夜读硬书，痴人表象

金石被视为金和美石之属：“故天子藏珠玉，诸侯藏金石，大夫畜犬马，百姓藏布帛。”又常被喻为不朽：“而欲建金石之功，终传不绝之世，岂不难哉！” 金石具有的精神含义在某一程度上来说是更超出其单纯观赏价值的，而国人书法当中又有金石韵味一说，便也是指代一种超然的态度。

据白谦慎先生《傅山的世界——十七世纪书法的嬗变》可考，在清初书法嬗变的大环境已告成熟的境况之下，各处文人学者对临摹古代碑拓的兴趣逐渐高涨。而此举也有个颇为文气的名字——访碑——以残碑上漫漶的金石趣味达到追本溯源、回归原典的学术活动。金石学的复兴或许也有着清初文人阶级动荡下，借怀古映衬个体志向的“曲线”救国理念。

当然，访碑一举不仅耗费时间精力无数，更对行为者本身的艺术造诣有着相当高的要求，书法、历史、拓碑技巧、鉴赏功底，无一不是高门槛。比起往来先贤大家，六舟和尚的名头并不算响亮，而作者王屹峰此次访“访碑”道路更显艰难，乌飞兔走、世事更迭。这一行所历艰辛可见一斑。

谈起六舟和尚，全形拓不得不提，其指青铜器全形拓，即以墨拓技法完成对青铜器全形的拓印。相传清嘉庆道光年间文人阮文建公得三代彝器四种，海内金石名家争欲观瞻，他烦于应付，摹拓刻木，拓赠各友，而六舟和尚就是在前人基础上研究手拓全形。

据书中所言，全形拓技艺的流行与成熟对应的是世人观念的进步，以三维立体技巧透视出器物的全貌碑文，再现当时当地的文化核心，这一点也是各代文人努力的关键因素。自秦汉起，历两宋，到元明的沉寂，再到清代盛行，六舟的创造性和开拓无疑是最耀眼的一笔，对文字的天然敏感，加之前人不断地发展和延续，兼顾器形和铭文，全形拓的大成于考古一事上依旧有益。

其观感犹如西方人看待文艺复兴时期，对绘画中透视法表现风格的叹服。任何一件艺术形式的流传都是价值的体现，挖掘保护是重中之重，王屹峰的访碑之路，同样如此。

古往今来，能言善辩的僧人并不少见，其中翘楚如溥光诗、书、画无所不精，被冠以“三栖”的名头。但如六舟这样一时风雅无两，专攻金石学的的确罕见。吴式芬《宝素室金石书画编年录》序中，评价六舟所拓全形“肖形绘影，无弗工也”。在王屹峰考录六舟的“八破”技巧时，更是惊讶其具有的“现代感”，以金石墨拓入画是六舟得以成名的绝技，也与其了然于心的书画、佛学、诗词关联极大。前文提及清初文人拓碑成风，金石学方兴未艾之时发展出奇特的变化同样具有着时代的缩影。

六舟癖嗜古砖，其篆书常见拟砖文一路风格的作品，另又工花卉，尤擅画梅，是道咸年间画梅名家之一。或许就是因这两点，作者将此书命名为《古砖花供》，书中解释为：“以古砖全形拓补以花卉作清供之图。”

以书中最为推崇的《百岁图》为例。反复拓印自然耗费功夫巨大，而在此之上的制作技巧更考验制作者对整体结构，上下层次的把控，一副图的制作时间为“不计年”。

源于传统的锦灰堆绘画，是元代画家钱选首创，又称“八破”、“打翻字纸篓”，是将破碎不全的古旧书画、拓片、古书等文房雅物，通过复杂的重叠堆积关系来构成画面，看似杂乱无章，实则井然有序，很有三维视觉艺术的特点。因为“碎”与“岁”谐音，所以，往往具有祈祷福寿的寓意。

拓片之珍贵，无外乎其一它能清晰、生动、完整、真实地反映古代书法绘画艺术的高度，其二更在于其所记录、表现出来的内容，都是极其宝贵的历史资料。访碑之旅道阻且长不言而喻，对一个僧人而言，不修佛而修碑，更是一种痴人的再现。

张岱曾有言『 人无癖不可与交，以其无深情也；人无疵不可与交，以其无真气也。 』用情至深不顾世俗才是痴人表象，许由庄子、魏晋风流、柳永唐寅，无不如此。