那个摇摇晃晃的世间，他屹立不倒
傅雷是一个极度细腻，而又满身时代感的文学匠人，他对当时的社会状态颇有自己的见解和判断，他拿起笔，毫不犹豫地书写那个时代的角角落落。教育、人性、感情、艺术……傅雷用深刻的笔触道出了他对当时那个世界的印象，在《这难得的世间》一书中，我们能看得清清楚楚。
每一段历史都有其特有的属性，或张扬，或沉闷，或平和，或争端，生活在其中的人们是泱泱的尘土，而那些出类拔萃的人脱离出来，成了整个时代的代表。傅雷就是这样一个代表，他对文学、艺术等领域的贡献以及针对消沉社会的呼喊，是他屹立于时代浪潮上的资本，也是为后人留下的宝贵精神财产。《这难得的世间》收集了傅雷很多篇精华著作，包括一些不为人所熟知的篇章，可以说这本书是对傅雷细致的概括和阐释。见字如面，想必在细腻而坦荡的字里行间，一个性格刚毅的形象会出现在读者的眼前。
在书中，傅雷不可避免地谈到了傅聪，那个后来享有盛誉的钢琴家。他对傅聪的教育方式是如此独特而又坚定，似乎他与生俱来就是一个教育家。在他看来，德行教育要远比知识与技术教育重要得多，他宁可傅聪成为一个没有太大成就却品行端正的人，也不愿看到他变成一个阴险狡诈的成功人士。内在品质是一个人在社会中的角色标准之一，无法达到灵魂的洁净，永远也称不上伟大。并且傅雷从来没有将艺术当做教育的全部，他对傅聪将来的职业规划始终保持选择性的态度，如果情况发生变化，他会立即改变傅聪的人生方向。这是傅雷很独特也很坚定的一面，也是一个完全正确的决定，毕竟空头艺术家就如一个彩色气泡，阳光下再绚烂无比，也逃不过一碰就破的命运。
比较难能可贵的一点是，傅雷认为他的教育方式并不绝对，反复说自己的引导方式也有缺点，比如没有给傅聪一个充满童趣的童年时光，过于严厉的氛围对于有些孩子来说可能是阻碍成长的一块绊脚石。他的这份自我批判对于现代教育来说，也有一定的启示意义。
然而不管怎样，傅聪终究是在他口中“并没完全成功”的教育体系下成了一个十分出色的人，单单站在结果的角度上评判，傅雷的教育理论是接近完美的，就如他在书中描述的那样，“做人第一，其次才是艺术家，再其次才是做音乐家，最后才是做钢琴家”。
傅雷早年去法国读书，这为他后来的文学翻译生涯奠定了不可估量的基础。但留学总归是一种另类的颠沛流离，在离家乡如此遥远的大洋彼岸，傅雷表现出他的温柔性情和多愁善感。他在给牟均、燮均的信中表达了自己对母亲的深深眷恋和无比思念的情绪。他对母亲的感情是如此直白而热烈，在航行在印度洋的轮船上，他回忆着关于母亲的点点滴滴，那些生活中的细小情节在他心里不停发酵，触动他的泪腺，此时他的心里似乎比这汪洋大海还要翻涌得厉害。母亲的每一句话都像一根细小的针刺在他的神经上，那些嘱托，那些鼓励，都是他人生旅行中深刻的印记，一辈子都不会消失。他不知道母亲在没有自己的大量时光里该怎么度过，也许他已经后悔了自己的选择。然而一切都晚了，浪漫的巴黎已然成为人生中无法改变的目的地。
