《世界美术名作二十讲》笔记整理

8月14日购于青岛万象城方所书店。在傅雷先生翻译的《艺术哲学》后进行阅读。
是他个人于26岁（1934年）时的艺术画作评论集。其遴选了十二、十三世纪（文艺复兴前夜）到十九世纪中叶西欧二十多位重要美术家的事迹与艺术作品进行讲解，不似冗长的美术通史或断代史。或许是自己的作品的缘故，傅雷先生文笔的隽永与清丽越发淋漓尽致。其糅合艺术家性格、轶事和代表作为一体的描述方法，令阅读格外流利。

几点对于艺术家、画作的 分析方面 值得学习的：

        * 其中几讲把同时代的艺术家进行横向比较分析的手法让人印象深刻（如第十九讲类比两位英国肖像画家雷诺兹vs庚斯博罗）；
        * 对于画作分析时根据不同风格特色所分析、描述的侧重之不同（鲁本斯画作中色彩与曲线的应用、伦勃朗光影的应用、达芬奇画作的神秘感的营造、米开朗琪罗对于塑造纯粹、理想化造型美的手法），使得艺术家的性格与其作品的特色相互印证，加深对于文化、时代、风土对艺术、趋势影响的理解；
        * 试图分析在时代环境、个人性格、艺术风格等因素下艺术家的艺术手法、境界限制之所在，对于类似米开朗琪罗、达芬奇等旷世奇才，力图通过事迹与画作的剖析展现他们艺术中的理想。
        * 可以时常看到作者作为东方人的思想映射，比如会提及或平行对比中国画、东方文化（如波提切粒@白描，拉斐尔@东方思想，伦勃朗版画@想到中国水墨画）。
        * ……


