音乐人之路上的必读书目

这本 How Music Works，全书从各种可能的方方面面在点题。从科学技术对音乐的影响，到录音室中如何制作音乐、如何与他人合作、如何选择适合自己的商业模式、如何制造一个大场面、也与音乐人对音乐的巨大影响，最终回归到音乐的本质，我们为什么喜欢 / 需要音乐。

David Byrne 不同于许多过气老摇滚乐手，并没有写一本怀旧之旅。而是用自己许多年聆听、制作与表演音乐的经历写了一本关于音乐的所有事情的指南。当然，这本书并不是学术论文般干巴巴，他自己的故事作为论述间的润滑剂，不仅让本书变得更有趣，也令本书更加令人信服。

这本书尤其有价值的章节是「Technology Shapes Music: Analog」、「Business and Finances」和「Amateurs!」三章。

Technology Shapes Music: Analog

这章尤为宝贵的是讲述了原始技术 — 乐器的制作，建筑的声学结构，乐队的规模等物理因素对音乐本身的影响，由此推理出为什么音乐发展成其当初的模样，令人耳目一新。

Business and Finances

一章就纯粹是只有业内人士才能拿出来的数据，能使一位音乐人受益匪浅。这章提到了6种与唱片公司可以签的协议，并用自己的实例说明每种可以赚到多少钱、要做什么，以及每种方式的利弊。这本书原本的出版时间有些尴尬（2011 — 2012），正值流媒体音乐市场份额大幅增长的时候。没想到作者在本书发售之后还做了不少增补，甚至还写了一些 book tour 的感想。

Amateurs!

这章正是现在音乐界（以及其他各种艺术界）所需要的观点。世界历史上赫赫有名的艺术家中，非科班出身的业余人士占到了相当大比例。然而现在越来越多的艺术门类收到了精英主义的侵蚀，不得不说是一大倒退。

总体来说本书以很大的广度讲述了关于音乐的方方面面，无论对于爱好者还是刚刚入门的音乐人都非常值得推荐。