在法国留学期间，傅雷遇到了很多来自中国的学生，然而这些同胞却让他感到彻头彻尾的悲凉。他们嫖娼、赌博，把大量时间都浪费在虚度人生上面，没有一点年轻人应有的朝气和活力，像一堆在腐肉上盘旋的苍蝇。傅雷看到他们的样子，感到无比的痛心疾首，哀其不幸，怒其不争。他在给春苔先生的信中，沉痛地描述了这种现状，甚至说出了“不知中国的青年有何希望”这样的话，想必已经到了失望的极点。在这个街道上马粪累累、没有大风的地方，傅雷作为一个进步派，用文字发出了有力的号召。当时的中国正处于一个水深火热的境地，傅雷致力于“救出在烂肉上受苦的人”，而大多数同样是来留学的学生却与之形成了强烈反差，从另一种角度也反映出了理想与现实的之间的落差，残酷的真相让傅雷感到气愤，却又无可奈何。
在这样地环境氛围中，傅雷并没有让自己陷入泥潭，而是成了出淤泥而不染的那朵莲花。在法国求学的经历可以说改变了傅雷一生的追求，为他翻译大量法文作品打下了坚实而厚重的基础，从而确立了在中国文坛的地位。
至于傅雷和张爱玲，是那个时代文人之间的一个缩影，似乎“文人相轻”一直是中国传统文学领域不可忽视的一个属性。也许每一个擅于写字的人，骨子里都有一种站在山顶的错觉，文字就像孩子，不容许任何人侵犯。所以，当傅雷对张爱玲的文字不十分友好的时候，张爱玲必定不肯示弱，一场文人之间的较量悄悄弥散起硝烟。
傅雷从母亲那里继承了刚烈的性格，对很多事物都有着近乎苛刻的态度，尤其是文学，他一直是高昂着自己的头，用极度犀利的目光审视每一篇文章。傅雷十分吝啬自己的称赞，曾经杨绛先生得到过他的认可，却因为一番自谦的话导致他有些不悦地说：“我的称赞是不容易的。”他对文学作品没有半步退路可言，好就是好，不好便没有争辩的理由，加上生性刚直，从不委婉表达，这才造就了他和张爱玲这段所谓的“恩怨”，以至于后来甚至都牵扯到了私人生活。
《这难得的世间》收录了那篇成为导火索的文章——《论张爱玲的小说》，这是傅雷最早评价张爱玲的文章之一，其内容可以说只给张爱玲留了一丁点的情面。
之所以说是一丁点，是因为傅雷首先中肯了张爱玲的写作技巧，并且对《金锁记》做出了“至少也该列为我们文坛最美的收获之一”这样高的评价。然而除此之外，便再无任何褒奖之意，剩下的就是通篇的批判。比如《倾城之恋》，傅雷认为其人物塑造有巨大的漏洞，毫无深刻可言，整个故事构架都被不必要的华彩所掩盖，显得整个作品缺乏对生活的思索。而张爱玲的另一部作品《连环套》，也没有逃过傅雷直接而赤裸的批评。索性张爱玲晚年的时候重读了《连环套》，她对自己这部作品的情绪甚至比当年傅雷的还要激烈，甚至运用了“通篇胡扯”这样的字眼。两个人在这部长篇小说上的意见，终究还是达成了一致，虽然这一致相差了那么多年。
文学上的分歧并没有谁对谁错，每个人都有权利对作品进行评价，因为归根结底，文学作品在很大程度上就是供人们欣赏和评论的。所以从这个角度出发，并不能说傅雷批评张爱玲是一种荒谬，也不能说张爱玲完全是一个一无是处的人，所有的所有，全都来自于人内心对事物的理解，毕竟解读别人是人的一种本能，保护自己也是人的一种本能。这无可厚非。
虽然傅雷看上去有些“毒舌”，但是不得不承认的是，他确实有资本对中国文学进行评说，因为在这个领域，他是站在高处的人。他最为人所熟知的一部作品便是《傅雷家书》，那些写给傅聪的信让他的名字深深地刻在文学历史上。然而傅雷对西方艺术的研究也是极其透彻的，他大量的翻译作品都与艺术有关，莫扎特、塞尚、肖邦、米开朗琪罗……几乎所有叫得上名字的伟大艺术家，他都有所涉猎。广阔的知识是他行走的动力，让他在那个摇摇晃晃的世间屹立不倒。
