阅读中，你必须看的艺术家资料库(Part 7 1912 音乐绘画：俄耳甫斯主义 和康定斯基的“青铜骑士” 上半部分)
早在印象派之际，马奈《喝苦艾酒的人》抽离了画面里具象的细节，我们就可以窥探到抽象艺术的端倪，相对于印象派追求的光线，野兽派的富有情感特质的色彩和玩角度的立体派，这一时期，艺术家试图将艺术与抽象的音乐紧密联合起来。
019 俄耳甫斯
俄耳甫斯 希腊名Ὀρφεύς，是光明与音乐之神阿波罗(Apollo）和史诗女神卡莉欧碧(Calliope）之子 ，音乐天资超凡入化，他的演奏让木石生悲、猛兽驯服。 小女仙欧利蒂丝（Ευρυδίκη）倾醉七弦竖琴的恬音美乐，投入英俊少年的怀抱。婚宴中，女仙被毒蛇噬足而亡。痴情的俄耳甫斯冲入地狱，用琴声打动了冥王哈德斯，欧利蒂丝再获生机。但冥王告诫少年，离开地狱前万万不可回首张望。冥途将尽，俄耳甫斯遏不住胸中爱念，回首望向妻子，却使欧利蒂丝堕回冥界的无底深渊。
俄耳甫斯的故事
Ⅰ 英雄赞歌
凭着俄耳甫斯的音乐天才，在英雄的队伍里建立了卓越的功绩，伊阿宋取金羊毛时，正是靠了俄耳甫斯的琴声，才制服了守护羊毛的巨龙。可在归途中，他们遇到了更加惊心动魄的事情。其中最危险的一次，就是经过海妖西壬的领地。海妖西壬是三位人头鸟身的女妖。她们住在荒僻的小岛上，整日唱着“迷人”的歌曲，过往行人无不心醉神驰，甘心抛妻别子，上岛欢歌。结果都被女妖杀死，岛上白骨遍野。女妖们坐在灌木丛中，只露出了少女的面庞。她们清歌婉转，美妙的旋律和着花香飘到了船上。一时间，清风徐来，水波不兴，连白云和沙鸥似乎都在倾耳谛听。英雄们也都受了感染，桨摇得越来越慢，阿尔戈号随风飘荡，他们的雄心没有了，壮志消逝了，什么故乡、亲人、祖国，再见吧，只想留在这里终老一生。大家都被海妖迷惑住了，这样下去太危险。于是俄耳甫斯正襟危坐，琴声陡起，一曲英雄的赞歌划破了云霄。很快，女妖们的淫靡之声就被压了下去。英雄们又恢复了往日的神采，大家伸开铁臂奋力划水，“阿尔戈”号似离弦之箭离开了妖岛。
Ⅱ 地狱悲歌
俄耳甫斯那悲惨的爱情生活更是他一生中最感动人的篇章。传说俄耳甫斯有一位情投意合，如花似玉的妻子，叫欧利蒂丝。她生性活泼，最喜欢跟众仙女到山间田野嬉戏游玩。有一天，她正在原野上跑着，不料脚下踩着了一条毒蛇，毒蛇出其不意狠狠地咬了她一口，她只哎哟了一声便倒在了草地上，当同来的女伴赶来救护时，只见她已是毒气攻心一命呜呼了。
俄耳甫斯听到噩耗痛不欲生，他拿出金琴震颤地弹出一曲歌，那琴声就连冥顽的石头都为之流泪。为了再见见妻子，他不惜自己的生命，舍身进入地府。地府是一个凄惨可怖的境界，那里黑暗冷酷、悲凉愁惨。俄耳甫斯顾不了许多，他一心要把妻子找回来！他的琴声打动了冥河上的艄公，驯服了守卫冥土大门的三头恶狗，连复仇女神们都被感动了。最后他来到冥王与冥后的面前，请求冥王把妻子还给他，并表示如若不然他宁可死在这里，决不一个人回去！冥王冥后见此，怜悯之情油然而生，便答应了他的请求并告诫他：在他领着妻子走出地府之前决不能回头看她，否则他的妻子将永远不能回到人间。
俄耳甫斯满心欢喜地谢了冥王冥后，领着欧利蒂丝踏上重返人间的道路。欧利蒂丝的蛇伤还没有好，每走一步都痛苦地呻吟一声，然而俄耳甫斯却连看也不看她一眼。他们一前一后默默地走着，出了死关，穿过幽谷、渡过死河，沿途一片阴森。终于看到了人间的微光，他们就要离开昏暗的地府重返光明的乐土了！这时，欧利蒂丝再也禁不住丈夫的冷遇，嘴里不高兴地嘟嚷起来，可怜的俄耳甫斯听到妻子的埋怨忘却了冥王的叮嘱，他回过身来想拥抱妻子。突然，一切像梦幻一样消失，死亡的长臂又一次将他的妻子拉回死国，只给他留下两串晶莹的泪珠……。俄耳甫斯历尽艰辛结果却功亏一篑，他真想随着妻子一起去地府，可是死河上船夫不肯将他渡过河去，他只好一个人返回人间。
