追寻艺术的真相

1981年，19岁的崔西•雪佛兰（Tracy Chevalier）乘车去波士顿度春假，在姐姐家里她第一次看见17世纪荷兰画家约翰内斯•维米尔著名画作《戴珍珠耳环的少女》的海报，她立刻被这幅画吸引了，马上去商店买了同样海报。此后不论去哪，她一直都把这幅海报带在身边。十六年后的一天，当她躺在床上看着这幅画时，发现没有人知道画中的女孩是谁，可是画作缤纷的色彩、光与影的强烈对比、晶莹而硕大的珍珠耳环和少女纠结又矛盾的表情却都让人难以放下，崔西于是决定给这幅最喜欢的画作写一个动人的故事，这就是畅销小说《戴珍珠耳环的少女》的由来，小说很快改编成为由脸叔科林•费斯和寡姐斯嘉丽•约翰逊主演的爱情电影，畅销全球。这个画作与作家的迷人故事是《艺术的真相》第一部分艺术视觉中的一个小故事。

同样是大开版铜板纸印刷、有无数幅精美插图的艺术书籍，《艺术的真相》却又与《詹森艺术史》、《加德纳艺术通史》和《艺术的故事》等传统艺术类书籍完全不同，它并没有按照艺术编年史的体例进行排列，一板一眼地来讲授艺术史，而是采用了一种非常新颖的艺术讲授方式，生动清晰地提出艺术见解，显得清新而不枯燥，它不仅仅提供了众多著名珍贵艺术品的相关艺术知识，更关键和特别的是教读者如何去感受艺术，如何在阅读本书的过程中进行比较和思考，从而增强读者对艺术品的感受力，深入了解艺术创作的技巧，体会到艺术表现形式的丰富可能性。这就是说传说中的授人以鱼不如授人以渔。

本书分为四个部分，第一部分介绍了艺术的视觉语言，如二维艺术、三维艺术、色彩和线条、阴暗、焦点、变化平衡等艺术基础概念和理念。第二部分的媒介与工艺解释了艺术是如何被创造出来的，这个部分涉猎极广，不但讲授传统艺术如雕塑、壁画和油画等艺术形式，也包括了各种当代艺术，如数字艺术、观念艺术和装置艺术等，内容非常丰富。第三部分的历史与语境，介绍了从史前艺术到21世纪的世界艺术史，通过这个部分读者可以了解比较著名的艺术品和艺术发展的大体脉络，这部分艺术史不仅仅包括了传统的欧洲西方艺术，也包括印度、中国和日本的东方艺术、美洲艺术和非洲艺术等等，让初涉艺术史的读者对艺术史有一个更广泛的了解。第四部分探讨艺术的主题，包括艺术与生命、艺术与科学、艺术和战争等等跨文化跨艺术的宏大主题，这些主题也是很多伟大艺术家创作出伟大艺术品的原动力。

《艺术的真相》特别之处在于多角度地对艺术品进行解读。例如拉斐尔的《雅典学院》，你可以在第一部分视觉语言，理解《雅典学院》如何在一个平面空间内创造出三维景深的错觉，以及了解拉斐尔如何通过画面中心的人物吸引观者的注意力；在第二部分媒介与工艺，你又可以学习拉斐尔如何用素描计划并设计出这幅宏大的壁画；在第三部分历史与语境里，又可以了解到拉斐尔在绘画古希腊和古罗马伟大思想家时，如何用同时代的著名艺术家作为模特去绘制；第四部分艺术主题里，又可以了解到在教皇尤利乌斯图书馆里，《雅典学院》是如何与其他壁画创建了引人注目的建筑幻觉空间。从四种角度，读者同样还可以了解吉萨金字塔、戈雅《1808年5约31日的枪杀》、葛饰北斋《神奈川冲 浪里》和真蒂莱斯基《朱迪斯杀死荷诺芬尼》等等诸多名作。

既有对色彩线条等等基本原则的精准科学解读，又有艺术品背后的温馨感人故事，《艺术的真相》真是一本沉甸甸的书，沉甸甸的不仅仅是重量也是份量。同一个人多次欣赏同一个艺术品，总会发现不同的新东西，更何况是不同角度地多次欣赏一件艺术品？艺术的理解力和感受力就在这次次的欣赏、对比和思考中逐渐增强。读完厚厚的《艺术的真相》，通过书中的四个部分，读者不但可以多角度研究不同时期不同地域的历史名作，深入艺术品背后的创作故事，还更深一步地理解艺术创作的技巧以及艺术表现形式的多样性和丰富性，真不愧是一本值得推荐和拥有的艺术好书。