一些 详细的笔记 ：

        * 乔托（Giotto 1266-1336） ——大量表现圣方济各 Saint Francois 布道的作品——如何在历史或传说绘画中达到感人：注重时间节点、动作的选取。 ——单纯而严肃的美学，构图单纯而简洁。
        * 多纳泰罗（Donatello 1386-1466）至此还太过表现模特了，如笨拙粗糙的手
        * 波提切粒（Botticelli 1445-1510）——早期文艺复兴最后的佛罗伦萨画派。——无体积的，重素描的，线条的。——圣母往往悲愁的表情，是受到了当时伊壁鸠鲁思想复兴的影响，社会享乐主义热忱降低。——为何其画作总有“妩媚”的感觉？①妩媚是形式的感觉，形体上的，但精神上是惘然的表情，哀愁 ②是由线条构成的和谐感所产生的美感，属于触觉的。——构图中人物缺乏严谨的关联，侧重每个形象的线条和谐，未用心表现主题。
        * 乔尔乔内 （ Giorgione 1477-1570 第一个真正意义上的威尼斯画派画家） & 提香 （Tiziano Vecelli 1488-1576）两人是同学，两人后期长期合作。
        * 达芬奇（ Leonardo di ser Piero da Vinci 1452-1519）——有体积的。——《蒙娜丽莎》吸引人：神秘感、缥缈、恍惚、捉摸不定，似笑非笑，仿佛音乐没有“结论”(@莫扎特的轶事)。结尾的和音细腻，这样的情调。——他不仅注重轮廓，还是“发现真切的肉感与皮肤的颤动的第一人”。《蒙娜丽莎》中似乎一切的线条都有着微笑的余音在回响。
        * 米开朗琪罗（ Michelangelo Buonarroti，1475—1564）——西斯廷教堂的天顶画@梵蒂冈，提倡古学极盛的时代，画中没有任何动物与植物：其个人反对肖像与风景，赞同柏拉图的“理想世界中才能找到美的观念”在表达“理想美”上，雕塑要比绘画更有力（没有色彩），希腊的宇宙观是以人为中心的宇宙观。——圣洛伦佐教堂与美第奇墓@佛罗伦萨。——教皇尤里乌斯和米开朗琪罗的恩恩怨怨，尤里乌斯二世墓、《摩西像》、《奴隶》*7代表七种艺术自由在教皇陨石之后重回桎梏。
        * 十五世纪末，结论：“艺术的最高目标并不是艺术本身，而是表现或心灵的意境，或伟大的思想，或人类的热情的使命。”
        * 拉斐尔（ Raffaello Santi 1483 —1520）——拉斐尔作品的恬静易于把我们的想象摄引到另一个意境中，远离现实和大地，各部分保持着极大的和谐，绝无丝毫冲突。他这种牧歌式的超现实精神含有若干东方思想的成分，是有时不为热情地西方人所理解的缘故。——《美丽的女园丁》绘于24岁，美与恬静——《西斯廷圣母》绘于33岁，淡漠的哀愁@现存于德国德累斯顿——梵蒂冈宫壁画两幅：《圣体争辩》《雅典学派》@圣彼得大教堂旁边梵蒂冈宫二层“签字厅”·。——拉斐尔还有很多杰出的毡幕木图稿，如《捕鱼奇迹》，这些图稿遭遇奇特，@现原稿在伦敦。——怎么样表显高贵性与伟大性？①“和谐”而不是“对照”，以和谐促成静谧的情调，从而以高贵性体现伟大性：是史诗的方法 ②耶稣的脸是理想的产物而不是依据模特，因此更显动人③丑态与病态不减损历史画的高贵性，其画具有希腊艺术细腻之处，如悲剧家索福克勒斯在紧张的一幕后加上温柔可爱的一幕以弛缓观众的神经。——历史画在拉斐尔达到成功之顶点。
        * 贝尔尼尼（Gianlorenzo Bernini 1598-1680）——雕塑大部分作品@罗马——白石似乎失掉了厚重的性格，变得与肉一般柔软。——圣彼得大教堂正面巴洛克式，大门前甬道中的装饰都是他负责的，继承了文艺复兴的流风余韵，进一步寻求了巧妙地技术表现，直接感奋观众的神经：部分因为前人的艺术已经登峰造极了，出别求新路之更无依循旧法以图自显的可能。
        * 伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606-1669）——光暗、“夜光虫”@弗罗芒坦评价，以黑暗来描绘光明——《木匠家庭》@卢浮宫——购画者主要：荷兰小资产阶级、工业家——并非填满画布≠意大利风格——通过环境的塑造，我们觉得呼吸自由，任何细致的事物都有永恒的气息。——平民形象，毫无理想、典型的女性美，光影的神秘空气使它避免流于庸俗的小品画，与体提香不同，所抓握的第一是心——光暗→神秘→伟大崇高、超自然。——版画的趣味≈速写的趣味，∵线条含有最大的综合机能，提起想象力，“出世”令人在作品之外窥探思路或韩含蓄的部分，可借由版画说明中国水墨画特别美感之由来，黑白、单纯而强烈。
        * 鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）——巴洛克，弗兰德斯，善用颜色，夸张的风格——他的作品首先令人注意到的是总是在英雄的情调上去了解一个题材，复杂的线条的游戏使动过增加了强度（《卡尔凡山》中对于曲线线条的分析很细腻，总体构图、线条趋势对于把控整体画作的调性与节奏尤为重要。整体一个趋势的曲线被跪倒在地的耶稣的直线所打破，对照、激烈、骚动感）——《亨利四世王后的历史》*24段
        * 委拉斯开兹（Velazquez 1599—1660）——西班牙，宫廷肖像画家——西班牙王室画像@马德里普拉多美术馆
        * 普桑（ Nicolas Poussin1594-1665年）——法国画派宗主，排斥色彩，古典主义绘画领导者，拼死拼活去了意大利呆在意大利——与巴洛克风格的卡拉瓦乔（ Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610，带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡）同时代。——风景在他的画中尤为重要，但不是完全临摹，心中积累素材，按照需要形成构图——具有全部古典主义的性格，但人们难以被满足了（缺乏色彩）。
        * 雷诺兹（ Sir Joshua Reynolds 1723-1792 ） & 庚斯博罗 （ Thomas Gainsborough，1727-1788 ）英国肖像画家，但是由于出身、成长环境、性格不同风格很不同，仇敌冤家又惺惺相惜——“心中有画”（思想、哲学、戒律、规则）vs“心中无画”（热情、勤勉、自由、探索）——后者用《蓝衣少年》挑衅了雷诺兹所谓的“规律”： 蓝色作为冷色不要在画中作主调
        * 杜佩雷（1811）“第一个浪漫派画家”，卢梭（1812-1867，《枫丹白露之夕》，没错与法国哲学家卢梭同名！），柯罗（ Jean Baptiste Camille Corot 1796-1875，《孟特枫丹的回忆》，他历经了浪漫派的兴衰，他影响印象派对光的研究） ——浪漫派风景画家