Ⅲ 天琴之死
从此以后俄耳甫斯对一切都失去了兴趣，孤身一人隐居在色雷斯的岩穴之中。后来，由于他不敬重酒神，被酒神手下的狂女杀害并将他的尸体撕得粉碎抛到荒郊野外，他的头颅随着海水漂到了列斯波斯岛，后来这里便成为抒情诗歌的故乡。俄耳甫斯母亲费尽周折将儿子的尸体收集起来埋藏在奥林帕斯山麓，所以，那里的夜莺比任何地方的鸟都唱得好听。阿波罗也十分怀念他的儿子，便去请求天上最大的神宙斯，宙斯可怜俄耳甫斯死得悲惨，便把他父亲阿波罗送给他的七弦琴高高挂在空中，点缀苍莽的天穹，这便是天琴座的来历。
020 František Kupka 弗兰提斯克·库普卡
大约在五十年前，库普卡在自己的画室里举行了一次有意义的新年招待会。不久之后，正像现在人们所说的那样，他开始‘看到了抽象’。然而，在当时，字典里还找不到这个概念呢。诗人阿波利奈尔在谈到此类事物时，就采用‘神秘主义’这一词语……” ——杜尚
弗兰提斯克·库普卡（ Frantisek Kupka，1871-1957 ）生于捷克波西米亚的奥普诺，1895 年定居巴黎，早期进行过野兽派和立体主义实验。在他 35 岁之际，库普卡的艺术发生了深刻的变化，他试图以精湛的技巧表现可视外表以外的想像。
库普卡钟情于神秘主义，无论是其早期写实的作品还是后来抽象的作品，都让人强烈地感受到某种内在的神秘感和精神性因素。
在库普卡 1912 年创作的《牛顿圆盘》中，转动的彩色的圆盘是某种神秘力量的象征。一直有象征主义情结的库普卡，在牛顿色盘中运动的色盘是人心灵的再现，心灵中充满不断地力量是生命的呈现，人与强大广裹的宇宙相比是渺小的，但生命是生生不息的。画面纯粹是抽象的，艳丽的纯色色块随着圆盘的旋转就像节奏比较紧凑的音乐一样，色彩眩目，黄色和橙色带来一种生命的爆发。一切都是抽象的，一切又都是积极的，生命的哲学带给人们一种信仰。
库普卡对音乐也情有独钟，认为绘画的形和色，与音乐的要素一样，可以在人的心灵深处唤起强烈情感，他试图在画中描绘时间和运动这些音乐的构成要素。
赋格曲是复调乐曲的一种形式。赋格最能体现复调音乐复杂而严谨的特点，是体现古典乐理之理性结构的最佳曲体形式。它的基本特征即“模仿对位法”：赋格曲的第一段落，通常是一个具有明确节奏型及音程关系的主题，在乐曲的各个声部轮流出现一次（即呈示部）；然后，主题中的某一动机发展成一个插段（也就是所谓的“对题”），与主题分别在各个声部轮流反复出现，除了转调，它们的节奏型与音程关系都会发生微调（即展开部）；最后，主题回到原调（再现部），各声部趋向统一，结束全曲。
以赋格这样的纯理性分析形式作为比喻，库普卡的抽象画想要探索的是色彩（和构图，但主要是色彩，这是冷抽象绘画的选择；就像复调音乐主要探索的是音高关系，不是节奏关系，节奏型的应用是处在为更好地阐释音高关系而服务的次级位置）之间关系的可能性。从画面来看，《无定形植物，两种颜色的赋格》还是比较清楚的：就像赋格曲中的对题是来自主题、为听者更全面地发现和理解主题的特色提供了一个对比的角度，这幅画中的粉红色（其实在色相上属于紫色，即红+蓝，而蓝色又是绿色的一部分）是来自绿色，经过一系列严谨的、几乎覆盖了全色谱的对比关系分析展开（同时以一个略像人形的抽象构图作为形态的依托，就像赋格曲以舒缓轻柔、相对自由的节奏作为形态依托一样），整个画面以均衡统一的形态结束。只不过，音乐是在有限的时间段中展开的，而绘画是在有边界的二维平面片段上展开。
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