电影的形式与文化

电影不仅是娱乐，也是工业和政治文化的一部分。电影对民众的影响力、宣传价值、意识形态作用。

我们不注意电影的形式和结构的原因之一，是因为电影的形式和结构隐藏在他们制造的电影中的故事和人物的后面了。

电影故事和人物都是通过形式手段创造出来的。是被认真精心地制作的东西。

好莱坞商业化的故事电影制片术

电影讲述的主要故事以及电影

Hiphop和Rap是在70年代和80年代出现的美国非洲裔大众文化。 Rap很快冲出了音乐领域，进入了由艺术、工业、政治、宣传等共同构成的更大的文化竞技舞台。成了音响、时尚、侵略、唱片业、音像交易、政治攻击、汽车音响甚至一个巨大的商业。成为一种文化现象，一种亚文化实践。 我们生活的社会的一般意识形态也是文化的组成部分。政治、法律、宗教、艺术、娱乐都是文化的一部分。 无论哪种电影，我都力图把它放在文化、反应、意识形态范围内进行讨论。 我们从文学中看到的画面和故事的编排、宗教信仰和种族歧视、热爱和厌恶、和平与暴力等，同样能够在电影中以迥异的方式看到。 没有任何事物是简单的、肤浅呈现的，没有任何事物是可以不予考虑的。

【第一章 看到的不等于可信的】 第一节 影像与客观现实 《天生杀人狂》 影像迷惑是因为它们提供了一种赢得真实感的出色的假象。 纪录片制作者提出了一个观点，即制作能够达到客观实录效果。他们力图保持一种假象，即他们的影片比那些虚构影片更具有客观真实性。 对很多人来说，斯通的讽刺意味丢失了，他们只看到《天生杀人狂》太暴力了。不愿意辨析这部影片的复杂视觉结构，不愿意理解这种结构试图说明什么——用艺术手段摄制暴力影片以满足我们渴望在安全的距离内观看和欣赏暴力的心理。

第二节 影像的再现性 摄影不是抽象派绘画发展的全部原因。 一、透视与哄骗眼睛的愉悦 透视画法使观赏绘画的人有一种物主感，一种专门为他的视点留出的空间感。 二、摄影与客观现实 巴赞看来，摄影是一种纯粹的、客观的行为。误认为它们是真实的艺术。在看似自动的事物转化为影像的过程中，总有一些人类的因素介入其中。 三、摄影与被拍摄对象 人们永远也不能感知“事物本身”，所有我们看到、听到、读到的东西，都是通过媒介传达给我们的。 四、影像的真实性 18世纪初，社会学和美学观念发生了复杂变化。 到18世纪中叶，人们对野性的山脉风景产生了巨大的、势不可挡的情感反应。 随之产生于19世纪的浪漫主义和对自然世界的态度一直持续到了现在。 真实性不是像山脉一样的一个客观的地球物理现象。真实性一直是人们关于客观世界的理解和论述。它是一个多棱镜，根据人类文化对客观世界的态度与愿望的变化而变化。 我们对那些不符合我们的信仰、希望、愿望的人或事反感地说:“那是不真实的”，我们说:“真实些，去反映一种现实生活。” 巴赞:捕捉真实的渴望→“有意义地表现自然世界”的渴望。 五、影像的人工处理 摄影变成了一种为了促销商品或传达某种观点的专门工具，从原来的强调个性表达、艺术手法和意识起决定作用的个人文化，变成了一种企业文化。 新闻和广告摄影的特殊目的是集中而明确的，即让观看者把钱拿出来消费。简单说，就是买东西。这类摄影不注重客观模仿，情感发泄，或主观表现，而是注重劝服、诱导、伪造加工。 完全背离了信守艺术表现与传达的真实性原则，只追求唤起观众的某种回应。

第三节 从摄影到电影影像的过渡 一、活动的影像 二、摄影与电影的融合 14世纪绘画透视理论的发现和应用是这一文化传统的一部分，这一文化传统又是人类理解、认识、把握客观世界的整体活动的组成部分。 三、影像进入经济活动领域 20世纪20年代，为了培养“值得尊重”的中产阶级观众，电影制作者们建立了专门的电影制片厂和电影院。 四、现实主义的电影经济 一旦制造“真实影像”的电影机器开始转动，就不会有人想它停下来，而只希望它会转动得更顺畅，并创造出更多的利润。 性内容故事，浪漫的故事，监禁与释放的故事，家庭与英雄主义的故事，个人主义和集体主义的故事。 电影影像是产生故事和意义幻觉的东西。它比文学、绘画、摄影更动人地表达大众的愿望。它以更生动形象的形式表达不同社会阶层、不同经历地位的大多数人想看、想听的东西。他们正在听和看的东西是从各方面看都无关紧要的幻觉。 【第二章 形式结构:电影如何讲述故事】

电影总是让影像为他们要讲的故事服务，为电影制作者的经济利益服务。

影像是完全可以操纵的，通过操纵影像，可以使影像反过来操纵人们如何看和看什么，以及人们对他们看到的东西做出反应的方式。

像文艺复兴时期的画家根据人们的视觉规律作画而让人们从他们的平面画中看到立体效果一样，电影制作者可以为了各种类似的目的制造各种影像。

视线、情节线、人物、观看者的位置，都是精心设计的，其目的是为了缩短观看者与影像之间的距离感，以及最大限度地创造参与其中的幻觉。

第一节 从影像到故事片

卢米埃尔、梅里爱:他们用电影手段结构“真实”的不同方式，以及认识和理解客观事物的不同方式。

第二节 电影经济活动

几乎在基顿的每一部影片中，我们都能看到巴斯特和这些街道、路边、房屋、小汽车以及他周围的人。电影中的空间很宽广，基顿本人变成了出现在这个空间中的诸多元素之一。这些元素中任何一个都可能在任何时候被召唤，成为惊人表演的道具。

卓别林能够使人们一直把注视的焦点集中在他的身体上。他的电影实际上是对明星人物的电影。

二、从个体制作到电影制片厂

基顿把电影世界看作是一个他的身体与客观世界的某些物体进行搏斗的场所。卓别林把电影世界看做是一个表现伤感与狂喜，表现这个相貌丑陋的小个子男人的地方。

基顿没有像卓别林一样有远见，保留对自己影片的控制权。

电影的这种媒介被忽视了，就好像成了透明的、无形的了。这就成了经典的好莱坞电影风格。 第三节 经典好莱坞电影风格的形成

一、制造影像

有了数码技术，人们不用物质世界就能创造出各种奇观的可能性似乎是无限的。

二、整体与部分

电影中任何一部分可以在任意时间拍摄。

太令人兴奋了，分析《魂断蓝桥》镜头后看英剧整个大脑都在想：这是跟镜头啊好多跟镜头，好不容易有个固镜了好激动。。。其实在欣赏角度意识到摄影机的运动是一件痛苦的事情，更害怕以后再也回不到纯粹娱乐的时候。

爱森斯坦。敖德萨阶梯蒙太奇模式。《战舰波将金号》。打破连贯性剪辑。