塞尚是他十分崇敬的画家之一，被他称为“奇特而伟大的先驱者”。这个骨子里满是倔强的伟大艺术家，一生经历了无数的苦难，才攀爬到艺术的高山上，肆意呐喊。傅雷喜欢他的那种偏执，那种近乎于疯狂的想象，或许在他的内心深处，也想成为像塞尚那样的人类，一直向前的，不计后果的人类。
塞尚的艺术之路可谓是波折不断，他的父亲在他上中学的时候就对他说：“天才是要饿死的，有钱才能生活啊！”塞尚在听从了父亲一段时间后，终于再也无法忍受常人的生活，毅然决然地去了巴黎。似乎所有在艺术上有所成就的人，都要去巴黎进行洗礼，或者都要与巴黎产生某种亲密的联系才行。对于艺术而言，巴黎俨然成了一座必须要跨域的城门。而我们永远想不到艺术家的下一个决定是什么，他们就像空中飘忽的风筝般不定。塞尚也是如此，在厌倦了巴黎的生活之后，他又回到了家乡，去了父亲安排的银行做事。如果他的灵魂是平淡而无所期求的，也许塞尚会成为一名优秀的银行职员，甚至是著名的金融家。可他的身体里偏偏存留了太多艺术的因子，注定他的人生不会像普通人那样循规蹈矩地过完。于是对银行生活产生厌倦心理之后，塞尚又一次踏上了去往巴黎的路，这反反复复的旅程，走出了他半个艺术人生。
塞尚的作品大胆而又张扬，从不拘泥于传统的用色手法与技巧。用于探寻新路的人，总会招来人们的非议，因为从古至今，这个世界都对独自行走的人存在偏见，很轻易地就将他们置于自己的对立面。于是塞尚也没有逃过世俗肤浅的评判，说他是拙劣的画家，变相的泥水匠，毁坏了人类美丽的肉体，甚至连印象派大师马奈都对他出言不逊，反问着：“你们能喜欢龌龊的画么？”傅雷对此感到有些气愤和悲凉，连马奈这样的画家都理解不透塞尚初期的艺术想象，更不要说平民大众了。
那些独自行走的人，最后不是成了疯子，就是成了伟人。历史证明了塞尚是后者，不折不扣的后者。他用一生的精力和心血填补了印象派的空虚和弱点，在传统的基础上开辟了另一条人们从未走过的路，当然他也并没有将传统的路堵死。他的一生之敌便是“浮浅”二字，为了战胜对方，他将有力的人格镶嵌在画中，“主观地忠实自然”是他最大的夙愿。
傅雷在书中言尽了对塞尚的赞美之词，这个倒在画架前的艺术巨人，也值得所有人的尊重。
另一位独一无二的艺术家——莫扎特，则是一个旷世奇才，他的天赋就像太阳的光辉般溢满了整个天空。傅雷在书中简单列举了莫扎特的成长节点，从八岁到十岁再到十六岁，莫扎特的音乐天赋震惊了整个欧洲，甚至有些观众都怀疑他的表演是假的。傅雷惊叹于他的天赋，古今中外带着光环而来的孩子不计其数，而像莫扎特这样早早就确立了高度的艺术家，其成就是绝无仅有的。
莫扎特同时也是一个十分高产的作曲家，在他相对来说比较短暂的一生中，足足完成了622部作品，还有132部没有完成的遗作。他的作品几乎涵盖了各种体裁，他的灵感似乎永远都在源源不断地往外喷涌。所有关于艺术的赞美都配得上莫扎特，他是如此独特的存在。
相比于贝多芬，傅雷觉得他人生经历的悲惨程度有过之而无不及。他在爱情和亲情之间选择了前者，以至于直到他离奇死亡，都没能化解和父亲之间的矛盾。他的孩子不断地离开他，不是那种简单地离开，而是永远也见不到了。傅雷在文章中写的一句话让人心碎——“分娩以前要准备迎接婴儿，接着又往往要准备埋葬”。眼睁睁地看着孩子夭折，却无能为力，那种巨大的悲伤很少有人能经受得住。而莫扎特，却经历了四次。
