讀書筆記-洛可可以後部分

p649啟蒙運動中的一些“性善”的思想，和反抗神權的思想，對藝術形式的衝擊——和中國古典文化中的性善性惡不太相同。啟蒙運動提倡的“理性”和儒家發展到宋明理學的理性，前者是為了約束文藝復興以來放任自流的亂想，後者更不用說，本來就是要對情感進行約束，達到一種社會秩序。 p？ 畫家雕塑家文學家，創作的媒介和表現的內容在與時俱進——隨著科技的發展。 p653“這種洛可可與自然主義的結合是早期混合風格的一個例子，它向我們揭示了那些熱衷於給畫家及其作品分類的藝術史傾向，其實是十分危險的。” p670盧梭和伏爾泰不同，他提倡的“感性高於理性”引發了浪漫主義藝術思潮。 p692洛可可（後面接著啟蒙和新古典）有些像南朝文學的綺麗風格？被後來的古文運動也即儒家正統思想給糾正過來了…… p721惠斯勒：想以音樂入畫。（我還想以畫入小說呢…不過好像並非不可能！看了這麼多流派和作品，好像蠻有感覺觸動，可以沒時間靜下來細細體會…）

p752亨利·馬蒂斯《紅房間》，我喜歡紅色！

p762如何處理“現代”材料，比如“微信”這種名詞，也許拼貼畫是一種解決手段。

11.23

其實很多藝術家都收到了別的藝術家的啟發，或者收到其他類型藝術的啟發，或者其他藝術類型的啟發，於是他們個人化的創造和前人有了繼承關係。但是，每個藝術家風格的微妙變化，除卻個人特質和時代因素，從其他“藝術家/類型”那裡獲得的東西，可以從畫中看出來嗎？

如果可以，那也是當時藝術家感受到的“啟發”經過了他沒在的整合之後的一種綜合呈現，如果作品較多，可以看出前後逐漸變化的趨勢，如果作品不多，那就不太容易看出來。

而我能感受到這些畫對我的啟發，肯定是和那些藝術家看前人作品得到的都不同，他們之間也都不同。但是，從作品到作品，中間跳過了藝術家主觀意識和創造力的生發過程。而這個過程是我感興趣的。

感興趣也不一定要去研究，我覺得我能體會到那種被啟發，在藝術門類之間的通感，有超出一般觀賞者或者研究者的興奮，並對自己的作品產生作用，我就已經滿足了。

但是時代因素、個人天賦特質也不能忽略。尤其是個人，有些天才會創造時代，比如他的風格影響很大，那就相當於造就了超出政治科技因素的藝術史上的“時代”。

以上，關於對於藝術作品的“閱讀”都比較側重“整體”——作為外行（非畫家）也只能看個“感覺”，但是我認為，看到的感覺是最重要的，對我是最重要的，因為我又不去當畫家。

那麼具體到可以操作的層面——建築，對我來講還有文學，那就需要一種深入內部的視角來看。比如300門口桌子的問題，實際上和“山峰彩翠”門口的地板是一樣的問題。這種看待問題的視角，當然是建築學的特色，無論是建築研究、反向推導設計起點，還是建築設計、安排選用最佳的手法。我閱讀小說的時候這種“意識”已經成為一種下意識了，詞句的選用、修辭的妙處、結構的安排、少不了的整體感覺、節奏、tone的體會……但是閱讀建築還沒有。也許我是無意做建築而有意做小說（就像我看古詩詞就不會像賈島姚合那樣“推敲”一樣，因為我不會去做古詩，但是讀張棗、多多的現代詩就會去那麼思考——當然這個思考有門檻，就像大部分建築學院本科生都沒跨過去一樣。現代詩我還站在門口，小說我大概已經邁出一小步了）；或者就是建築學得不合格吧，沒有邁出去。對於我，文學比較親近，建築稍微遠一些，畫兒、音樂啊就更遠了。——越遠越只能看個感覺了（雖然感覺對於能感覺到的人也非常有用），但或許我可以通過“努力”讓建築也離我近一些。

但是呢，看畫也有看出“感覺”和看出“門道”的區分。也就是可以說出來的，和不可以說出來的。我覺得不可以說出來的更重要一些。可以說出來的，我覺得可以算“看出門道”了，分析出條理和規律來，但是看不出來的感覺，可能是更偏重藝術的那部分吧。一般藝術家思維方式，我認為是把對別人的別樣的風格產生的感覺，轉移到自己做的作品中，這種“平移”的方式。如果把作品——看出門道——應用產生新的作品，我覺得用來畫畫可能不太行？我不會畫畫所以不好說，但是用來這文學作品，大概是不行的。

所以這是建築的特殊性了，它太理性了（其實小說也很理性），又很大，很大就需要細節深化，需要設計師對每個細節進行思考和把控。其他藝術也很大，但是大出來的部分別人看不到，別人看到的是縮小呈現的部分，就像把建築圖縮小，就很好看一樣。也可能這就是我建築學的不太好的原因吧。

從另一個角度來說：想要識別出畫兒和畫兒之間的不同，也必須要對畫兒有比較深入的了解。這好像毫無疑問，就像對於一般人來說，文體是按照詩歌、戲劇、小說…這麼分的，但是在作家眼裡，必然不是，小說家知道，短篇是一種文體、中篇是一種文體、長篇也是一種文體。王安憶不是說麼，短的長篇和長的中篇是不一樣的，她的《富萍》就是一個短的長篇。當然詩歌離我又比小說遠一點，但是分節的詩和不分節的詩是兩種文體，不是單純的技法區別了，文體內部還有更深的技法；組詩更不用說，差別很大；題材上是寫什麼都會有不同的處理方式。詩歌文體之內，更細微的技術在語言，詞彙，語法結構（詩歌可以不按照正常語法寫的）的突破和組織上。所以看畫兒能看到什麼程度，應該也差不多。

所以什麼是藝術：也許藝術就是在不斷變化中，藝術特質變動的“差值”，它引起人的注意，注意到的那部分藝術，就是純藝術了？