部分知识点汇总

1.剪切：可见与不可见切口 2.为什么剪切可以被接受？ 日常生活中，接受视觉是一个连续不断、前后关联的图像流 不能接受的剪辑场景：改变不足以让观众重新估量其语境 视野中的图像的转换既非由运动引起，也非由情境变化引起 非连贯拍摄为每一种感情或情节点选择最佳机位、角度、这样剪辑到一起就可以积累出更大的冲击力 将非连贯内容剪辑成连贯的样子，那种看似悖谬的突然转换力量，让它显示出自身存在的价值。剪辑所造成的那种现实的突然的断裂感，其本身也是一种有效的表达工具。 3.把坏了的部分减掉 剪辑是色彩、结构、驱动力、对时间的操控 叙事电影的时间结构是碎片化的，且需要强调人物的心里状况，所以难以判断“拍坏了的部分” 人与黑猩猩的DNA几乎完全相同，但DNA中信息被激活的顺序与速率不同，导致两个物种之间的千差万别——不同剪辑师在结构上做出不同的选择 (什么时候，什么顺序释放那些信息) 会产生完全不同的结构 4.以少胜多 原则：永远尝试用最少的元素完成最多的功能 （在荧幕上用最少的东西来在观众想像中达到最大的效果） 用必不可少的要素使观众的想象力介入到故事中来，而暗示总比明说更有效，过了某个临界点，你交代的细节越多，就会越鼓励观众变成纯粹的旁观者和评判者，而非参与者 5.剪辑的六条原则 情感>故事>节奏>视线>二维特性>三维连贯性 满足高层的要求会掩盖底层的问题，相反就不行 6.误导：魔术师的障眼法 巨大多数人朝着剪辑师引导的方向看去 不要陷入到细节中，而失了对整体的把握 7.画幅边沿以外 剪辑师应该像观众一样，只看到画面里存在的东西 保持单纯性，让剪辑不受拍摄现场种种事项的不必要干扰 剪辑师是观众的特使 在拍摄与剪辑之间架起一道墙 8.描绘梦境：诉说者与倾听者的合作 剪辑师的任务，是不断提供另外的选择作为诱饵，来引导那些沉睡的梦境奋起自卫，从而更完全地展现自身 9.团队协作;多个剪辑师合作的问题 单独一个剪辑师，会逐渐对素材产生固定的，胶着的看法而难以更改 10.决定性瞬间 关键帧照片 11.手法与设备：石头与陶土 12.试映：反射性疼痛症 观众的在场是有益的，是一种纠正力量，可以阻止某些过分迷恋而导致的对影片的腐蚀，并指出由于过分熟悉材料而形成的盲点 观众认为某一处戏有问题，但问题可能出在在此前或此后的另外一出戏没有交代清楚，修改要找对根源 13.别害怕，这不过是电影 我们能接受剪辑，因为它跟我们做梦时图像的并置方式是一样的 眨眼这种生理机制，打断了我们感官中显而易见的视觉连贯性。我的头可以平稳的从房间的一边转向另一边，但实际上我把这中间的视觉图像流切成了有意义的碎片，以便并置比较重要的信息，而避免让那些不相干的信息挡在中间 眨眼也具有某种帮助将思考做出内在区隔的功能，或者它无意间流露出了我们内心正在经历这种区隔的过程 当我们琢磨一个想法或者一串相互关联的想法时，我们通过眨一下眼来分隔前后不同的想法，如同打一个标点符号 14.法网