除此之外，莫扎特的生活也是无比动荡，他与“安定”两个字始终保持着遥远的距离。其中傅雷提到的一个细节说明了一切，就是当铺是莫扎特常去的一个地方，很多时候他都靠着高利贷来维持基本的生活。
但莫扎特不同于贝多芬的是，他从未用作品来反映生活，对于他来说，音乐和生活不是绝对相关联的。用正常的思维去推理，莫扎特的旋律中应该充满了悲苦的情绪，或者是对苦难的反抗和呐喊。然而这些负面的因素全都没有，他始终保持着乐观的态度投身创作，用一颗纯粹的心灵去感受音乐的魅力，他是快乐的。艺术不是工具，而是热爱，是希望美好变成现实的理想，是敢于埋葬忧患的勇气。
在苦难的生活中逆来顺受，然后把力量全都用到创作中去，这就是莫扎特的人生观。他甚至常常感叹：“人生多美啊！”每完成一部作品都是对自己最大的奖赏，都是对生活最大的感恩，也许这才是莫扎特真正伟大的地方。
没有人能像莫扎特那样幸运，也没有人能像莫扎特那样不幸。上帝是公平的，一扇窗子的关闭，就注定会有另一扇窗子开启。傅雷将莫扎特看作是不屈不挠的生活战士，他一切的一切，都是艺术领域的巨大宝藏。在水深火热中依然保持乐观并努力追逐人生价值的人，总有一天会成为历史不可抹去的一部分。
《这难得的世间》，傅雷用细腻的笔触讲述了对文学、对艺术的理解，着实让人珍惜。罗曼罗兰曾说：“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。”而解析艺术，是一种带有荣耀光环的事业，有些人用了一生的时间去从事这项事业，而傅雷就是这样的一个人。
所以，感谢傅雷先生。愿读书之人能有一丝获得，愿解读之人能有一丝安慰。
史义伟
2017年10月25日
每一段历史都有其特有的属性，或张扬，或沉闷，或平和，或争端，生活在其中的人们是泱泱的尘土，而那些出类拔萃的人脱离出来，成了整个时代的代表。傅雷就是这样一个代表，他对文学、艺术等领域的贡献以及针对消沉社会的呼喊，是他屹立于时代浪潮上的资本，也是为后人留下的宝贵精神财产。《这难得的世间》收集了傅雷很多篇精华著作，包括一些不为人所熟知的篇章，可以说这本书是对傅雷细致的概括和阐释。见字如面，想必在细腻而坦荡的字里行间，一个性格刚毅的形象会出现在读者的眼前。
在书中，傅雷不可避免地谈到了傅聪，那个后来享有盛誉的钢琴家。他对傅聪的教育方式是如此独特而又坚定，似乎他与生俱来就是一个教育家。在他看来，德行教育要远比知识与技术教育重要得多，他宁可傅聪成为一个没有太大成就却品行端正的人，也不愿看到他变成一个阴险狡诈的成功人士。内在品质是一个人在社会中的角色标准之一，无法达到灵魂的洁净，永远也称不上伟大。并且傅雷从来没有将艺术当做教育的全部，他对傅聪将来的职业规划始终保持选择性的态度，如果情况发生变化，他会立即改变傅聪的人生方向。这是傅雷很独特也很坚定的一面，也是一个完全正确的决定，毕竟空头艺术家就如一个彩色气泡，阳光下再绚烂无比，也逃不过一碰就破的命运。
比较难能可贵的一点是，傅雷认为他的教育方式并不绝对，反复说自己的引导方式也有缺点，比如没有给傅聪一个充满童趣的童年时光，过于严厉的氛围对于有些孩子来说可能是阻碍成长的一块绊脚石。他的这份自我批判对于现代教育来说，也有一定的启示意义。
