【编辑后记】做了一年的书，读了一年的诗

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我的古诗启蒙很晚，可能要到小学一年级读语文课文时，才接触到第一首古诗《山村咏怀》：“一去二三里, 烟村四五家。 亭台六七座, 八九十枝花。”小时候读古诗，只知道吟咏背诵，读起来朗朗上口的便觉得不错，并不会去细细品读这诗词中所蕴含的意境之美、用词之妙。当然现在读来，才慢慢体悟出这首极简的诗词背后所使用的白描的手法之精妙，营造的意境之悠远。

我至今还记得自己买的第一本古诗词的书——《小学生古诗100首》，曾被我视若珍宝，翻阅了许多遍。那小小的一本书，一百多页，铜版纸四色印刷，每首诗都配有彩色的插图，特别精美。记得开篇第一首就是王安石的《元日》，配了古香古色的大门口，穿着唐装的小朋友在放鞭炮的场景。因为实在喜欢色彩鲜艳的插画，以至于在读图的时候，不自觉地将书里收录的100首古诗，慢慢熟记于心。

后来，看书的路子慢慢走偏，越来越多地去阅读现代的、西方的自由诗，书架上摆了一排的现代诗诗集。接触到的中国传统的古诗词也就仅限于在每个学期语文课上所要规定学习的那些。结束了应试教育之后，曾经倒背如流的古诗词如今也忘了大半。今年因为工作接触到这本古诗词，在大半年的时间里，将这本诗集翻来覆去地看了五六遍，今年也成了我阅读古诗词最多也最密集的一年。虽然前前后后阅读了数遍，但从未有枯燥无趣之感，每次重读，都会有新的发现和理解，这也是阅读古诗词的魅力所在。

也曾为了学习，买了诸如《唐诗三百首》《宋词三百首》之类的大部头看，但后来都只读了其中自己偏爱的几位诗人的诗词之后就闲置了，至今还摆在书架上落灰。而这一本《一日一诗》打破以往诗词书籍的编排体例，抛开朝代，抛开主题，将从《诗经》以来的所有经典的古诗词加以精心编排、装进这一年的365天中。每一天，你都会读到一首契合当日对应时节的古诗。每一天，读一首诗，然后每一年都可以拿出来重温阅读。

诚然，说起“一日一诗”这个概念，总会让人不自主地联想到当下形形色色的诗词日历，几乎每家出版社到年底都会出一本形似《故宫日历》的诗词日历。我自己曾经也买过一本类似的，刚开始会记着每到新的一天去翻一页，但后来经常会忘记，想起来的时候，不知不觉已经一个多月过去了，翻到的那页上落了一层灰……后来，对于这种日历书都敬而远之，还是乖乖用起简单大方的按月编排的台历。所以，相较而言，《一日一诗》与年底流行的“日历书”完全不是一个类别。它就是一本富有书香气息的纸质书形态，内容更深、扎实，可读性更强，实用性更足。

书中的每首诗配以诗论大家李元洛的倾心品鉴，可以帮助读者加深对每首诗的理解。著名诗人余光中在给本书的推荐语中，称李元洛“家学有自，博晓贯通，诗学邃深，博闻强记远胜于我”。此言不虚，实不为过，在短短篇幅的鉴赏文字里，他常能顺手拈来其他诗词典故进行“对读”。每一篇短小精悍的鉴赏，虽然字数仅有数百字，但已将对应诗词的背景、内容精华传达给读者。不多言、不赘述，却做到“晓之以理、动之以情”。古诗人中，我个人比较偏爱王维。他的诗中有画，画中有禅心。本书也收录多首王维之诗，如李元洛在书中评论道：“王维的五言绝句，最擅长抒写不染纤尘、心肺如洗的静态之美，也最长于表达如盐入水不着痕迹的庄禅之意。生活在万丈红尘中的现代人，最好是在风晨月夕时一人独品王维，品赏他那不惟养目而且养心的小品短章。” 例如论起“人闲桂花落，夜静春山空"一句，李元洛则援引了南朝梁代王籍《入若耶溪》的“ 蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”之句，以及辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》的“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”之辞。举一而反三，相映而生辉。

每首诗也都配以一幅风致古雅、意境契合的古画。这一点的确是目前许多日历书已经实现的。因为版面空间有限，我们将许多古画进行裁剪、放大局部细节，这样做有利有弊。弊处是大背景的山水图册因篇幅局限失色不少，但利处是局部细节放大的细节，可以使我们更好地欣赏到画里的细微内容，比如我们能更好地欣赏到画中行走于山间道路的人、于树下弹琴的人、休憩于亭下的人……人物的穿着打扮、微表情、微动作都能得到聚焦体现。其次，搭配按一定格式裁剪过的画面使得版面看起来更干净舒服，便于辅助诗歌阅读。哪一幅画搭配哪一首诗，都是经过编者海滨的精心挑选，力求诗画对照共读、赏心悦目；每一幅画也经过美编小仙女的认真修图调整。



当内文敲定之后，到考虑整本书的外在设计时有点犯难。首先，市面上的古诗词类别的图书各色各样，其中以中华书局类型的古朴庄重之风为主流，清一色的古画、书法体作为封面的元素，或是走极简清新的纯色路线，配以简单的书名元素……而我们觉得一本内容虽古旧的诗词读本，不应该都落入这种固定模式的装帧样式中，于是，在与设计师沟通时，我们传达了”突破以往的古旧风格，希望有点雅致且时尚的调性”这一想法。这位来自台湾的新锐设计师在其以往的创作中都很大胆，也善于突破和创新，最终给到的封面设计让我们每个人眼前一亮。



的确，也有人说这个“亮”有点太亮了~~首先，设计师大胆地采用了传统古诗词书中不常用到的荧光色、金属色，并以现代的方式对传统的古画进行了处理；其二，跳脱以往古朴的色彩搭配，选用荧光红、荧光绿、金属银，以撞色的效果融合书法、古画呈现新的风貌、用实验性的方式去诠释一种被颜色局限住的古诗词题材。这也是我们对这本书外在设计的初衷。我们希望给读者眼前一亮的感觉，其实，对应内文，每首古诗词虽然都距离我们数千年、数百年之久，但是今日读来，依旧如新。传统不是古旧，而是当下品读、细细重温之后，在与古人思想碰撞出火花、产生情感的共鸣之间与日俱新的。

“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”诗中的“听雨”其实与“读诗”相似，不同的人生阶段读同一首诗的心境也不同~诗中的“对象”并非只是诗人自己，其实是每个人~ 我们今日遥遥听到，依旧为之感动。这就是诗穿越千年，在当下显现的如新面貌。无事读读诗，挺好。这本《一日一诗》如能像当年我爱不释手的《小学生古诗100首》一样，给一些小朋友带去古诗词的启蒙，也挺好。