《佛像的历史》读后
三星
去年十月开始读，始终读不下去。一虽著者是梁思成先生，但实际是遗孀林洙先生据他1932年直到去世各地调查古建和佛像的笔记整理而成，从笔记到成书还差着远呢，所以这本书始终有零散表达不统一的感受；二本书编排用图实在差强人意，正文用图要翻n页找图对应，不知道是美编故意还是林先生授意，总之给阅读带来不少麻烦也难得要领。这几天用零散时间耐性读完，收获有些，列举如下：
提及佛像的历史，实际为犍陀罗风格中国本土化佛造像历史。因循佛教南北朝传入中国后的开窟造像轨迹，循南朝—元魏—北魏—北周—北齐—隋—唐—宋辽金—元明整理下来。
其中唐代仍然占了大部头，辽宋篇幅不大，但基于之前对蓟县独乐寺、正定隆兴寺摩尼殿等的数度调查，这一部分写的简明撮要，也让我燃起去大足石刻的热情。隋塑这部分也比较有意思，第一次知道隋是宗教雕刻的黄金时代，知道隋塑中精品水准之高，看到海外博物馆藏隋塑惊人之美也第一次认识到这个时代佛像的价值。几张配图很有意思。
云冈佛像南派北派之区别：南派即印度派，号称犍陀罗式，代表为20窟大佛、东崖立佛和敦煌莫高窟第二百五十九窟佛像，这一时期用阴线表现通肩大衣衣纹，匠人努力模仿佛教美术中之标准模型，对一己之个性尽力压抑，且失去印度犍陀罗时期的庄严气象，所以美术上的价值远在其历史价值之下 。北派富于力量雕饰华美，其衣褶是我国雕塑史的原创重要发明，“身型较瘦，袍带长重，衣褶宽平，披于身上或臂上如带，然后自身旁以平行线下垂，其外廓如紧张弓弦，角尖如翅羽伸张，内蕴藏无限力量，唯临魏碑者能领略之。”代表如11、12窟佛像。所谓“吴带当风，曹衣出水”在佛像雕塑上的体现应该就是这里来的。
从这本书里体会出来的是，一本著作真不是素材的简单整理加工，贯穿其内的”思想“是作品的金线，换言之，思想无法剽窃，即使给你著者的全部素材没有一样的思想也无法实现一样水准的作品。
通书看下来还是难看在排版，看了责编发于豆瓣的话，理解归理解，水平还是要说太有限了。加油加油。