然而不管怎样，傅聪终究是在他口中“并没完全成功”的教育体系下成了一个十分出色的人，单单站在结果的角度上评判，傅雷的教育理论是接近完美的，就如他在书中描述的那样，“做人第一，其次才是艺术家，再其次才是做音乐家，最后才是做钢琴家”。
傅雷早年去法国读书，这为他后来的文学翻译生涯奠定了不可估量的基础。但留学总归是一种另类的颠沛流离，在离家乡如此遥远的大洋彼岸，傅雷表现出他的温柔性情和多愁善感。他在给牟均、燮均的信中表达了自己对母亲的深深眷恋和无比思念的情绪。他对母亲的感情是如此直白而热烈，在航行在印度洋的轮船上，他回忆着关于母亲的点点滴滴，那些生活中的细小情节在他心里不停发酵，触动他的泪腺，此时他的心里似乎比这汪洋大海还要翻涌得厉害。母亲的每一句话都像一根细小的针刺在他的神经上，那些嘱托，那些鼓励，都是他人生旅行中深刻的印记，一辈子都不会消失。他不知道母亲在没有自己的大量时光里该怎么度过，也许他已经后悔了自己的选择。然而一切都晚了，浪漫的巴黎已然成为人生中无法改变的目的地。
在法国留学期间，傅雷遇到了很多来自中国的学生，然而这些同胞却让他感到彻头彻尾的悲凉。他们嫖娼、赌博，把大量时间都浪费在虚度人生上面，没有一点年轻人应有的朝气和活力，像一堆在腐肉上盘旋的苍蝇。傅雷看到他们的样子，感到无比的痛心疾首，哀其不幸，怒其不争。他在给春苔先生的信中，沉痛地描述了这种现状，甚至说出了“不知中国的青年有何希望”这样的话，想必已经到了失望的极点。在这个街道上马粪累累、没有大风的地方，傅雷作为一个进步派，用文字发出了有力的号召。当时的中国正处于一个水深火热的境地，傅雷致力于“救出在烂肉上受苦的人”，而大多数同样是来留学的学生却与之形成了强烈反差，从另一种角度也反映出了理想与现实的之间的落差，残酷的真相让傅雷感到气愤，却又无可奈何。
在这样地环境氛围中，傅雷并没有让自己陷入泥潭，而是成了出淤泥而不染的那朵莲花。在法国求学的经历可以说改变了傅雷一生的追求，为他翻译大量法文作品打下了坚实而厚重的基础，从而确立了在中国文坛的地位。
至于傅雷和张爱玲，是那个时代文人之间的一个缩影，似乎“文人相轻”一直是中国传统文学领域不可忽视的一个属性。也许每一个擅于写字的人，骨子里都有一种站在山顶的错觉，文字就像孩子，不容许任何人侵犯。所以，当傅雷对张爱玲的文字不十分友好的时候，张爱玲必定不肯示弱，一场文人之间的较量悄悄弥散起硝烟。
傅雷从母亲那里继承了刚烈的性格，对很多事物都有着近乎苛刻的态度，尤其是文学，他一直是高昂着自己的头，用极度犀利的目光审视每一篇文章。傅雷十分吝啬自己的称赞，曾经杨绛先生得到过他的认可，却因为一番自谦的话导致他有些不悦地说：“我的称赞是不容易的。”他对文学作品没有半步退路可言，好就是好，不好便没有争辩的理由，加上生性刚直，从不委婉表达，这才造就了他和张爱玲这段所谓的“恩怨”，以至于后来甚至都牵扯到了私人生活。
《这难得的世间》收录了那篇成为导火索的文章——《论张爱玲的小说》，这是傅雷最早评价张爱玲的文章之一，其内容可以说只给张爱玲留了一丁点的情面。
