的垃圾。
我们设计便宜耐用的幻灯机，而不是莱卡看似每年“更新换代”（并没有大变化），又不能批量生产，又容易损坏的昂贵货。
我们研究人体工学（现在市面上的人体工学数据很多都是基于成年男性的，这根本不科学）设计符合人体工学的秘书椅，让打字员们能够舒适的打字。
我们设计能够循环利用的洗碗机，让盘子和洗碗机都能被循环使用。
我们制作真正能让孩子“阅读”的书，而不是想当然的“他应该可以读这个”；我们也为孩子们设计真正的益智玩具（比如乐高），而不是劣质的塑料。
我们设计能够安慰焦虑的病人的测压仪。我们为盲人发明便携的书写工具。我们设计能够让最孱弱的成年人也能打开，而孩子不能打开的药瓶（而不是让它们变得很难拧开）。我们设计让孕妇能够解放肚子的购物袋。我们设计让舞蹈专业学生能够放松腿部的椅子。
我们重新使用过去的好设计（飞艇和帆船），但是把它们改进了。
7.有根据的造反-----发明与革新
当你做一个东西，特别是一个新东西的时候，做起来是那样的麻烦，它必定是令人生厌的。但是那些在你之后做好它的人，他们不必担心怎么做。他们会把它做得很好，而当别人在你之后做它的时候，每个人都会喜欢上它。-----毕加索
一个设计师能给其作品带来的最重要的能力就是判别，剖析和解决问题的能力。设计师必须敏感于问题的所在，“发现”并定义它，然后找到解决问题的途径。
（1）解释为什么创造性革新变得如此重要
（2）定义创造性的解决问题意味着什么
（3）建议一些特别的方法
从思维开始------创造力是什么？
我们的思维方式有三种：（1）分析性思维（今天下雨的可能性有多大？）（2）判断性思维（这两样东西哪个更好？）（3）常规思维（给定条件求金属密度），常常可以在资料书中找到答案（4）创造性思维
创造性思维的培养方式：
阻碍我们进行创造性思维的因素：
（1）感性因素：由人的生理障碍所引起的
（2）感情障碍：在群体社会中，即使大家都有能力做一件事情，也会因为被教育不想成为“出头鸟”而不敢出声表达
（3）联想障碍：我们都有的思维定势。“有轻微噪音的风扇才能吹出凉爽的风”所以强行给无声电风扇加上噪音
（4）文化障碍：认为“粪是很脏的”，所以拒绝利用粪便产生能量的想法；更换马桶是一个非常不可能谈论的问题
（5）职业障碍：职业训练有时候会导致我们树立起认知障碍
（6）智力障碍：超出我们智力范围的问题常常会让我们找不出正解所在，而想到一个最优的解决方法就变得困难了。
（7）环境障碍：比如在噪音下，人无法学习。最好根据自身状况确定要在什么样的环境学习。
设计师必须明白，教育所教授的都是一些过去已经有的东西，是一种文化保护机制。本质上，任何重大的，离经叛道之举都不会得到现有教育的资助，无论是文化的那一方面都是这样。
问题之一是“新”常常意味着失败，而现有的环境对于失败显然不够宽容。另一个问题是世界上的大多数设计师都在忙于应付中上层阶级对于潮流的追求，而忘记了世界上还有许多穷人，老人和小孩。我们应该回归真实的世界。
8.知识之树-----设计中的生物学原型
一个只是有点儿良好品味的设计师是远远不够的。在任何一个设计团队中，各个专业领域的专家以及使用者是不可或缺的，这样可以阻止一些错误的设计。设计师的真正角色是各个交叉学科的交流者。
本章基于一下原则展开：
1.任何与其周围的生态学，心理学和社会学相违背的产品设计都是行不通的。
2.产品和环境必须由一个跨学科的团队完成。这个团队也必须包括最终用户和制作工人。
