几点读后感

1、非常不“石黑”的一本小说。

无论对比石黑之前或者之后的小说，这本《无可慰藉》在石黑的创作序列里，都将成为特别的存在。其一就是，不再过于追求对小说各方面的完美控制。石黑一雄对文字精湛的掌控力，在几部小说里都可以感受到，尤其要提到的是获得英国布克奖的《长日留痕》。

你读他的文字，能感受到那种紧绷的张力，精湛的文字控制力，情感节制，各方面都是恰到好处。

后来石黑觉得，过于完美的控制，对秩序感的追求，并不一定都是好事，也可能是造成反方向的毫无新意，比较陈旧，波澜不惊。于是石黑创作上的突破。就在这本里显现出来，不再那么精致，熨帖，而是粗粝，散乱，甚至让人摸不着头脑，在这样的意义下评价，这是一本具有现代派小说风格的实验作品。

2、评价一部作品最好用结构主义的方法论，即把他放到这个作家的创作谱系里做对比。

比如金庸，评价一本鹿鼎记，分析它如何卓越，哪里突出，是要把这本小说放到整个作品序列里，和前面所有13部小说一起谈论才最为适宜。当然你心里要有基础的知识概念，金庸前13部小说都写得什么，怎么样。同样的，对于石黑这本小说，也是如此。

分析一本《无可慰藉》，要清楚了解石黑其他创作的作品，以及创造时间。

石黑一雄，低产高质，从写作开始至今，一共就是六部长篇，一部短篇集。按时间顺序，分别是《远山淡影》《浮世画家》《长日留痕》《无可慰藉》《我辈孤雏》《别让我走》《小夜曲》《被掩埋的巨人》。

然而当你通读完，会发现，这本书无论对比之前还是之后，都是特别的存在。

3，梦一样的一部小说。如果说迄今为止，现代文学作品哪一个能把人的梦境描写的如此真实，那，只能是《无可慰藉》。

4，对比《树上的男爵》，卡尔维诺是竭力把非现实写得宛如现实，那么石黑则是尽力把梦这样一种玄妙难言的，介于现实与非现实之间的状态尽量按现实描绘。 [卡尔维诺、马尔克斯与村上春树（接上篇）]

5，梦境的几种典型。人物的忽然来到与离去，行为似乎无法揣摩，某种非现实的不可理解，比如结尾周四之夜，主角正要上台演奏，却发现观众，连同大厅的座椅，一瞬间全部消失了——这是只有在梦里才能出现的场景。

6，典型的现代派小说。

你可以看到法国左岸派的对记忆的不可靠性，想象，回忆和现实之间的穿插描述，可以看到卡夫卡式的梦靥，他的土地测量员K的徒劳与最终失败，可以看到乔伊斯的小说时间——《尤利西斯》以时间为顺序，描述了广告推销员利奥波德·布卢姆(Leopold Bloom)于1904年6月16日一昼夜之内在都柏林街头的游荡。一天一夜，1089页。《无可慰藉》以时间顺序描绘了钢琴演奏家来到一个城市四天三夜的经历。四天三夜，616页。

7，不仅是现代小说意义上的，［无可慰藉］同时也更像是石黑几本书的集大成。

读的过程自然会发现，老迎宾员古斯塔夫对他职业的的尊重认可，以及对女儿的情感的压抑，不是就像《长日留痕》里的英国管家史蒂文森吗

认为自己身负重大责任，足以调解城市纠纷，能够拯救众人，主角对自己的认知，不正像［我辈孤雏］里主角来到上海后的自我感觉吗，这里的责任感，使命感，其实作者有淡淡的解构与不认可存在。

读石黑的书，无论哪一本，都要时刻把握住，不可靠叙述，这个关键点。

8，类型元素的融合和风格的多样化。一部典型的现代派小说，同时也有现实主义心理刻画的手法，有表现主义式的怪诞梦靥，也有《小夜曲》的荒诞捧腹，在第二部为布罗茨基的狗哀悼那里明显可以看到《小夜曲》的影子，甚至可以更为具体的指出来，第二个短篇《无论晴天还是雨天》，一样的黑色幽默，荒诞，捧腹。

谈类型元素的融合。类似的是昆汀的《死亡证据》，恐怖+动作，上下两个部分，类型与反类型。

以及园子温《爱的曝光》，青春纯爱，邪教cult，动作血浆，喜剧剧情，是各种类型元素的混杂。

9，仅仅说卡夫卡是不够的，应该更为准确的指出，是德国表现主义。对比罗伯特·维内《卡里加里博士的小屋》的影像，会有更明显的感受。梦，以及梦靥，到这本书第三部和第四部更为明显，怪诞离奇，外在人物思维甚至世界也都是自己内心的投射。

10，因为是第一人称（石黑的书基本都是第一人称），所以有“越轴”，即不再是第一人称限制性视角，而是时不时的突破，变成上帝视角。

当要驾驭这样庞大的小说和人物结构，《长日留痕》里那般精致的油画式笔触便不再够用。

可以加以参考和对比的转场方式，是葡萄牙诺奖作家萨拉马戈的《失明症漫记》和《复明症漫记》。