为何是“艺术哲学”？

《艺术哲学》相信在豆瓣上面的条目不只有20条了，可以说是一本很经典的学术性的艺术类书籍。

我到手的这版书的版本做的还蛮特别的，一开始我以为只是那种普通的硬皮书，但是后来发现不是这样的，硬皮的部分只是外壳，书是可以直接拿出来的，不过最开始阅读的时候，常常会走神，为什么因为作者所围绕艺术所展开的其他方面的知识实在是太多了。所以我就会看看里面小顾写的思维导入的部分，这样会比较让自己回过神来看书中具体所讲。

首先我们要了解一下围绕着艺术作者最中心的看法是什么？

用通俗一点的话来说，那就是艺术所生长的土壤不是逃离于世俗的，所有的汲取都是根植于世间的方方面面的，归根结底就是种族,时代,环境这三要素为基础理论，这也就不难几理解，为何后来人们出版的时候把丹纳的这一本在大学课程上讲课所使用的讲义命名为《艺术哲学》了。

丹纳生活在十九世纪的法国的，所以本书中所涉及的板块并不包括20世纪的当代艺术。

分析丹纳为何这样去给学生们讲艺术，不得不从他从小的生活环境和时代以及他的种族说起，我也用他自己对于艺术的分析理论来分析分析他吧。

首先，他出生在一个律师世家，从小就逻辑思维就一场敏捷，在初中毕业的时候已经是门门文科功课都第一了，也是因为这些，让他有理由并且也有信心的踏上了自己的学术生涯。在巴黎高等师范专科毕业之后，他变留校当教员，但是因为个人理念和当时的学校学术氛围不和，他便出走高校，踏上了周游欧洲的旅途，这一走就是14年，当然这中间他也并没有闲着，1864年开始被聘为巴黎美术学校的教授。

所以但看他这一段的生涯，我们便可以了解，为什么在丹纳的书中能对欧洲各地的风俗习惯和历史背景格外了解，也正是这一段生涯，奠定了他个人分析艺术的学术基础。

书中不乏有趣的细节。

当然，仅凭一篇书评是体会不到里边的有去成都的。比如，丹纳在开篇综述的段落里间，便描述过，为何古希腊艺术是极为崇拜肉体的，在阐述这方面的问题的时候便分析了当时希腊的各个城邦之间的分布情况，以及城邦和城邦之间的关系，其实当时的城邦就类似于我们现在的国家，只不过这些城邦是一种微缩的存在，各个城邦之间战乱不断，于是乎就出现了斯巴达这样的极端情况，所有人在生下来之后就是一名战士的存在，如果婴幼儿先天不良便会被抛弃，不仅如此，妇女也是时刻备战着。如果老夫取了少妻的话，按照当时的传统来说，为了繁殖优秀的后代，这个妻子是可以和另外年轻的男人而结合的，按照我们现在的三观来看，这很奇葩，但是在当时都是很平常的存在。

古希腊对于肉体的崇拜自不必多说，但是你知道为何很多表现体育运动的雕像存在么？据说是因为假如一个青年男子连续三次获得奥运冠军，便会有雕刻师为他塑一尊雕像，这么说的话，米隆的《掷铁饼者》是不是也是这样来的呢？也由此可以看出，古希腊艺术当时对人体的了解已经到了登峰造极。

包括文艺复兴，复兴的其实就是那个时候的文艺。

在这里你可能会问，为什么中世纪的那一千年艺术为何却觉得倒退了？

为何那时候的雕塑反倒是僵硬了，这些便需要你读一读书中尼德兰艺术那一章节了。

不过说了这些内容上的东西，也要说说不足的地方，但是其实这一点这本已经较之于之前别的版本好了很多。

之前的版本的插图大多是黑白的，或者干脆就略去了插图，而此次铁葫芦的版本可算是飞跃很大，全部换成了彩色，而且纸张的感觉也非常好，但是美中不足的就是个别插图不够清晰算是一个小遗憾。