多好一本书 败给了排版和装帧
年来国人治西洋美术者日众，顾了解西洋美术之理论及历史者寥寥。好鹜新奇之徒，惑于“现代”之为美名也，竞竞以“立体”“达达”“表现”诸派相标榜，沾沾以肖似某家某师自喜。
1934年6月，傅雷写下这篇文字作为《世界美术名作二十讲》的序言，表面上是围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，实际上是为了对当时中国美术界的现状有所启迪。
现如今，虽然国际形势和国内情况大为不同，这些话却奇妙地仍然有用，只不过，面向的对象从那些“好鹜新奇之徒”变成了在温饱问题解决后，迫切需要在精神上有所进步的普通民众。
也不知是不是我的幻觉，觉得近几年关注美术、音乐等艺术门类的作品多了许多，不论是书籍还是综艺，一定程度上反映了大家提高自己人文素养的迫切需求。
选择多了，信手拈来，难免将之前不久读的《博物馆里的活色生香》与傅雷的这本书进行对比，却发现毫无对比的必要。并不是傅雷的书一定比姜松的书好，而是虽同样讨论的是美术作品，二者面向的受众却有所不同。如果说傅雷的作品符合我们对美术著作的一般期待：讲述和分析作者的用笔，光影的安排，构图的思虑……那么姜松的书显然更触到了读者的痛点：
这幅画画的是什么？
这就好比我们评价一个人，往往只有知道这个人是谁以后，才能往下评价这个人的好与不好，哪里好，哪里不好。
《世界美术名作二十讲》的再版，体现出的一个问题是书目的缺乏。张之洞作《书目答问》告诉学子读哪些书才有助于学习，目录学也一向被称为指导治学的门径。可是读者在市面上、书店里，或者豆瓣上读简介的时候，却无法获得一个基本的信息，那就是这样一本著作，它适不适合此刻的我读？有没有阅读的门槛？
有。
其实序言里已经写得很清楚，这本书与其说是书，更偏向讲义，是写给那些“好鹜新奇之徒”，写给那些“言调和东西艺术者，提倡古典或现代化者，固比比皆是，是一知半解，不假深思之过耳”的人，但这些人的一知半解、不假深思，是对于艺术形式和表达风格的不假深思，并非是对画本身的内容的一知半解。这不是我的随意感想，而是通读全书，我们往往能找到许多对于光影、思虑的分析和解说，却往往找不到最基本的，这幅画画得是谁，讲的是历史上，或者《圣经》里的哪段故事。而不了解这些基本的信息，如何能要求读者能更进一步，去领悟这些美术作品的妙处？
诚然，书中的文字优美，分析入情入理，但无疑本书，并不适合一个美术界的门外汉作为入门阅读的书目。
夫一国艺术之产生，必时代、环境、传统演化，迫之产生，犹一国动植物之生长，必土质、气候、温度、雨量，使其生长。拉斐尔之生于文艺复兴时期之意大利，莫里哀之生于17世纪法兰西，亦犹橙橘橄林之遍于南国，事有必至，理有固然也。陶潜不生于西域，但丁不生于中土，形格势禁，事理环境民族利之所不容也。此研究西洋艺术所不可不知者一。
形格势禁，事理环境，对大师们及其创作的作品如是，对于一本书的装帧设计来说，未尝不如是。且不说正文虽为白话文，但语言风格仍属当年，就单说这篇两页半的序言的风格，使得这版书的封面装帧多么格格不入，显得过于现代和洋气。这样一本大家之作，引经据典无数，诗歌一样的语言，激扬的讲述和分析常调动着作者自身深厚的学养，封面设计却显得肤浅和敷衍，除了放两三幅名画和引用书中两句话外一无所有，或许对于一时的吸引眼球是够了，但读完全书，却是越看封面越嫌弃。
更不必说内页的排版，这种类型的书，哪怕再贵一点都值得，可是放着68.00的定价，图片的清晰度却只让人叹息，跨页的图画常常因为胶装导致看不完全，只能左书右网地上网搜清晰的大图，再对照领会。
书中的插图也永远不在对应的文字处，常常要手指夹着若干部分，来回翻看，感觉颈椎病都要犯了……
自然，排版和装帧如此草率，也不能指望校对多么认真了。书中有好几处显而易见的错误，甚至画名也有错，如此明显的差错，用差错率来解释都显得苍白无力。越看，越有一种愤怒，觉得多好一本书，就给设计者给毁了……