3.生物学和仿生学的相关领域为设计师提供了有趣的新洞见。我们从自然的运作中推出一些原理，并对它们加以利用。
尽管我们对于仿生学还知之甚少，但是随着科技越来越发达，我们反而越来越不关注自然了。对仿生学的研究早就在各个领域发挥过作用，而且自然界中蕴藏的知识依然十分浩大，等待人们发掘。
从晶体学领域的十四面体的发现从而提出一种未来城市的建设构想，通过对种子的研究研发出自动灭火器和尼龙扣。
9.设计的责任-----五个神话和六个方向
工业设计十分邪恶。似乎“形式”才是最重要的：过度包装的粗制滥造的产品，利用文化炒作而身价千倍的产品。用于包装的钱已经多于食品本身所花费的钱。
总而言，设计师们是为自己想当然的美观学或者“市场”而设计，而非通过了解用户的真实需求而制作。
大多数工业设计师的哲学都建立在五个神话的基础上，只有了解这五个神话（妄想之言），才能明白问题的关键所在：
1.大批量生产的神话：我们以为我们设计的这把椅子是为了2.35亿人民而设计，但是根据每款椅子的销量来看，我们顶多是为500人设计。与此同时，第三世界正在迫切需要200把便宜好用的椅子。
2.废弃的神话：自从二战结束以来，越来越多的管理层认为只要把东西设计得容易损坏，人们就会不停的购买，从而带动经济发展。这简直是扯淡。不过现在的消费者对此已经不认账了。宝丽来相机虽然依旧推陈出新，但它依然提供旧相机的零配件。
3.大众需要的神话：自以为消费者会喜欢，想当然的生产，这是不靠谱的。
4.设计师没有支配权的神话：通过把责任推脱给领导，这必然是一个借口。实际上，很多以次充好的设计都来自设计师自行推向市场。
5.质量不再重要的神话：实际上很多产品至今都还在生产流行，是因为设计师们在遇到问题时能迅速拿出解决办法。他们有着卓越的设计，并且尽可能的使之达到最高质量水平。比如宝丽来相机，海德雪橇，都在全世界畅销。
通过这五个神话我们可以了解到一些东西：设计师手中的支配权比他所想的大的多。为人的needs而不是wants设计，是目前唯一比较有意义的设计方向。世界上依然有一些完整的，几乎没有人涉足的领域，它们正在等待着设计师。
1.为第三世界而设计：例如可以人力推重物，骑，运送伤员的自行车。
2.为智障者和残障设计教学和训练设备：轮椅，康复机，助听器等的设计依然停留在石器时代，而且价格昂贵。
3.为药品，牙科和外科设计：大多数的医疗设备设计依然原始，却价格十分昂贵。在卫生保健上的天文开销正在如天文数字般增长，但其实很大一部分花销都花在了低劣的设计上。
4.为实验研究而设计：同样的产品，同样的厂家，卖给科研单位的价格却要高出几百倍。在改变花销方面，价值工程学可以起到重要的作用。参议院的调查多了之后，或许制造商会选择以诚实的价格出售给实验室，而不再像以前那样欺骗消费者。
5.为维持边缘状况下的人类生活而设计：维持人类和机器存在状况的整体设计，让在丛林，深海，太空舒适生存成为可能。
6.为打破常规而设计：在小玩意儿上的花样越来越多，但是通过对基本问题的分析找出解决途径的却寥寥无几。比如洗碗机，为什么不能用超声波而不是水呢？加湿/干燥器为什么不能用保水晶体织物呢？电热毯为什么不能用在地上？
我们必须认识并且回应这种挑战。
10.环境设计-----污染，拥挤和生态
单是放大一个物体而不改变其形状，而且，哪怕是无意为之，你已经改变了它的所有性质。-----朱利安·贺胥黎
污染为我们带来的影响也许需要几代人之久才能显现。杀虫剂，塑化剂等对我们自身和环境已经带来了不可逆转的影响。
