歌舞伎完全入门

最初对歌舞伎的了解仅限于是来源于日本的民族表演艺术，演员只有男性。这两天一边看书一边在网上搜集资料，得知它在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女，为修缮神社，阿国四处募捐。潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿国创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传入宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。近400年来与能乐、狂言一起保留至今，非常的不易。

《知日·歌舞伎完全入门》为《知日》系列的文化特集，是一本社科人文类普及读物。本书以歌舞伎为主题，从歌舞伎的基础美学——舞台·道具·隈取·音乐·衣裳，到歌舞伎当代演员名鉴、歌舞伎观看指南、屋号与家系图、历史与关键词、名作剧情介绍、歌舞伎的商业化运营等，带大家全面感受歌舞伎的程式美。此外，书中还采访了歌舞伎演员中村狮童、中村扇雀，松竹社长迫本淳一、早稻田演剧博物馆副馆长儿玉龙一、名摄影家筱山纪信、旅日作家靳飞先生等，从不同维度深度展现歌舞伎的魅力。

书中讲述了继承姓名这件事，其实就是一种承接。这也是一个原点。它等同于演员默认自己从此以后承接了歌舞伎这一文化，并不再考虑除了歌舞伎演员以外的职业。这就是袭名这一体系所体现的先人们的智慧。日本有着各式各样的传统文化，很多的技艺和血脉都是这样一脉相承下来的。但是，表达传承下来的文化很困难，这导致人们也不再付诸语言。如果没有后人传承的话，这世世代代磨炼并流传下来的技术，以及支撑着技术不断发展的文化就会逐渐消失。歌舞伎之所以能从这种恶果中逃离出来，便是依靠着袭名这一体系。人们在继承名号的同时，也就继承了艺术和技艺。 如今的年轻人很少看歌舞伎了，如果歌舞伎这样的传统艺术在年青一代这里得不到普及传承，那么传统艺术也将慢慢没落。所以我希望能通过自己的努力，使那些至今没有看过歌舞伎的人，也能对歌舞伎表演产生兴趣，并且想要走进剧场观看。我觉得这也是我作为一名歌舞伎表演者的使命。 很多人认为歌舞伎门槛太高，不易入门，其实并非这样。江户时代，歌舞伎是普通大众的一种娱乐活动，是十分亲民的艺术形式。而且现在看歌舞伎不一定非要穿和服，另外也有便宜的站票，可以只看一幕就退场等，这些可能大多数人并不知道，所以进一步面向大众普及歌舞伎是十分必要的。

歌舞伎不仅仅是演剧的一种，还涉及历史、文学、美术等多种领域，是个非常有魅力的多元文化综合体。为了了解歌舞伎文化，我们学会了从各个角度看这个大千世界。这不仅限于日本文化，在与西方文化的对比以及东亚文化当中也是一样的。人们应该学会从各个角度看问题、了解世界。 想要成为一名优秀的歌舞伎演员，在做好精神觉悟之前，首先要经历的是肉体锻炼。如果无法顺利完成肉体的锻炼，无论（这个演员）有多么超凡的思想或觉悟，都是不行的。趁年轻，演员们要多加练习舞蹈、义太夫的修养、台词抑扬顿挫的讲究等，这些必须牢牢印在身体内的要素非常多。