之所以说是一丁点，是因为傅雷首先中肯了张爱玲的写作技巧，并且对《金锁记》做出了“至少也该列为我们文坛最美的收获之一”这样高的评价。然而除此之外，便再无任何褒奖之意，剩下的就是通篇的批判。比如《倾城之恋》，傅雷认为其人物塑造有巨大的漏洞，毫无深刻可言，整个故事构架都被不必要的华彩所掩盖，显得整个作品缺乏对生活的思索。而张爱玲的另一部作品《连环套》，也没有逃过傅雷直接而赤裸的批评。索性张爱玲晚年的时候重读了《连环套》，她对自己这部作品的情绪甚至比当年傅雷的还要激烈，甚至运用了“通篇胡扯”这样的字眼。两个人在这部长篇小说上的意见，终究还是达成了一致，虽然这一致相差了那么多年。
文学上的分歧并没有谁对谁错，每个人都有权利对作品进行评价，因为归根结底，文学作品在很大程度上就是供人们欣赏和评论的。所以从这个角度出发，并不能说傅雷批评张爱玲是一种荒谬，也不能说张爱玲完全是一个一无是处的人，所有的所有，全都来自于人内心对事物的理解，毕竟解读别人是人的一种本能，保护自己也是人的一种本能。这无可厚非。
虽然傅雷看上去有些“毒舌”，但是不得不承认的是，他确实有资本对中国文学进行评说，因为在这个领域，他是站在高处的人。他最为人所熟知的一部作品便是《傅雷家书》，那些写给傅聪的信让他的名字深深地刻在文学历史上。然而傅雷对西方艺术的研究也是极其透彻的，他大量的翻译作品都与艺术有关，莫扎特、塞尚、肖邦、米开朗琪罗……几乎所有叫得上名字的伟大艺术家，他都有所涉猎。广阔的知识是他行走的动力，让他在那个摇摇晃晃的世间屹立不倒。
塞尚是他十分崇敬的画家之一，被他称为“奇特而伟大的先驱者”。这个骨子里满是倔强的伟大艺术家，一生经历了无数的苦难，才攀爬到艺术的高山上，肆意呐喊。傅雷喜欢他的那种偏执，那种近乎于疯狂的想象，或许在他的内心深处，也想成为像塞尚那样的人类，一直向前的，不计后果的人类。
塞尚的艺术之路可谓是波折不断，他的父亲在他上中学的时候就对他说：“天才是要饿死的，有钱才能生活啊！”塞尚在听从了父亲一段时间后，终于再也无法忍受常人的生活，毅然决然地去了巴黎。似乎所有在艺术上有所成就的人，都要去巴黎进行洗礼，或者都要与巴黎产生某种亲密的联系才行。对于艺术而言，巴黎俨然成了一座必须要跨域的城门。而我们永远想不到艺术家的下一个决定是什么，他们就像空中飘忽的风筝般不定。塞尚也是如此，在厌倦了巴黎的生活之后，他又回到了家乡，去了父亲安排的银行做事。如果他的灵魂是平淡而无所期求的，也许塞尚会成为一名优秀的银行职员，甚至是著名的金融家。可他的身体里偏偏存留了太多艺术的因子，注定他的人生不会像普通人那样循规蹈矩地过完。于是对银行生活产生厌倦心理之后，塞尚又一次踏上了去往巴黎的路，这反反复复的旅程，走出了他半个艺术人生。
塞尚的作品大胆而又张扬，从不拘泥于传统的用色手法与技巧。用于探寻新路的人，总会招来人们的非议，因为从古至今，这个世界都对独自行走的人存在偏见，很轻易地就将他们置于自己的对立面。于是塞尚也没有逃过世俗肤浅的评判，说他是拙劣的画家，变相的泥水匠，毁坏了人类美丽的肉体，甚至连印象派大师马奈都对他出言不逊，反问着：“你们能喜欢龌龊的画么？”傅雷对此感到有些气愤和悲凉，连马奈这样的画家都理解不透塞尚初期的艺术想象，更不要说平民大众了。
