诗心只共花争发

此时窗外樱花重重瓣瓣，开得正盛，娇粉吐香，蜂蝶围绕。园圃中柔弱的黄花点点，十分醒目。春花如此美好，好的诗词亦如春花烂漫，浸人心田，令人久久回味。中国向来是诗的国度，三千年的积累，诗词总量十分惊人。在如此巨大的诗词海洋中，选取历来称道的好诗好词来读，就显得十分必要。诗好词好，理解不好，犹如蜻蜓点水，所得亦浅陋。如何读诗，迄今已有很多可选的书籍。袁行霈先生的《好诗不厌百回读》，是一本别开生面的书。

这本书好在哪里呢？有人说它没有注释，不易理解。其实注释包含在正文中。凭借深厚的学养，袁先生对与本诗有关的意象信手拈来，与本诗参照来读，加深了读者对本诗的理解和领悟；有人说它选择的诗词有些不常见，偏生疏。其实这正是袁先生慧眼识珠的地方，普通读者毕竟精力十分有限，市面上常见的选本所涉及的篇章，大多为读者烂熟于胸，各种选本的解读也趋于过烂，甚至于过度解读。读唐诗，大家只读《唐诗三百首》，读宋词，大家只读《宋词三百首》。未免遗珠之憾，在此之外的诗词中有大量的优秀作品，被大多数读者忽略了，视而不见，这是十分可惜的事。而袁先生这部书中，撷取了一些大家比较陌生的优秀作品，可谓一洗耳目，十分难得了；有人说它未见得比那些诗词解读名家高明多少，诚然，袁先生并没有把精力全部放到诗词领域，但是他的诗词造诣却不容小觑。他弃传统诗词评论方法于不顾，注重审美能力的培养和生活阅历的丰富，提升个人的知识水平，这些都有助于诗词鉴赏水平的提高。具体如何鉴赏诗词？袁先生提出要注重培养语感，他认为，”诗歌的艺术，在很大程度上表现为驾驭语言的技巧，没有语感很难欣赏其中细微的妙处。”大美斯言，这的确道出了理解诗词的关键。公正地说，袁先生的这本书不一定是最好的，但它给读者的启发是十分有益的。读诗读词，需要我们亲自实践。再好的书，如何不能教会读者方法，都只能是空中楼阁，有害无益。读者在阅读此书的过程中，细加体会，一定会从中受益。爱上诗词，说不定从这本书开始。

读这本书，给我最大的印象就是亲切、随和、自然，不故作高深，不晦涩难懂。对于诗词的理解，古人有牵强附会的时候，比如对《诗经》的某些篇章的解读。后人对前人妄加揣测，过度解读，都是不正确的解诗态度。袁先生主张对诗的诠释，要回到文本上来。在解读唐代诗人李商隐的《锦瑟》一诗时，他认为诠释诗歌应避免过度解读，戒除穿凿附会的学究作风。李商隐的这首诗大家并不陌生，由于时代和个人的原因，李商隐的诗歌大多晦涩难懂，用典甚多。热爱诗词的人，一定也读过很多解读这首诗的文章，真是五花八门，各种解释、各种猜测的都有，割裂了这首诗的美感，令人生厌。袁先生弃如敝屣，而是从文本出发，结合自身人生体验，发挥想象力，细加体会诗歌本身的意境美，文字美，涵泳诗的丰赡，还原诗歌本身的优美。

袁先生注重把诗歌放入所属的时代来读，而不是通常的以今人的眼光来对待诗的好坏。诗歌有一个逐渐发展的过程，前人的诗可能有一种质朴的美，却在用韵、声韵等方面不加讲究，是时代风气使然，我们不应该求全责备。唐初诗人王绩的《野望》，如果从唐诗角度出发也并非十分出众。但从其所处的时代来看，却是十分难得和优秀的。它摒除了齐梁绮艳浮夸的诗风， 朴素自然，不媚俗，不趋时，清新可读。

任何一部书都不是完美无缺的，袁先生的这本《好诗不厌百回读》也有个别地方值得商榷。在解读唐诗孤篇《春江花月夜》时，袁先生提到了曾经写有同一题目的隋炀帝杨广，原文是这样说的：“隋 炀帝也曾写过这个题目，那都是浮华艳丽的宫体诗。”虽是一笔带过，却有失公允。隋炀帝杨广写有二首《春江花月夜》，其中一首是这样写的：暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。全诗仅仅二十个字，却别致动人。在如此少的文字里，春、江、花、月、夜，无不一一点到。全诗静中有动，动中也有静，动静结合。杨诗在一定程度上，激发了张若虚的这首名作。杨诗在诗歌史上产生过积极影响，除了宫体诗，也有很多可读的诗篇问世。比如他写有”寒鸦飞数点，流水绕孤村。斜阳欲落处，一望黯消魂。”这样的诗句，读者一定有似曾相识之感，原来宋代秦观的《满庭芳》一词中有“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”正是本于此。

好的诗词解读贵在引导读者到阅读的正道，袁先生的《好诗不厌百回读》正是如此。好诗不厌百回读，熟诗深思子自知。热爱诗词的朋友，请从这本书开始，趁着大美的春光，投入读诗读词的快乐之中。假以时日，一定会有意想不到的收获。

碧月清风

2018.05.07