自然资源的破坏，也可能来自表面上看似良性的干预。大坝的开发导致的全球气候变化可能是灾难性的。我们必须承认，哪里有沙漠，哪里就曾经有人类活动过，人类的活动导致了环境的恶化。
我们必须研发低消耗的汽车，适合人们居住而不是像鸽子笼般的集群公寓（参考赖特的广亩城市中，四叶草型的集群公寓巧妙的解决了个人住宅和单元公寓之间的联系），更加重视人的尺度。
我们必须做正确的设计，而不是自以为良好品味的设计，也不是天马行空没有意义的设计。我们必须直面世界上严重的饥荒与疾病问题，而不是自以为是的强调让他们控制人口就行，要知道：只有当贫困者的生活水平提高以后，生育控制措施才能被证明是有效的。（婴儿的高死亡率将会促使他们从选择论的角度上多生育）农机的设计依然落后，而世界上的粮食问题依然严重。
11.霓虹黑板-----设计教育与设计团队
正如在人类的发展进程中，人类从一个跨学科的狩猎团队变成传统农业社会中的高度分工合作。通过技术的进步，回到先前的互动式体验，唤醒早先猎人们的感官。教育可以再次变得可以培养通才-----与设计-规划师相关。
设计学校的主要问题是对于设计方法教得太多了，而对于与设计相关的政治，经济，社会，生态学等教得太少了。在真空中教授任何东西都是不可能的，尤其像设计这样与人密切相关的领域。
我们颓废而飘忽不定的设计风格和我们的经济发展有关。我们只购买那些改变或者看似改变了的东西。厂家和销售商诱使我们相信只有崭新的外观是重要的，要不停换。这让设计师沦为外观设计的附属品，内在的结构却一直没有改变。当“表皮设计师”和“内脏设计师”（工程人员）相互疏远时，形式和功能就被人为的分裂了。
这时候有一种思维长久的存在，它把产品看做是人与自然的链接。我们必须把人，环境与他的思维方式连接起来，看做一个非线性的，同步的，完整的整体。
这种方法就是“完整的设计”。它处理的是专业化了的人的延伸，使他有可能成为一个通才。完整的设计关注其自身的统一，这要求设计师能够全面而完整的关注整个设计的过程，这是学校教育做不到的，因为学校教育太过专业化。
完整的设计首先必须关注人与人性化的问题，拒绝内外分离；其次必须把问题放在社会远景中，最终的消费价值可能不再是适用性和简单性；最后所有的设计都必须要考虑到文化和各种社会群体。
12.为生存而设计并用设计生存-----结论
人类是一种通才。如果人越来越走入专业化的怪圈，离灭绝也就不会太远，因为所谓“专家”总是有着封闭的反馈圈。设计师和工程师的分离导致了我们的世界既不实用也不好看。追求和谐的韵律与比例，不光是人，低等生物比如鸟类也是如此。
老鼠喂养实验证明，富足的环境可以激发更高的智力和更强健的身体，同样也可以激发更强的创造力。由此我们可以怀疑，学校教育是否在损害我们创造的潜力。学校和贫民窟的捍卫者们通常都会狡辩说：“适者生存！为了生存而奋斗，吃苦耐劳是必须的。”这是来自19世纪末资本主义家们的故意曲解，目的是为了抹杀人们的智慧和创造力，让人们能够成为他们的小白鼠。如果把生活分为三个阶段生存，认同和目标，如果总是只能“吃苦耐劳”，本质上是停留在第一阶段，而人们的注意力集中在生存上时，是无法注意于其他的事情的。
我们的问题不是粮食或者资源不够，因为我们发现哪怕仅仅是解决食物的浪费或者腐败问题，所有的饥荒问题都能被解决；用在核武器上的经费足够解决世界上大部分医疗问题。
未来的发展方向可能是：
①消费者追求正当的消费权利
②整个人类与地球的关系
③小团队公有性的设计合作