那些独自行走的人，最后不是成了疯子，就是成了伟人。历史证明了塞尚是后者，不折不扣的后者。他用一生的精力和心血填补了印象派的空虚和弱点，在传统的基础上开辟了另一条人们从未走过的路，当然他也并没有将传统的路堵死。他的一生之敌便是“浮浅”二字，为了战胜对方，他将有力的人格镶嵌在画中，“主观地忠实自然”是他最大的夙愿。
傅雷在书中言尽了对塞尚的赞美之词，这个倒在画架前的艺术巨人，也值得所有人的尊重。
另一位独一无二的艺术家——莫扎特，则是一个旷世奇才，他的天赋就像太阳的光辉般溢满了整个天空。傅雷在书中简单列举了莫扎特的成长节点，从八岁到十岁再到十六岁，莫扎特的音乐天赋震惊了整个欧洲，甚至有些观众都怀疑他的表演是假的。傅雷惊叹于他的天赋，古今中外带着光环而来的孩子不计其数，而像莫扎特这样早早就确立了高度的艺术家，其成就是绝无仅有的。
莫扎特同时也是一个十分高产的作曲家，在他相对来说比较短暂的一生中，足足完成了622部作品，还有132部没有完成的遗作。他的作品几乎涵盖了各种体裁，他的灵感似乎永远都在源源不断地往外喷涌。所有关于艺术的赞美都配得上莫扎特，他是如此独特的存在。
相比于贝多芬，傅雷觉得他人生经历的悲惨程度有过之而无不及。他在爱情和亲情之间选择了前者，以至于直到他离奇死亡，都没能化解和父亲之间的矛盾。他的孩子不断地离开他，不是那种简单地离开，而是永远也见不到了。傅雷在文章中写的一句话让人心碎——“分娩以前要准备迎接婴儿，接着又往往要准备埋葬”。眼睁睁地看着孩子夭折，却无能为力，那种巨大的悲伤很少有人能经受得住。而莫扎特，却经历了四次。
除此之外，莫扎特的生活也是无比动荡，他与“安定”两个字始终保持着遥远的距离。其中傅雷提到的一个细节说明了一切，就是当铺是莫扎特常去的一个地方，很多时候他都靠着高利贷来维持基本的生活。
但莫扎特不同于贝多芬的是，他从未用作品来反映生活，对于他来说，音乐和生活不是绝对相关联的。用正常的思维去推理，莫扎特的旋律中应该充满了悲苦的情绪，或者是对苦难的反抗和呐喊。然而这些负面的因素全都没有，他始终保持着乐观的态度投身创作，用一颗纯粹的心灵去感受音乐的魅力，他是快乐的。艺术不是工具，而是热爱，是希望美好变成现实的理想，是敢于埋葬忧患的勇气。
在苦难的生活中逆来顺受，然后把力量全都用到创作中去，这就是莫扎特的人生观。他甚至常常感叹：“人生多美啊！”每完成一部作品都是对自己最大的奖赏，都是对生活最大的感恩，也许这才是莫扎特真正伟大的地方。
没有人能像莫扎特那样幸运，也没有人能像莫扎特那样不幸。上帝是公平的，一扇窗子的关闭，就注定会有另一扇窗子开启。傅雷将莫扎特看作是不屈不挠的生活战士，他一切的一切，都是艺术领域的巨大宝藏。在水深火热中依然保持乐观并努力追逐人生价值的人，总有一天会成为历史不可抹去的一部分。
《这难得的世间》，傅雷用细腻的笔触讲述了对文学、对艺术的理解，着实让人珍惜。罗曼罗兰曾说：“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。”而解析艺术，是一种带有荣耀光环的事业，有些人用了一生的时间去从事这项事业，而傅雷就是这样的一个人。
所以，感谢傅雷先生。愿读书之人能有一丝获得，愿解读之人能有一丝安慰。
史义伟
2017年10月25日
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